從紫砂賞瓶論紫砂陶刻的刀法與書畫筆墨的關系

程 鵬

在中國傳統(tǒng)文化之中，有許多的工藝技巧和藝術作品令人嘖嘖稱贊。從遠古時代的彩陶文化到秦漢時期的青銅器，再到唐宋的陶瓷藝術，都是深刻的影響著我們審美觀念和生活方式的重要文化元素，發(fā)端于明代，直到今天依然非常受到廣大壺友的青睞和歡迎的紫砂藝術，更是能夠反映出江南的地域特征和文化氛圍。在紫砂歷史長期的發(fā)展過程之中，文人雅士的參與使得紫砂壺從實用器逐漸升華成為了藝術品，賞玩俱佳。在紫砂良好的透氣性和把玩性的吸引下，愛屋及烏的情緒，還有紫砂非常具有質(zhì)感的呈現(xiàn)，使得紫砂陶刻蔚然成風。在過去的丁蜀，陶刻藝人被稱為“先生”，具有一定的知識水平和藝術審美，和制壺的匠人相比較，更加的受人尊重一些。隨著時代的發(fā)展和人們生活水平的提高，以賞玩為主的紫砂藝術之中，陶刻的元素越來越多，陶刻精品也是層出不窮，裝飾著我們?nèi)找尕S富的文化生活。

我的這對紫砂作品賞瓶，就是在傳統(tǒng)紫砂器型的基礎之上，用獨具藝術特色的紫砂陶刻裝飾，呈現(xiàn)出濃濃的人文氣息和金石韻味。這對賞瓶器型挺拔修長，端莊穩(wěn)重，瓶口收緊，層次感突出，兩端采用了不同顏色的獸耳裝飾，在恬淡灑脫之中增加了些許的莊重威嚴。瓶身一刻內(nèi)容為“蕉陰戲語”。畫面采用了豎軸的構(gòu)圖，大片的畫面被芭蕉樹陰的刻繪所填滿，旁邊還有幾枝竹葉點綴，在下端則有幾只小雞在竊竊私語，呈現(xiàn)出一副勃勃生機，趣味盎然的意境之美。另一則刻繪“泉聲縈亂石，長年聽不同”的寫意山水，從亂石，樹枝、野草等等形態(tài)出發(fā)，在寥寥幾筆之中突出層次，彰顯細節(jié)，把中國傳統(tǒng)山水之中的蕭瑟之美、自然之美、意境之美表現(xiàn)的淋漓盡致。從整體上來看這對紫砂作品《賞瓶》，器型古樸典雅，工藝精制細膩，上面的刻繪畫面飽滿，線條流暢，趣味盎然，再用細細金線描寫，引人注目，流連忘返，無論是放置在書房插花之用，還是陳列在客廳會所觀賞，都是具有很高的藝術價值。

紫砂陶刻裝飾和紫砂傳統(tǒng)的成型工藝在藝術的傳承方面有所區(qū)別。眾所周知，紫砂泥料只存在于宜興，紫砂藝人也大多集中在宜興的紫砂圈內(nèi)，而紫砂裝飾因為需要豐富的書畫技藝和理論知識作為基礎，所以書畫的藝術家在全國的范圍之內(nèi)。普通的一名陶刻匠人，經(jīng)過五到十年的歷練，刀法都會非常的純熟，接下來就是要把提高的目光放在紫砂圈以外的全國，向優(yōu)秀的專業(yè)書畫家學習，也就是一個“從藝入道”的過程，提升作品的文化和藝術含量。在這一過程之中，我們需要具有一定的“原創(chuàng)精神”，一件陶刻作品的畫面不是七拼八湊而成，而是作者親自創(chuàng)作，才能夠避免千篇一律的枯燥和雷同，如果幾十年如一日的重復幾個畫面，幾件代表作品，那么這樣刻出來的陶刻作品，必將呆板、僵化，缺少書卷氣息和人文韻味，對弘揚紫砂文化非常具有局限性，產(chǎn)生不利的影響。在我多年的陶刻藝術生涯之中，我始終認為紫砂陶刻應該和書畫作品一樣，取法要高，還要得法。陶刻作品不僅要有刀法、筆法，更要具有章法，刀法和筆法不能偏重一方，也不能偏輕一方，要相輔相成。同時刀法、筆法要服從于章法，而章法立意的高下，取決于作者的書畫藝術功夫的深淺和文化素養(yǎng)的高下，所以提高陶刻藝人的藝術審美水準和文化修養(yǎng)才是紫砂陶刻的正道。我的這對紫砂賞瓶就是先從立意出發(fā)，然后在汲取傳統(tǒng)藝術的同時，采用原創(chuàng)的畫面來彰顯出陶刻藝術的無窮魅力和傳統(tǒng)文化的博大精深。

結(jié)語：紫砂陶刻在今天越來越多的受到了高度的重視，“字隨壺傳，壺隨字貴”，從陳曼生創(chuàng)制“曼生十八式”開始，紫砂陶刻藝術已經(jīng)成為了紫砂文化之中非常重要的組成部分，隨著越來越多的全國的書畫藝術家的錦上添花，紫砂藝術的發(fā)展前途一片光明，我們也能夠欣賞到更為高水平的紫砂陶刻藝術作品。