高校音樂表演專業(yè)存在的問題及對策

王夢瑩

摘 要：音樂表演是音樂活動必不可少的重要組成部分。音樂表演一方面可以表達作者的思想感情，另一方面也可以表達表演者的思想感情。音樂表演展示和表現音樂，帶給觀眾特殊的審美感受和心靈震撼。目前，許多高校都開始重視音樂表演專業(yè)，給予音樂表演專業(yè)人力和物力支持，使音樂表演專業(yè)獲得了前所未有的進步。但是發(fā)展的同時必然也伴隨著一些問題，針對問題采取相應的措施，才能更好地促進高校音樂表演專業(yè)的發(fā)展。文章從音樂表演的含義入手，深入剖析高校音樂表演專業(yè)存在的問題，進而針對這些問題提出相應的解決措施。

關鍵詞：音樂表演;表演者;高校

音樂表演是音樂再創(chuàng)作的過程，把樂器與人進行完美融合，將音樂通過具體的表演形式表達出來，從而給觀眾帶來視覺上的沖擊和聽覺上的震撼。音樂表演與音樂創(chuàng)作相輔相成，相互促進。在創(chuàng)作的過程中，音樂作曲家通過追求音樂表演能力的提升促進表演藝術的進步，演奏技巧的發(fā)展也進一步豐富了音樂創(chuàng)作的表演手段。在兩者的共同作用下，聽眾在欣賞音樂時可以獲得美的享受。對于聽眾而言，音樂表演不僅是欣賞、理解音樂內容與形式的重要方式和手段，也可以從不同的表演過程中欣賞、鑒別、了解不同的表演者對音樂的不同詮釋，加深對音樂表演的理解和感受。

高校音樂表演專業(yè)學生主要學習音樂表演的基礎理論和基本知識，并進行嚴格的專業(yè)技能訓練。本專業(yè)的學生要掌握本專業(yè)的基本理論、基本知識;掌握音樂作品的分析方法;具有演繹不同風格及體裁的音樂作品的能力;了解黨和國家的文藝方針、政策和法規(guī);了解本專業(yè)及相關學科的發(fā)展動態(tài);掌握文獻、資料查詢的基本方法，具有初步科學研究能力。

音樂表演主要包括節(jié)奏、力度、曲調、和聲四方面因素。節(jié)奏是指要把一段無序的節(jié)拍組合成不同的模式，對長短不同的部分進行整合，音樂的節(jié)奏被稱為音樂的主干部分。力度指曲調的強弱，通過力度變化產生的音響可以表達不同的情感，也可以表達一些更為細微的東西，力度的表現力更為生動形象。曲調是音樂的主要要素之一，音樂通過曲調來形成有組織的和諧運動。和聲主要包括“和弦”及“和聲進行”。和旋通常是由三個或三個以上的樂音按一定的方式進行組合。

音樂表演是音樂創(chuàng)作進程中的重要組成部分，對音樂價值的形成具有重要的作用，通過音樂表演能夠將作品和創(chuàng)作變得更為真實可靠。音樂表演是音樂表演者對音樂作品的再創(chuàng)作，可以培養(yǎng)聽眾的音樂審美能力，滿足人們的審美需求和娛樂需要。

一、高校音樂表演專業(yè)存在的問題

（一）教學方法單一

很多高校的音樂表演教學受傳統(tǒng)的教學方法的束縛，難以激發(fā)學生的興趣。部分教師在授課的過程中，仍然堅持以教師、教材為主導，對學生進行知識的灌輸，學生只是被動地接受，難以真正參與到整個教學過程中。興趣是最好的老師，單一的教學方法難以調動學生的學習積極性，學生的學習興趣不高，無法真正在理解的基礎上識記。音樂表演與相關學科的關系沒有真正得到恰當地處理，學生音樂表演的綜合能力難以提升。因此，需要改進傳統(tǒng)的音樂表演課程。

傳統(tǒng)的課堂教學仍然以教室為主要的授課場所，并不重視課外實踐活動。實際上音樂表演是一種抽象的表演形式，單純的音樂表演理論知識的掌握難以促進音樂表演的進一步發(fā)展。在掌握音樂表演理論知識的基礎上，要深化學生對音樂表演理論知識的理解。這就需要將理論與實踐有機結合，提高學生的實踐能力，使之真正地將音樂表演的知識應用到實踐中，從而成為社會需要的音樂表演人才。

（二）情感表達的問題

傳統(tǒng)的高校音樂教學以老師授課為主，學生的傾聽和歌唱技巧難以得到有效的發(fā)揮。傳統(tǒng)的音樂表演理論課程只是流于形式，學生的參與性和主觀能動性難以發(fā)揮，學生的具體實踐也是在老師的指導下進行的情感體驗，沒有依據自己的興趣。傳統(tǒng)的課堂以教材內容的講授為主，涉及其他方面的內容少之又少，甚至有些教材內容長時間不更新，難以跟上時代的發(fā)展潮流。

在音樂表演過程中，表演者或多或少都會緊張，這主要與心理素質有關。學生很難控制自己內心的緊張情緒，這種情緒會嚴重影響表演者的情感表達，直接影響音樂表演的質量和水平。在這種情況下，表演者的自信心就可能會受到極大的打擊。為了避免表演者情緒對表演效果的影響，提高音樂表演的質量和水平，需要加強學生的心理素質訓練，鞏固他們的音樂表演能力。

音樂表演的過程中需要協調好作者、表演者以及觀眾三者之間的關系，而表演者在這三者之間起到了銜接的作用，這就使表演者的情感表達顯得尤為重要。音樂表演的情感表達能傳達出作者音樂創(chuàng)作的初衷，能滿足觀眾對音樂表演的審美需要。而表演者在表演過程中情感表達存在問題是由多種因素影響的，一方面，表演者的表演知識掌握不扎實，表演的基本功差，難以表達作品真正的思想感情。另一方面，表演者的心理素質差，無法全身心投入到音樂表演中。心理素質是人綜合素質的重要組成部分，心理素質差就會影響學生音樂表演水平的正常發(fā)揮。

（三）評價方法單一

音樂表演實踐是學生綜合能力的一種體現，因此對于音樂表演的評價方式也不能單一。要綜合學生融入音樂的情況、音樂表演的形式以及音樂演唱的方法等對學生進行綜合性的評價。

目前，許多高校存在評價方法單一的現象，有些學校單純依靠學生平時的訓練情況對學生進行評價，沒有結合學生的音樂表演課程的課堂表現和實際訓練狀況，這樣會打擊學生的學習積極性。只重視過程而忽略了學生表演的結果，難以促進學生的全面發(fā)展，會影響學生對音樂表演的學習興趣和實際的音樂表演效果。

二、高校音樂表演專業(yè)存在問題的解決措施

（一）提高學生的心理素質

針對高校學生在音樂表演過程中存在的情感表達不足的問題，要切實深入到學生內部，了解其情感表達不到位的真正原因。多數學生的情感表達問題是由于在正式的音樂表演過程中，難以克服自己的心理障礙，無法用平常心對待。

從學生自身的角度來說，首先，學生在音樂表演過程中怯場主要是因為對音樂表演的技巧和音樂表演的基礎知識掌握不扎實，或者對自己要表演的作品不夠熟練。這樣會導致他們在表演過程中自信心不足，從而導致極度緊張。其次，對周圍環(huán)境的不熟悉，陌生的表演環(huán)境會給學生帶來不安和緊張情緒。不認識的評委、不了解的比賽環(huán)境和實力較強的競爭對手等，這些因素都會直接影響學生的表演狀態(tài)。因此，為了更好地幫助學生完成音樂表演，需要訓練學生的心理素質，使他們正確地認識自己，了解自己的能力范圍;多與老師和同學溝通交流，勇敢地表達自己的想法;不能有自大、僥幸的心理。學生應該明白，每一次表演都經過長時間的鍛煉和付出，要熟練掌握音樂表演技能，不斷提高自己的心理素質，完善自身的綜合能力。

（二）解決好學生的情感問題

音樂表演是表演者對于作品進行的再創(chuàng)作，音樂表演涉及表演者、作者以及觀眾，三者之間有著緊密的聯系。表演者在表演過程中是否有充足的情感表達直接影響表演的效果。表演者是作者與觀眾進行交流與溝通的橋梁。

因此，為了讓音樂表演達到預期的效果，首先，學生要在表演之前深入了解自己所要表演的作品，了解作者的創(chuàng)作意圖，在深入了解表演作品的基礎上融入自己的思想感情。其次，要了解與該作品相關的內容，如在了解作品的同時關注作者的生平經歷，進而理解其創(chuàng)作的背景，深入分析作者的內心世界，了解作品要表達的思想感情。最后，在表演的過程中，學生要全身心投入，要將一切可能影響表演效果的因素拋諸腦后，專注于表演這件事情本身，發(fā)揮出自己真正的水平，呈現出好的表演效果，使得音樂表演的情感得到充分的表達。

三、結語

高校的音樂表演專業(yè)是培養(yǎng)音樂表演人才的“搖籃”。高校要重視音樂表演專業(yè)，將藝術與生活完美地結合在一起。在實際的課堂教學中，學生和教師要加強互動，更好地促進音樂表演專業(yè)的發(fā)展。目前，一些高校的音樂表演專業(yè)存在教學方法單一、學生情感表達不充分、評價方法單一等問題，針對這些問題，要鍛煉學生的心理素質，解決好學生的情感問題，提高實際的教學水平。

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作者單位：

鄭州升達經貿管理學院