畢非易
(池州學(xué)院 文學(xué)與傳媒學(xué)院,安徽 池州 247000)
豐子愷是我國(guó)著名的漫畫家、文學(xué)家和藝術(shù)教育家,其漫畫蘊(yùn)含著鮮明的時(shí)代印記。 豐子愷先生的漫畫無(wú)論是童真童趣、 人間情味還是事態(tài)慘象,都是其文學(xué)與美學(xué)思想的物化表現(xiàn)。在豐子愷創(chuàng)作的漫畫作品中, 我們能夠看到中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的影子。 “氣韻生動(dòng)”是對(duì)畫面意境的渲染,而“似像非像”則是其造型特點(diǎn)的表現(xiàn);同時(shí),我們也可看到西方寫實(shí)主義對(duì)漫畫題材選擇的影響, 寫真的技法使豐子愷漫畫在線條造型方面更加精簡(jiǎn)凝練。中西繪畫的融合,加上豐子愷先生的美學(xué)思想浸染,使其漫畫流露出“簡(jiǎn)潔性”與“隱喻性”的共生關(guān)系。
上世紀(jì)初漫畫傳入中國(guó),中國(guó)本土的畫家根據(jù)中國(guó)社會(huì)情況和人文背景,開始了具有民族特色的漫畫創(chuàng)作。 當(dāng)時(shí)漫畫是國(guó)畫的分支,畫面注重意境而非華美的視覺刺激,畫面寓意具有諷刺、象征的意味。 中國(guó)漫畫注重內(nèi)涵和文化修養(yǎng),這是來(lái)自于傳統(tǒng)國(guó)畫的文化烙印。漫畫無(wú)論是選題、內(nèi)容、表現(xiàn)方式還是基礎(chǔ)造型, 都與傳統(tǒng)繪畫有著很大區(qū)別。豐子愷先生于1925 年在《文學(xué)周報(bào)》上發(fā)表其漫畫作品,編者代為注明是漫畫,這種畫作的名稱也被沿用至今[1](P63)。豐子愷漫畫的創(chuàng)作風(fēng)格在其留學(xué)東洋時(shí),受到日本明治大正時(shí)期著名漫畫家竹久夢(mèng)二的影響與啟發(fā),在技法上也多有吸收。 甚至后來(lái)評(píng)論漫畫“只要不為無(wú)聊的筆墨游戲,而含有一點(diǎn)人生的意味,都有存在的價(jià)值。 ”
豐子愷漫畫的內(nèi)容多來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活,作品常用溫馨簡(jiǎn)單的方式把自己在生活中的所見、 所感、所悟表達(dá)出來(lái)。 例如漫畫中常出現(xiàn)的場(chǎng)景,無(wú)論是樹葉輕點(diǎn)在湖面上形成的漣漪, 落日下盤旋的飛鳥,還是孩童手中牽住的風(fēng)箏,都只是人民在平凡生活中最不易察覺到的日常小歡喜。而恰恰是這些點(diǎn)點(diǎn)滴滴的記錄,成了豐子愷筆下妙趣橫生的漫畫世界。豐子愷曾將自己的漫畫以四個(gè)不同表相進(jìn)行分類,根據(jù)不同的主題,可以大致概括為:描寫古詩(shī)句的詩(shī)詞相、描寫兒童生活的兒童相、描寫社會(huì)環(huán)境的社會(huì)相以及描寫自然風(fēng)光的自然相。四種表相互相錯(cuò)綜交織,相互影響,共同筑起了豐子愷先生以“真善美”為核心,追求“多樣統(tǒng)一”的審美觀。
豐子愷的繪畫風(fēng)格既保留了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的烙印,同時(shí)又受到西洋油畫以及日本浮世繪的影響。豐子愷留學(xué)西洋回國(guó)后于立達(dá)學(xué)園一邊教西洋畫一邊研究西方文藝?yán)碚摗?在西方眾多藝術(shù)流派中,寫實(shí)主義無(wú)論是變現(xiàn)技法還是題材形式,都給豐子愷留下了深刻印象。他多次贊賞西方繪畫的寫實(shí)精神,將其比作近代繪畫升起的“朝陽(yáng)”[2],認(rèn)為寫實(shí)主義對(duì)于革新中國(guó)繪畫, 是很好的理論支撐。對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與日本浮世繪,豐子愷在寫意手法上充分保留了中國(guó)畫“氣韻生動(dòng)”的精神內(nèi)核,運(yùn)用毛筆勾勒寥寥數(shù)筆線條,便將畫面要表現(xiàn)的韻味與意境展現(xiàn)得淋漓盡致。 同時(shí),相較于日本漫畫家竹久夢(mèng)二的漫畫風(fēng)格,豐子愷在創(chuàng)作時(shí)淡化了傳統(tǒng)漫畫諷刺、詼諧、娛樂(lè)等主題,更多地加入了富有詩(shī)意的自我情感表達(dá),而這種情感表達(dá)是“克制的”,是無(wú)聲的真情流露。
豐子愷漫畫的“簡(jiǎn)潔性”是指其在處理畫面意境時(shí)“意存筆先,畫盡意在”獨(dú)特造型的表現(xiàn)手法。豐子愷的漫畫以中國(guó)水墨畫作為外在的物化表現(xiàn)手法,但無(wú)論是構(gòu)圖、造型還是線條都與傳統(tǒng)的中國(guó)畫有著較大的區(qū)別,其中的特點(diǎn)之一就是其遵循“簡(jiǎn)潔性”的處理方式。
在畫面構(gòu)圖及景物的透視關(guān)系上,豐子愷巧妙地結(jié)合了西方繪畫的寫實(shí)技法與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的意境表現(xiàn)。 他認(rèn)為文人的透視是美學(xué)思想的表現(xiàn),應(yīng)高于追求空間真實(shí)性的畫理透視,在繪畫創(chuàng)作時(shí)他更傾向于用詩(shī)人的視角來(lái)進(jìn)行畫面布局。豐子愷曾在文章《繪畫改良論》中提到如何融合中西方繪畫技法的七個(gè)要點(diǎn),其中第四點(diǎn)“重透視”、第五點(diǎn)“重構(gòu)圖”便是借鑒了西方繪畫科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫方法。 但是在豐子愷看來(lái),中國(guó)繪畫中的透視問(wèn)題并非是錯(cuò)誤的,而是中國(guó)畫為了作品的藝術(shù)性而創(chuàng)造出的獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國(guó)畫通常以詩(shī)人的視角去觀察和記錄畫面, 因而有意忽視了透視的原理。 如王維在《山水論》中說(shuō)的“丈山尺樹,寸馬分人”[3], 其目的是為小小的人物觀看山水畫提供線索和指引,這樣人們?cè)谄樊嫊r(shí)目光能夠游歷于畫中場(chǎng)景,達(dá)到精神上的愉悅。 因此豐子愷的漫畫簡(jiǎn)化了復(fù)雜的人物場(chǎng)景關(guān)系,在詩(shī)畫結(jié)合的基礎(chǔ)上加入了透視與框景構(gòu)圖,并且尤其擅長(zhǎng)以近實(shí)遠(yuǎn)虛的表現(xiàn)手法表現(xiàn)詩(shī)詞中的意境美。這種框景構(gòu)圖的方法在其漫畫《豁然開朗》《警報(bào)做媒人》中均有表現(xiàn),雖然一個(gè)是描繪春光湖色,一個(gè)是表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代下的浪漫愛情,但兩幅作品都通過(guò)層巒疊嶂的山石表現(xiàn)出畫面的縱深感,將畫面中心的景物或人物聚焦于人們眼前。
豐子愷漫畫的“簡(jiǎn)潔性”還體現(xiàn)在其巧妙地將人的情感思緒凝練成具有可讀性的視覺符號(hào)語(yǔ)言,以此展現(xiàn)漫畫的主題。 畫面中的自然景物、動(dòng)物植物、甚至人物動(dòng)態(tài)都成為具有圖形化、指示性特征的符號(hào)語(yǔ)言。 例如枯樹、大雁、明月日出等,經(jīng)常出現(xiàn)在豐子愷漫畫的場(chǎng)景之中,作為畫面景色的描繪來(lái)烘托整體氛圍,表現(xiàn)出蕭瑟黯然或春風(fēng)和氣的意境之美。 豐子愷漫畫較常見的畫面形式之一,就是近景的人物背對(duì)畫面,目光則向遠(yuǎn)景眺望。 人物的動(dòng)態(tài)牽引著讀者的視線,也牽動(dòng)著人的思緒。 而在描寫童真童趣的兒童漫畫里,豐子愷則常常將枯樹換成春意盎然的柳樹、青草,再畫上風(fēng)箏、蝴蝶、飛燕等美好的景物以盡量捕捉那個(gè)時(shí)期未被淹埋的人間情味。
豐子愷漫畫中一些人物的造型并不局限于細(xì)節(jié)描繪,而是著眼于概括地表現(xiàn)人物形態(tài)。 特別是某些人物的五官方面,有時(shí)甚至連眼睛、耳朵、鼻子都不去勾勒。即使描繪,也是“一折為鼻,勾點(diǎn)為眼,兩點(diǎn)為嘴,斜掃為須,一左一右兩線跌宕起伏,又將人物的衣袍生動(dòng)的表現(xiàn)了出來(lái)。 輕描兩線,宛然于眼前”[4](P7)。 他通過(guò)寫意的方式去刻畫人物,特別是兒童的活潑、生動(dòng),從畫面的整體表現(xiàn)來(lái)看,也是和諧、空靈和充滿詩(shī)意的。 這種含蓄曲折的減法手段突出了畫面的意蘊(yùn),讓讀者在品畫的過(guò)程中通過(guò)想象在腦海中自己勾勒出“殘缺”的畫面,從而品味出漫畫的意味與韻味。 不以細(xì)節(jié)為重,而從整體關(guān)系把握畫面效果,這一邏輯也符合中國(guó)古人在明辨是非時(shí)的大局觀。 在這種邏輯影響之下,豐子愷漫畫風(fēng)格表現(xiàn)出“簡(jiǎn)潔性”。在《笑問(wèn)牽牛與織女,是誰(shuí)先過(guò)鵲橋來(lái)》中,一家人在庭院中圍坐一起,吃瓜搖扇賞月。 女兒依偎在母親懷中,指著鉆出云層的一彎月牙,喜笑顏開。一家人其樂(lè)融融的歡快氛圍,便通過(guò)搖扇、明月、竹凳等簡(jiǎn)單的視覺符號(hào)營(yíng)造出來(lái)。
豐子愷的漫畫中筆觸筆法上線條的作用不僅僅是對(duì)客觀事物輪廓的勾勒,他沒有刻意追求中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所講究的粗、細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重的變化,而是簡(jiǎn)筆出新,運(yùn)用簡(jiǎn)約的線條將原本事物的造型簡(jiǎn)潔化和概括化,這與豐子愷天真自然、古樸純正的書法造詣分不開。“書畫同源”是中國(guó)書畫家的獨(dú)得之秘,豐子愷在創(chuàng)作漫畫的過(guò)程中每當(dāng)停滯不前時(shí),亦會(huì)練習(xí)書法來(lái)調(diào)節(jié)心境。 豐子愷的繪畫表現(xiàn)出一定程度的寫意性,線條中流露出他在書法創(chuàng)作中小、巧、精、秀、拙的書寫趣味。因此無(wú)論是對(duì)人物還是風(fēng)景的描繪,豐子愷都通過(guò)線條的聚散離合、穿插錯(cuò)落來(lái)表達(dá)孩童般的真情、真趣。 在《輕羅小扇女子圖》中,豐子愷用簡(jiǎn)介的輪廓線勾勒出女子抱扇依靠梁柱,貓兒蹲坐在臺(tái)階上的畫面。 雖然沒有五官表情的刻畫,但這一人、一貓之景,仍能讓讀者感受到女子望向遠(yuǎn)方時(shí)思緒萬(wàn)千的心境。
豐子愷先生的漫畫富有韻味,具有濃郁的“隱喻性”特征,主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面:一是題材上運(yùn)用“古詩(shī)新畫”的形式呈現(xiàn)畫意,二是在利用漫畫批判現(xiàn)實(shí)時(shí)內(nèi)在心理表現(xiàn)出情感的克制。
豐子愷漫畫作品中運(yùn)用了“古詩(shī)新畫”的表現(xiàn)形式,為漫畫賦予了新的意義。 “古詩(shī)新畫”以圖畫為背景,詩(shī)詞文字為點(diǎn)綴,使作品富有詩(shī)情畫意而又耐人尋味,并富有生動(dòng)的哲理感。 畫面構(gòu)圖時(shí)經(jīng)常使用“留白”賦詩(shī)詞于其中,讓讀者詩(shī)畫共賞,透過(guò)詩(shī)詞文字來(lái)點(diǎn)明漫畫的“象外之意”。豐子愷的目的是運(yùn)用詩(shī)詞文字和漫畫結(jié)合的方式渲染畫面的意境,同時(shí),詩(shī)詞在漫畫中也起到敘事抒情的作用。豐子愷漫畫的特點(diǎn)之所以被稱為“古詩(shī)新畫”,正因?yàn)槁嫷膬?nèi)容并不完全是對(duì)詩(shī)詞所描述場(chǎng)景的再現(xiàn),甚至并非原詩(shī)之意,其或是融入了豐子愷個(gè)人的所思所想,或是當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下的新解讀,這樣,詩(shī)詞可從某種程度上點(diǎn)明漫畫圖像的朦朧意境,也正因如此,每個(gè)人看豐子愷的漫畫都會(huì)有不同的感悟。如在《明明如月,何時(shí)可掇》中,曹操《短歌行》中的詩(shī)句原本表達(dá)了賢才難得的憂思,但經(jīng)過(guò)漫畫的處理,明月之上出現(xiàn)了和平二字,意在突出戰(zhàn)亂時(shí)期人民對(duì)于和平景象的殷切期盼。
豐子愷漫畫蘊(yùn)含著疏密對(duì)照的留白之美。中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù),素來(lái)就有“畫留三分空,生氣隨之發(fā)”的說(shuō)法[5],主要指的是在畫面布局時(shí),通過(guò)留白的形式對(duì)畫面內(nèi)容進(jìn)行意境之外的情感延伸。豐子愷漫畫構(gòu)圖時(shí)就講究整體畫面的布局,以期做到疏密有序、張弛有度。 其整體構(gòu)圖大膽,常常出人意外,卻又在情理之中,往往利用精妙的留白和突破視覺習(xí)慣的透視,使畫面增添空靈而又悠遠(yuǎn)的意象之美,讓人耳目一新的同時(shí),又留給讀者自由馳騁的想象空間,讓人在欣賞畫作時(shí)獲得超越畫象之外的審美感受。 在局部細(xì)節(jié)部分,特別是對(duì)于人物五官,不多做刻畫,而是以貌取神,利用肢體語(yǔ)言豐富人物的心緒情感?!洞喝沼巍访枥L的是一家人登山賞杏花的場(chǎng)面, 其中近景是人們行走在山間石階,小路兩側(cè)柳樹依依,杏花隨風(fēng)飄散;而遠(yuǎn)景則是山峰聳立云海之上,畫卷的上半部分便是作為天空的大片留白。觀畫者的目光會(huì)先留意到臺(tái)階上游玩的眾人, 隨后會(huì)跟隨飄落的杏花注意到杏樹以及遠(yuǎn)處的山峰,這樣隨著視線的游顧,思緒亦會(huì)跟著留白的天空飄向遠(yuǎn)方,享受畫面所營(yíng)造的意境之美。
豐子愷漫畫題材的選擇除了詩(shī)詞意象以外,多以生活的瑣事、 玩鬧的兒童以及社會(huì)百態(tài)為主,帶有寫實(shí)主義的色彩。他以漫畫的形式揭露舊社會(huì)的丑惡一面,但從內(nèi)容的表現(xiàn)形式來(lái)看,又充滿了浪漫主義的情懷。 因?yàn)闊o(wú)論是對(duì)兒童的喜愛與同情,還是對(duì)舊社會(huì)的批判與厭惡,在豐子愷的漫畫里表現(xiàn)得都相對(duì)“克制”。豐子愷在《不寵無(wú)驚過(guò)一生》一文中談道,“不亂于心,不困于情,不畏將來(lái),不念過(guò)往,如此,安好”[6],正是這種內(nèi)心溫柔悲憫的心境,使他在看待事物時(shí)往往保持心性的純粹,將淳樸平淡的詩(shī)句和畫風(fēng)浸潤(rùn)在其漫畫作品中。 他的六本《護(hù)生畫集》則將其大愛、善良的一面展現(xiàn)得淋漓盡致。 他的畫會(huì)讓人心生傷感之情,但又會(huì)巧妙地將這種情緒包裹在情趣莞爾的畫面之中,使人轉(zhuǎn)瞬間會(huì)心一笑。他極力把孩童身上與生俱來(lái)的美好天性展現(xiàn)出來(lái),借兒童的世界觀同現(xiàn)實(shí)世俗化成人世界相比較,把成人世界滑稽、虛偽、陰險(xiǎn)等病態(tài)“暴露”出來(lái),這其實(shí)是一種人性的呼救,是通過(guò)至真至善的人性來(lái)影響現(xiàn)實(shí)人生,選擇的途徑則是選取了孩童般浪漫的表達(dá)。
豐子愷先生經(jīng)歷了民國(guó)舊社會(huì)到中華人民共和國(guó)成立期間的歷史重大變革階段,其對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的苦難情境刻骨銘心。 在上世紀(jì)四五十年代,受“漫畫必須針對(duì)群眾的思想問(wèn)題” 這一政治路線的影響,豐子愷的漫畫主題開始轉(zhuǎn)向?qū)ι鐣?huì)問(wèn)題的描寫。 他的方式不是批判,而是開始拿起畫筆描繪出他理想中的烏托邦世界。 豐子愷含蓄且真實(shí)地用“藝術(shù)美”揭示了苦難、丑惡及殘酷的事實(shí),他從藝術(shù)與人生的角度發(fā)出一種深刻的感悟,通過(guò)對(duì)孩童理想之境的禮贊、向往,反襯現(xiàn)實(shí)中成人世界的虛偽、殘酷,以此表達(dá)他自己對(duì)人生無(wú)常的感慨。 此外,也許是豐子愷在弘一法師影響下深悟佛性的緣故,其作品中處處可感受到仁愛精神。
例如其作品《最后的吻》,豐子愷進(jìn)行了多次修改,每一次都有著不同的心緒。 第一次是豐子愷看到育嬰堂的“接?jì)胩帯遍T口徘徊著懷抱嬰兒的男子,男子的慘淡愁容與嬰兒天真的笑容觸動(dòng)到了豐子愷,隨之創(chuàng)作了漫畫《接?jì)胩帯贰?過(guò)后,豐子愷覺得“接?jì)胩帯?這個(gè)名字未能體現(xiàn)孩童要與生父就此離別的悲慘命運(yùn),于是重新創(chuàng)作,改名為《笑渦》,以笑寫淚。 再后又在弄堂口看見一位年輕的母親,因?yàn)樯罾щy養(yǎng)活不起孩子,只能忍痛將孩子送往育嬰堂。在分別之際,母親依依不舍地親吻孩子的臉頰,而與這對(duì)即將分離的母女形成鮮明對(duì)比的,是旁邊墻角處的狗和它的幼崽。 隨后,他又進(jìn)行第三次重繪,最終取名《最后的吻》。 《笑渦》主要表現(xiàn)懵懂無(wú)知的孩子將要被自己年輕的父親親手送入接?jì)氤閷蠒r(shí)其臉上的笑容;而新作《最后的吻》欲表達(dá)的是年輕的母親準(zhǔn)備將心頭肉送進(jìn)接?jì)氤閷蠒r(shí),給孩子的最后的愛。 從首幅作品《接?jì)胩帯返浇K稿《最后的吻》,豐子愷三易其稿,作品發(fā)表后,在社會(huì)上引起強(qiáng)烈反響。 豐子愷就是用這樣的作品,表達(dá)出自己對(duì)于飽受戰(zhàn)爭(zhēng)折磨的普通百姓的同情和其愛國(guó)救亡之心。
豐子愷認(rèn)為過(guò)于“觸目驚心”的作品內(nèi)容反倒會(huì)讓世人逐漸麻木, 他想做的是站在審美的角度,利用溫情的畫面喚起人們心中的“真善美”。因此他在反映苦難、悲慘甚至丑惡時(shí)往往是“克制”的,他用自己最真摯的藝術(shù)美的表達(dá), 涵養(yǎng)著人的慈悲,這升華了他對(duì)于生命最深切的人文關(guān)懷。
在弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的今天,我們重新審視豐子愷的漫畫作品,從中既能看到“氣韻生動(dòng)”的形象美與意境美,也能看到他攝取西方繪畫對(duì)于透視和構(gòu)圖的運(yùn)用。他推動(dòng)了20 世紀(jì)中國(guó)繪畫的革新,為后人開辟了漫畫這一新的繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)形式。 美在至簡(jiǎn),使得豐子愷漫畫呈現(xiàn)出自然質(zhì)樸的“簡(jiǎn)潔性”;而在創(chuàng)作漫畫的過(guò)程中豐子愷先生悲憫、溫和與博愛的人生觀浸潤(rùn)其中,讓其作品表現(xiàn)出獨(dú)有的“隱喻性”。 也正因此, 豐子愷先生的畫即使放在今天,仍然能傳遞出“仁愛”的思想,無(wú)論是其造型上對(duì)具象物體的符號(hào)凝練,還是利用“詩(shī)詞新畫”的形式對(duì)于氣氛意境的渲染,都值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和探究。
淮南師范學(xué)院學(xué)報(bào)2020年3期