曹曉榮 天津工業(yè)大學(xué)人文學(xué)院
作為一個(gè)電影人,徐浩峰從開始創(chuàng)作至今一共導(dǎo)演了《倭寇的蹤跡》 《箭士柳白猿》 《師父》 《刀背藏身》等四部電影作品,卻載譽(yù)無數(shù)。在這矚目的成績背后,徐浩峰導(dǎo)演也收獲了一票觀眾群體,并且在電影人們的專業(yè)評審范圍內(nèi),他的武俠電影作品也算是里程碑式的存在。徐浩峰武俠電影中主要人物的人格價(jià)值定位取向逐漸趨向多元,人物性格個(gè)性豐富復(fù)雜,武俠高手對打的武術(shù)招式要求拳拳到肉,武術(shù)兵器結(jié)合有型有力,以高度逼真寫實(shí)的攝影方法充分展示中國武術(shù)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)力,可以說他開辟了武俠電影的新的表現(xiàn)方式。
本文主要通過對比分析徐浩峰導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的三部電影《倭寇的蹤跡》 《箭士柳白猿》 《師傅》,研究其影片中所突出的共同的敘事策略和畫面表現(xiàn)手法等藝術(shù)特色,以求深入探究徐浩峰導(dǎo)演三部電影的藝術(shù)特征,確認(rèn)其電影的個(gè)性化藝術(shù)風(fēng)格。
敘事性作為現(xiàn)代電影作品的重要特征之一,在影片中的表現(xiàn)主要是推動(dòng)電影故事情節(jié)的發(fā)展,通過電影畫面以及聲音完整的交代了故事發(fā)展的背景,情節(jié)的推動(dòng)等等。敘事性作為電影作品的最重要表達(dá)基礎(chǔ),可以說是敘事線索的發(fā)展,是電影作品的創(chuàng)作靈魂。因?yàn)樗梢酝苿?dòng)整部電影人物關(guān)系的表現(xiàn),和最后主題思想的升華?!都苛自场分械牧自硰碾x家到無家,從找到情感依托到再次自我放逐,社會中的暴力使其一次又一次地被迫漂泊[1]。徐浩峰的武俠電影的故事主角不再以“圓滿”作為故事結(jié)局,《師傅》中的陳識孤身一人北上,想要在天津開宗立派,收徒傳藝,但自己教出來的徒弟卻不得不犧牲在天津本土的武館勢力手中,影片結(jié)尾,為徒報(bào)仇后的陳識又踏上了火車離開天津。通過這部電影,我們可以看到徐浩峰的武俠電影,情節(jié)緊湊,主題表達(dá)力度大,具有張力,這是屬于他個(gè)人獨(dú)特的反類型敘事風(fēng)格。觀眾們可以感受到,在徐浩峰執(zhí)導(dǎo)的電影中,每部武俠片都并不是我們通常所理解的那種傳統(tǒng)的動(dòng)作片,他創(chuàng)作出來的武俠,是沒有固有的思維模式的。當(dāng)下,很多武俠電影,在拍攝的過程中,除了尊重或者還原基本的史實(shí)同時(shí),十分注意意境的敘事化方式。徐浩峰導(dǎo)演的作品,固然注重故事的真實(shí)性,但同時(shí),結(jié)果也充滿了反敘事化傾向。這不能不說是當(dāng)前電影市場的一種文化現(xiàn)象。
在徐浩峰導(dǎo)演的電影中,大多數(shù)表現(xiàn)出統(tǒng)一的美學(xué)風(fēng)格,其畫面構(gòu)圖在武俠電影里獨(dú)樹一幟,充分展現(xiàn)其個(gè)性化的表達(dá),摒棄了傳統(tǒng)武俠電影里沉悶、雜亂的畫面特征,塑造了新的武俠熒幕美學(xué)。徐浩峰導(dǎo)演的美學(xué)價(jià)值原則是多樣性的,也代表著他的藝術(shù)價(jià)值意識取向也是多元化的。為了能夠令觀眾感受到電影畫面深層次的情感表達(dá),或者說領(lǐng)略武俠電影意境的另類美。徐浩峰的影片中有很多近景鏡頭,通過鏡頭展現(xiàn)給人們實(shí)打?qū)嵉奈湫g(shù)動(dòng)作,他影片中無數(shù)動(dòng)作的設(shè)計(jì)更接近于真實(shí)的武術(shù)搏斗技巧,打斗動(dòng)作的節(jié)奏快慢,也影響著作品的意境表達(dá),拳拳到肉的武術(shù)動(dòng)作設(shè)計(jì),更能帶給觀眾別樣的藝術(shù)體驗(yàn)。在徐浩峰的電影作品《箭士柳白猿》中,電影一開始,呈現(xiàn)出逐漸凋零的綠林和一片荷塘,蓮花池不遠(yuǎn)處就是墨綠色的巖石和一座座山丘。接下來的幾幕依舊是山水相容的畫面,躲在深山的森林里,巨大的墨綠色巖石和陡峭的山巒之下竟然是幽幽的一條崎嶇的山路,細(xì)窄而又崎嶇山路上行走著一名孤獨(dú)的武林高手。影片開頭所拍的地方其實(shí)就是一片巨大的玉米地,這個(gè)構(gòu)圖自然營造一種被自然蹂躪的破敗感。片中老一代箭士柳白猿教會了新的箭士柳白猿如何學(xué)習(xí)各種武術(shù),他們都孤獨(dú)地隱居在山中,被高大的松柏還有峰群包圍環(huán)抱。山景與隱居在此的柳白猿交相呼應(yīng),層層的峰巒縱橫交錯(cuò),遠(yuǎn)近各峰之間逐漸模糊了虛實(shí),主角身處其中營造了一出空靈般的通透之美[2]。
縱觀徐皓峰的電影,其構(gòu)圖看似簡單但卻深藏玄機(jī)。觀眾們可以看到,徐浩峰導(dǎo)演喜歡把武俠人物,平鋪在銀幕的中間位置,在一整塊屏幕中,演員以及人物,永遠(yuǎn)都是在畫面中央的。這種新的攝影手法,打破了平時(shí)在我們一貫的攝影印象中,每個(gè)物品的擺放都會有它的黃金分割點(diǎn),來體現(xiàn)整個(gè)畫面所表達(dá)出來的意圖。徐浩峰的電影作品傾向于將人物放在畫面的中央,其實(shí)是充滿了電影創(chuàng)作者的個(gè)人感情傾向的,同時(shí)這也是可以從側(cè)面反映出,電影人的個(gè)人制作特色和內(nèi)心訴求。色彩、色調(diào),在電影作品的表達(dá)意圖中,有著重大的地位。不同的色調(diào)和色彩的利用,可以襯托出當(dāng)時(shí)不同的心情和氣氛,同時(shí)也能夠表達(dá)出不同的內(nèi)容。徐浩峰的整個(gè)電影作品的色調(diào),是以冷色調(diào)為主要的,而選用冷色調(diào),雖然在電影畫面中顯得十分單一枯燥,但是卻能夠使整個(gè)作品風(fēng)格顯得非常的統(tǒng)一完整。詳細(xì)展開,就是如果一部電影在開篇鏡頭就選用了大量的灰色調(diào),那么整部電影的人物性格以及結(jié)局,基本上就是充滿悲劇色彩的,而且這種悲劇在整個(gè)電影作品中都有貫穿。那這個(gè)時(shí)候,灰色調(diào)的電影風(fēng)格,就能夠十分傳神的表達(dá)了導(dǎo)演對角色的意圖,以及對故事情節(jié)的推動(dòng)。
武俠電影作為當(dāng)代中國傳統(tǒng)電影藝術(shù)發(fā)展過程中的一個(gè)重要的電影類型,它見證了當(dāng)代中國傳統(tǒng)電影每一個(gè)重要的歷史發(fā)展階段。進(jìn)入二十一世紀(jì)以來,基于中國傳統(tǒng)文化和武術(shù)文化等題材的電影藝術(shù)創(chuàng)作,曾一度呈現(xiàn)出紛繁多樣的樣態(tài),但中國武俠電影的發(fā)展整體來說是有待突破的。電影人通過闡釋徐浩峰武俠電影的藝術(shù)風(fēng)格,不僅僅有利于豐富當(dāng)代華語武俠電影的研究文獻(xiàn),相信也有機(jī)會為中國武俠題材電影的長期發(fā)展提供更多可參考的資料,促進(jìn)我國武俠電影的發(fā)展和轉(zhuǎn)型。