如何在課堂上強化我國音樂文化
——以高中音樂鑒賞課為例

莊 藝

(浙江省溫嶺中學(xué) 浙江臺州 317500)

一個國家的音樂可以體現(xiàn)其國民性格和智慧，是國家文化不可忽視的重要組成部分。歷經(jīng)歲月的洗禮，中國音樂底蘊深厚且種類多樣。從廟堂之上的“雅樂”到民間傳唱的“小調(diào)”，我國音樂反映了每個歷史時期不同民族、不同地區(qū)人民的生活方式和精神面貌。然而，隨著近代中國對西方音樂的逐步接受、重視甚至推崇，民眾對本土音樂的了解反而開始走向淺薄，在教學(xué)觀念上一度有著“重西輕中”的錯誤傾向。雖然隨著時代發(fā)展及民族意識的覺醒，我們對本國音樂文化愈加重視，但在實際教學(xué)中，如何更好地向?qū)W生展現(xiàn)中國音樂文化仍是值得一線教師重視和思考的問題。

高中階段的學(xué)生身心發(fā)展逐漸成熟，正處于世界觀和人生觀形成的重要時期。在這個時期對他們進行本國音樂知識教育，不僅可以幫助學(xué)生全面認識自己國家的文化，使其綜合素質(zhì)得到全面發(fā)展，同時可以增強他們的民族認同感和文化自信心?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準（2017年版）》中特別強調(diào)，中國音樂文化應(yīng)是高中音樂課程的重要內(nèi)容，提出我國音樂文化“在高中音樂教學(xué)中應(yīng)得到強化”[1]。然而，在教學(xué)實踐中，由于多種原因，學(xué)生對自己國家的音樂仍然比較陌生，這說明高中階段關(guān)于中國音樂的教學(xué)仍不盡如人意。對此，筆者想通過以下幾點進行闡述。

一、淺述高中音樂課關(guān)于中國音樂教育的三個問題

（一）現(xiàn)行音樂教材中關(guān)于中國音樂的內(nèi)容略顯粗糙

在此，筆者僅以我國發(fā)行量、使用量最大的人民音樂出版社出版的《音樂鑒賞》（2019版）為例，以強調(diào)筆者論點的典型性。此版《音樂鑒賞》分序篇、上篇、下篇三個篇章，共18個單元，從音樂作品數(shù)量上看，全書86首音樂作品中，中國作品占比約65%，相較于2003版教材，2019版教材中中國作品占比有明顯增長，教材內(nèi)容也更具時代性。但教材里關(guān)于我國音樂內(nèi)容的分布較為零散，單元和單元之間的銜接也缺少邏輯關(guān)系。對比之下，集中講述西方音樂的中間幾個單元則展現(xiàn)出更為清晰的歷史發(fā)展脈絡(luò)。而關(guān)于中國音樂方面，教材的編寫比較強調(diào)音樂分類，而忽視了總體歸納；強調(diào)某一個體音樂家的成就，而弱化了對音樂家群體的介紹；強調(diào)單個作品的歷史地位，而弱化了對整體藝術(shù)背景的分析；強調(diào)音樂作品的音響、結(jié)構(gòu)分析，而弱化了對傳統(tǒng)音樂理論的闡釋等。這樣導(dǎo)致學(xué)生對我國音樂的了解是塊狀的、斷裂的，缺乏系統(tǒng)、全面的認知。由此可見，雖然中國音樂在教材內(nèi)容中整體比重較大，但書寫邏輯方面還有待加強。

（二）現(xiàn)實教學(xué)對中國音樂的文化內(nèi)涵難以深入挖掘

目前，音樂鑒賞課上關(guān)于中國音樂的內(nèi)容，主要還是以音樂作品的聆聽與分析為主，首先要承認，這種從音樂本體出發(fā)的學(xué)習(xí)方式是十分有效率的。但遺憾的是，這種教學(xué)讓人注意到的只是某個作品的外在特征，而缺乏對作品之外的理解，如音樂美學(xué)思想、相關(guān)音樂理論等方面的發(fā)掘與學(xué)習(xí)。這種僅限于作品表面的賞析，不僅未能探究作品所具有的音樂涵義，而且必然使得學(xué)生對中國音樂，尤其是中國傳統(tǒng)音樂內(nèi)涵的理解歸于空洞。

事實上，現(xiàn)實教學(xué)中即使對相關(guān)音樂理論的知識有所涉獵，也僅僅是流于表面。如單純將中國音樂旋律特色歸結(jié)于“五聲音階”；對作品的性格特征歸納也僅限于形容詞的堆砌，如介紹琴樂《流水》時，便說其“淡薄、優(yōu)雅”，而對作品背后中國文人音樂寄托的美學(xué)思想缺乏深入探討。此外，我們幾乎看不到對中國的樂律、作曲法（如旋宮轉(zhuǎn)調(diào)）、記譜法等內(nèi)容的講授。中國近代和現(xiàn)當代的音樂作品雖不同程度地受到西方音樂的影響，但在音樂素材、音樂結(jié)構(gòu)甚至美學(xué)思想上，仍然可見傳統(tǒng)音樂的影子。而我們課堂上對這部分內(nèi)容的挖掘往往不夠深入，甚至讓中國音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出較為割裂的局面，即中國古代音樂是一套體系，中國近現(xiàn)代、當代音樂又是另一套體系。

由于中國傳統(tǒng)音樂理論和西方音樂理論大相徑庭，對于一直學(xué)習(xí)西方樂理的學(xué)生來說，理解前者確實比較困難。例如，學(xué)生很難理解“文字譜”“工尺譜”等記譜方式，他們習(xí)慣了有著精確的樂音、節(jié)拍、表演情緒的西方樂譜，對待注重“意會”、強調(diào)二度創(chuàng)作的中國傳統(tǒng)記譜法，反倒是“水土不服”。

（三）學(xué)生對中國音樂的學(xué)習(xí)積極性不高

隨著時代進步，學(xué)生的音樂素質(zhì)已經(jīng)有了大幅度提高，很多學(xué)生都有一定的樂器演奏能力，或有音樂演出的經(jīng)歷。但很多教師在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，他們對待中國音樂仍然陌生，學(xué)習(xí)過程中也問題重重。

筆者總結(jié)原因主要有以下兩點：第一，在應(yīng)試教育的環(huán)境下，大部分學(xué)生認為高中時段的主要學(xué)習(xí)任務(wù)是為高考做準備，因而忽視了對音樂等非考試科目的學(xué)習(xí)。持這種態(tài)度的學(xué)生，他們對高中音樂的學(xué)習(xí)僅是為了應(yīng)付任務(wù)，對學(xué)習(xí)內(nèi)容也懶得進行深入思考，屬于被動學(xué)習(xí)行為。第二，相比對流行音樂的追崇，學(xué)生對我國傳統(tǒng)音樂及經(jīng)典作品的喜愛程度并不高，很多學(xué)生甚至表示民族音樂“不好聽”“不夠洋氣”，故而不愿主動接觸相關(guān)作品。這樣，他們在課堂上學(xué)習(xí)到的關(guān)于我國的音樂知識是有限的、僵化的，對我國家音樂也缺少切實深刻的感受。

二、事出有因——評測機制、音樂體系、教學(xué)模式

（一）現(xiàn)行的評測機制仍然“重西輕中”，甚至“以西為主”

雖然近年來我們不斷強調(diào)要在教學(xué)中弘揚傳統(tǒng)音樂文化，但目前針對這種呼聲，我們尚未做出標準化的具體要求。從本文第一部分針對教材的相關(guān)論述中可以看到，雖然中國音樂作品在數(shù)量上占比較大，但也僅僅是將近“六成”的比例，并未呈現(xiàn)出壓倒性優(yōu)勢，更妄提探究音樂作品之外的其他知識性內(nèi)容。

就筆者隨機在《中小學(xué)音樂教育》一刊采集的兩期“高考樂理模擬試題”試卷中可以看出，我們對中學(xué)生音樂知識的考核評測內(nèi)容，同樣傾向于西方音樂理論。如對大、小調(diào)的分辨，音程性質(zhì)的判斷，演奏法的辨析等，都是西方理論的內(nèi)容，而對于我國傳統(tǒng)音樂理論，如中國傳統(tǒng)音樂作品的樂句分析、傳統(tǒng)作曲技法的應(yīng)用極少提及。這樣的考試內(nèi)容分配，一方面會驅(qū)使學(xué)生學(xué)習(xí)西方音樂理論，另一方面，即使學(xué)生在學(xué)習(xí)了相關(guān)中國音樂知識后，由于沒有相應(yīng)的檢測、反饋途徑，也會影響這部分知識的教學(xué)實效。

（二）中國音樂理論體系確實存在其獨特性

中國音樂有著漫長的發(fā)展歷史及獨特的文明根基，因此，我們的音樂有自己獨特的話語體系。然而不幸的是，由于多年來西方音樂的強勢沖擊，尤其是在新文化運動后，中國“新音樂”的出現(xiàn)，傳統(tǒng)音樂從外在形式、理論思想及教學(xué)理念都曾一度被顛覆。而由于特殊的歷史環(huán)境，我們也沒有及早地對中國音樂文化進行系統(tǒng)的發(fā)掘、整理和研究。正是這種缺失，導(dǎo)致本就復(fù)雜久遠的中國音樂就更難被清晰、系統(tǒng)地表述出來。正如楊蔭瀏先生所說：“我們有著優(yōu)秀傳統(tǒng)，我們是感覺到了，但是我們至今還沒有足夠的能力，揭示其規(guī)律性，提升為理論[2]?！睍r至今日，我們音樂課上所用的樂譜、熟悉的調(diào)式體系，甚至是教學(xué)方法都受西方影響，而中國傳統(tǒng)音樂也因高師教育的西化、理論研究的局限等原因與現(xiàn)代課堂愈行愈遠。

建國以來，雖然中國音樂學(xué)者如楊蔭瀏、黃翔鵬等致力于梳理、建設(shè)我們自己的音樂史和音樂理論體系，但相關(guān)知識傳播還是限制在高等教育中具體專業(yè)方向的教學(xué)上，并未垂直滲透到普通教育中。

（三）機械化、套路化的教學(xué)模式與中國音樂的獨特性難以融合

在多年的教學(xué)活動中，很多資深教師已經(jīng)積累了比較成熟的教學(xué)經(jīng)驗，也形成了機械化、套路化的教學(xué)模式。而這種僵化的教學(xué)模式實際上與中國傳統(tǒng)音樂的獨特性會顯得格格不入，加上我國廣大一線教師從教之前所學(xué)的知識體系也是以西為主的，這無疑更是“雪上加霜”。所以，以文本和資料為主的音樂鑒賞課，往往就成了“聽作品—講知識—練習(xí)題”的固定程式。內(nèi)容上單調(diào)枯燥、教師照本宣科、學(xué)生被動學(xué)習(xí)，這些因素不僅消耗師生在課堂上的熱情，也讓課本上本身有限的知識得不到拓展。在教學(xué)方面，就體現(xiàn)為教學(xué)及學(xué)習(xí)只能停留在表面，而缺少多元和靈活性。對于高中生來說，在之前的九年義務(wù)教育中，他們已經(jīng)學(xué)習(xí)了基本的識譜、歌唱等知識技能，如果在高中學(xué)習(xí)階段，我們的音樂課仍然只是被動地聽賞、學(xué)唱，而缺乏對文化環(huán)境、音樂語匯等更深層次的探索與學(xué)習(xí)，那么，我們有關(guān)中國音樂內(nèi)容的教學(xué)仍然無法在審美高度、文化理解上有所突破[3]。

《普通高中音樂課程標準（2017年版）》提出了音樂學(xué)科的三個核心素養(yǎng)，意味著我們高中的音樂教學(xué)需要從“審美感知”“文化理解”“藝術(shù)表現(xiàn)”三個維度上進行教學(xué)，任何一方面的缺失，都是教育的失責。

三、針對各項問題的建議舉措

（一）增加中國音樂內(nèi)容設(shè)置，完善評價機制

筆者認為，教育主管部門和文化主管部門應(yīng)對普通高中音樂課程制定綱領(lǐng)性文件和保護政策，運用行政手段確保中國音樂文化的優(yōu)勢。在教材編寫上，中國的音樂作品比重應(yīng)繼續(xù)加大，如展現(xiàn)更多地域代表音樂作品、增加優(yōu)秀中國音樂作品推薦列表等；在文化背景方面，加強中國音樂美學(xué)思想、傳統(tǒng)音樂理論及傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)當代音樂的內(nèi)在關(guān)聯(lián)方面的內(nèi)容，注意介紹音樂家群體及歷史事件；各省市還可以充分挖掘本地音樂文化資源，進行地方特色音樂教材的編寫。在以上基礎(chǔ)上，應(yīng)建立起與之相適應(yīng)、相配套的考核、評價機制，如在樂理考試內(nèi)容中注意加入中國傳統(tǒng)音樂理論，其比重不得少于西方音樂理論內(nèi)容；在演奏演唱考試中加入中國音樂作品的考評。此外，更多的學(xué)習(xí)資源應(yīng)向傳統(tǒng)文化方向傾斜，如開展中國器樂、傳統(tǒng)戲曲、地方民間音樂專題課堂，舉辦教師傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)課程等。

（二）教師應(yīng)具備多學(xué)科的視野，以應(yīng)對中國音樂的獨特性教學(xué)

音樂的發(fā)展和其所在的歷史時期、文化背景有著密切關(guān)系，我國音樂文化根植于中華五千年的璀璨文明，所以課堂上關(guān)于中國音樂文化的教學(xué)，不能僅從音樂學(xué)科出發(fā)，也不能以單純作品賞析的視角對待。對待傳統(tǒng)或地方音樂，學(xué)生面對時間、空間上的諸多不適應(yīng)，所以，音樂鑒賞教學(xué)不應(yīng)只圍繞“音樂”這單一學(xué)科，還應(yīng)涉及對相關(guān)地理、歷史、文學(xué)知識的探討。這就對音樂教師提出了更高的要求——多學(xué)科的知識儲備，如與傳統(tǒng)音樂息息相關(guān)的概念術(shù)語、思想流派、人文思想等，如果對相關(guān)知識缺乏灌輸，學(xué)生在課堂上自然也無法理解經(jīng)典作品所包含的深刻內(nèi)涵。學(xué)生若能基本厘清這些相關(guān)知識，再理解相關(guān)作品就不會出現(xiàn)概念混淆、無視其藝術(shù)價值等尷尬局面[4]。

（三）教師要勇于突破固化的教學(xué)模式，在教學(xué)方法上要爭取創(chuàng)新

面對固定的教學(xué)內(nèi)容和口味新奇的學(xué)生，我們在教學(xué)中要思考兩個問題：如何抓住學(xué)生“眼球”；如何能讓學(xué)生在音樂課上親身參與到教學(xué)活動中。

前者需要在了解教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，多引用學(xué)生感興趣的范例，既適應(yīng)他們的音樂口味，又能為其感知我國音樂、思考音樂內(nèi)涵、了解音樂文化做鋪墊。以教材第二單元“多彩的民歌”中《蟬之歌》一曲為例，該曲是侗族大歌的代表作品，教師可以先以貴州黔東南風(fēng)土人情作為課程的引入。風(fēng)光秀美的山居環(huán)境往往能孕育出美妙的音樂，常年在深山中生活的侗族人民以歌抒情表意，《蟬之歌》的音響本身就可以反映出當?shù)丨h(huán)境對音樂的啟發(fā)，以作品的地理和自然條件引入，可以讓學(xué)生更生動地發(fā)現(xiàn)侗族大歌的幾個基本特點，為課程的開展打開方便之門。

除了播放引發(fā)學(xué)生興趣的課外資料，教師也可以從學(xué)生本身出發(fā)，鼓勵學(xué)生發(fā)揮各人專長，唱、彈、舞并用，讓學(xué)生更直觀地感受不同種類音樂的表達方式。如前文所說，學(xué)生中不乏具備演奏或歌唱能力突出的個體，在課程設(shè)置中引入趣味性比較強的表演環(huán)節(jié)，會極大地喚起學(xué)生的新鮮感。而且，演奏、歌唱與音樂鑒賞也是互補的知識構(gòu)架。舞臺也是課堂，學(xué)生通過演奏或歌唱等相關(guān)表演活動，可以提前加深對即將學(xué)習(xí)的音樂的理解和感受。

綜上所述，對普通高中音樂教育中我國音樂文化教學(xué)的分析與建議，是在我們對中國文化教育越來越重視的基礎(chǔ)上進行的。在當代音樂教育中，關(guān)于我國音樂文化的普及和教學(xué)雖面臨很多困難，但其總體仍是呈越來越好的趨勢。在“新課標”的要求下，一線教師理應(yīng)將中國音樂文化傳播作為教學(xué)的重要目標之一，在教育思路、方式上勇于創(chuàng)新，從我國音樂的文化價值出發(fā)，根據(jù)具體的教學(xué)目的設(shè)計有效的學(xué)習(xí)活動。以學(xué)生核心素養(yǎng)養(yǎng)成為重點，加強他們的文化自信和文化自豪感。運用行之有效的教學(xué)工具和教學(xué)手段，幫助營造課堂氛圍，注意培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力，從而強化他們的文化認同感，使中國音樂真正走入學(xué)生內(nèi)心。