淺析中國畫對陶瓷繪畫的影響

陳彥藝

(陳彥藝陶瓷藝術(shù)工作室 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

中國畫與陶瓷繪畫都是擁有中華民族特色的藝術(shù)形式，它們都有著幾千年的歷史，在中國文化發(fā)展史上都有著至關(guān)重要的地位。國畫具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格，在描繪物象上，主動運(yùn)用線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦拥男Ч?。另外中國畫，還有著獨(dú)特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。隨著時(shí)代的推移，其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和鮮明文化特征的在很多方面都對陶瓷繪畫產(chǎn)生影響，無論是從作品表現(xiàn)手法及形式上來看，陶瓷藝術(shù)家們都在汲取中國畫的優(yōu)良基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，取其精華，從而創(chuàng)造出獨(dú)具韻味，具有新奇美感的陶瓷藝術(shù)品。中國畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)又有其不同，國畫是屬于純藝術(shù)、純繪畫的一門藝術(shù)，陶瓷繪畫，顧名思義就是在陶瓷上繪畫的意思。陶瓷繪畫分類繁多，而釉上彩繪畫程序比較簡單，直接用筆蘸取色料在瓷上繪畫，顏色豐富，表現(xiàn)力較強(qiáng)，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調(diào)配顏色，反復(fù)修改，在畫完燒過之后，還可以反復(fù)罩色，多次回爐燒制。在技法的運(yùn)用上，可廣泛吸收[1]中國畫、油畫、水彩畫以及木刻、剪紙等畫種的表現(xiàn)手法，可豐富新彩的藝術(shù)風(fēng)格。無論工筆、寫意，創(chuàng)作者均可盡情發(fā)揮，局限性小，可拓寬創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路。

陶瓷的藝術(shù)，即是二維藝術(shù)，又是三維藝術(shù)，這是陶瓷的魅力之一。二維藝術(shù)，就是瓷器上的繪畫，陶瓷繪畫其實(shí)還不同于國畫，國畫是平面作畫，而陶瓷上的繪畫是多面體的作畫形式，這也是一個(gè)非常大的不同之處。而陶瓷藝術(shù)卻是一門工藝美術(shù)，它是將工藝與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它從設(shè)計(jì)到制作以至于成型，要經(jīng)過一系列的工藝過程。國畫藝術(shù)也可以在瓷上表現(xiàn)，屬于架上藝術(shù)范疇。瓷畫的前身來自原始彩陶器皿裝飾，漫長的發(fā)展歷程，瓷畫能夠透徹表現(xiàn)中國畫的神韻和意味，部分陶瓷繪畫藝術(shù)，不及有裝飾效果，還有生活實(shí)用價(jià)值，符合中國人傳統(tǒng)的審美習(xí)慣和審美趣味，其構(gòu)圖、線條、色彩、意境等，均吸收了中國畫的畫風(fēng)，又烙上瓷畫的印記。

1 國畫構(gòu)圖對陶瓷繪畫的影響

瓷的高貴典雅的審美特征，只有通過裝飾、繪畫，現(xiàn)代工藝才能全面呈現(xiàn)，而瓷畫的出現(xiàn)是藝術(shù)家通過富有感染的藝術(shù)創(chuàng)作，進(jìn)一步提升瓷的審美品格。在傳統(tǒng)國畫中，最經(jīng)典的構(gòu)圖方式就是留白，山水畫常把云和水作留白處理，白與黑、空與物，即所謂“計(jì)白當(dāng)黑”，才能“虛實(shí)相生”。透視規(guī)律中的三遠(yuǎn)法，及疏密、開合在瓷畫中依然受用，[2]因陶瓷造型豐富，多樣化，因表現(xiàn)載體不同，將中國畫這些構(gòu)圖搬到陶瓷繪畫中會有很好的效果，再加上創(chuàng)作著本身理念及個(gè)性，陶瓷作品的立體會形成一種空間感，留給觀者想象的余地。

2 國畫線條對陶瓷繪畫的影響

中國畫的造型達(dá)意，是以線為主來表現(xiàn)的，在國畫中，每一根線就是一個(gè)空間，畫得好的國畫的線條不是僵化的平面，一根線暗示出了三維轉(zhuǎn)換上的所有變化?？匆环鶉嬘霉P的好壞，主要是看這幅畫中線條的好壞。黃賓虹總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)，提出五筆之說，即平、圓、留、重、變。平是指運(yùn)筆時(shí)用力均勻，筆筆送到；圓是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力；留是指運(yùn)筆要含蓄，要有回旋，不浮不滑，要“如屋漏痕”；重即沉著而有重量，如“高山墜石”；變是指用筆要有變化，根據(jù)需要隨機(jī)應(yīng)變。陶瓷繪畫中也有很多用線的地方，并且瓷畫中線條具有寫形和傳神的作用，也是展現(xiàn)畫家思想感情和審美的地方，例如常用的高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描和蘭葉描等。高古游絲描多用于流云和人物飄帶；鐵線描多用于竹竿、亭臺樓閣等；蘭葉描多用于人物衣紋上等，這其中粗細(xì)濃淡也可給人一種剛硬或柔和之感。比如當(dāng)代“中國工藝美術(shù)大師”戴榮華老師作品，把中國畫和陶瓷古彩作品相結(jié)合，運(yùn)用雙勾填色法勾勒衣紋，用工筆分染，平涂等技法來進(jìn)行上色，其筆下的人物形象栩栩如生，神態(tài)自然，形神皆兼?zhèn)洹?/p>

3 國畫色彩對陶瓷繪畫的影響

陶瓷繪畫與中國畫的顏色都具有強(qiáng)烈的裝飾性，對于色彩的表現(xiàn)，中國畫是很別致的，講究物體固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現(xiàn)，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，如在畫陶瓷時(shí)，國畫中房屋頂?shù)纳士梢杂敏魇?，但在畫陶瓷中，可用燒成后的色彩類于國畫中填房頂色彩的紫金釉，在國畫中樹葉可以點(diǎn)紅、綠、本色。在陶瓷繪制中也可以在樹葉上點(diǎn)紅料、綠料及本色料。景德鎮(zhèn)瓷畫在開始是依附于傳統(tǒng)國畫，在不斷的傳承與創(chuàng)新中，瓷的晶瑩質(zhì)感，瓷畫的厚重感，顏色變化豐富，釉在與高溫環(huán)境下，不斷發(fā)生物理和化學(xué)變化以及氧化作用下，保存時(shí)間長等工藝優(yōu)勢，能讓它形成一個(gè)完善和有生命力的生態(tài)，釉讓陶瓷能夠呈現(xiàn)不同的狀態(tài)，幾乎每一件作品擁有清亮耀目的光澤，有微妙變化、內(nèi)涵儒雅的藝術(shù)效果，瓷畫在繼承傳統(tǒng)國畫的精華又兼容了中國陶瓷藝術(shù)的特點(diǎn)，相比于傳統(tǒng)宣紙繪畫，瓷畫具有材質(zhì)結(jié)實(shí)，不易褪色等優(yōu)點(diǎn)，通過豐富的色彩，讓陶瓷藝術(shù)作品更直接展現(xiàn)出作者表達(dá)的思想感情。中國畫和陶瓷繪畫都具有濃郁的中國民族色彩審美對部分色彩是加以夸張和想象變化來運(yùn)用的，它們在色彩方面具有鮮艷，明快，富麗堂皇的藝術(shù)效果。例如：明嘉慶魚藻紋蓋罐，這件大罐的肩部繪蓮瓣紋一周，腹下部繪蕉葉一周，腹部繪荷花、水藻、游魚等，陶瓷繪畫整體圖繪疏密有致。在單色釉成功之后，斗彩、五彩相繼大放異彩，靖五彩較前代更加光影奪目。五彩紋飾多以青在為底色，再加紅、黃、藍(lán)、綠、紫五色。色彩對比強(qiáng)烈，顏色鮮艷豐富，是明代影瓷中的精品。

4 國畫意境對陶瓷繪畫的影響

意境在中國畫中包含的內(nèi)容很多。一張畫的主題，其取景構(gòu)圖、造型和傳神、情節(jié)安排與描寫以及畫面經(jīng)營處理都須在“意”字上面下功夫。意可以說是一幅畫的靈魂，中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現(xiàn)才能產(chǎn)生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味”的形象才是耐人尋味的藝術(shù)形象。表現(xiàn)力強(qiáng)的畫對看畫的人能保持著廣遠(yuǎn)持久的吸引力，這就是所說的中國畫的意境。在陶瓷繪畫中也是如此，一幅好的陶瓷繪畫，要讓觀者可以觀，可以游，可以居，并且感到言外意、弦外音、境外味，才算是有意境。

5 結(jié)語

中國畫和陶瓷繪畫都是中華文化的重要組成部分，中國繪畫流傳青史的多為書畫家，而瓷畫家往往不為人知或鮮為人知，其原因是古代的思想習(xí)慣，后者一直被人視為制作陶瓷的工匠，因此被排斥于畫壇之外，故而不曾有人加以記錄，加以傳揚(yáng)。然而在另一方面，古代瓷畫家很少署名，當(dāng)然也與此緊緊相關(guān)，這種情況一直持續(xù)到晚清時(shí)期，直至受程門淺絳彩瓷的影響，瓷畫家在瓷器上署名之風(fēng)才普遍流行，其影響至今而不變。陶瓷繪畫作為本土藝術(shù)，我們從中國自身的母體文化出發(fā)，發(fā)掘中國自身的文化資源，繼承中國傳統(tǒng)繪畫的精華，隨著國家在世界的影響力不斷增強(qiáng)，國家陶瓷文化傳承創(chuàng)新試驗(yàn)區(qū)的落地，擁有悠久歷史和豐富強(qiáng)大表現(xiàn)力的陶瓷繪畫在傳統(tǒng)國畫的影響下用具有時(shí)代感的新的觀念和新的形式，從而傳達(dá)出中國智慧和中國理念。