宋代禪宗美學(xué)繪畫(huà)中的極簡(jiǎn)墨色

高振華，李紅巖

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，拾宋雅集工作室，333000）

1 宋代禪宗美學(xué)繪畫(huà)的起源和發(fā)展

禪宗作為一種漢傳佛教，其哲學(xué)內(nèi)涵及內(nèi)在思想的超越性都使它有別于印度佛教。從時(shí)間維度來(lái)看，禪宗在晚唐就已形成“五家七宗”，宋代確立了達(dá)摩作為禪宗始祖的地位，受到民眾的尊崇和弘揚(yáng)。在官府支持，士大夫、文人、百姓參與的社會(huì)環(huán)境下，禪宗系列書(shū)籍被大量翻譯、刊發(fā)，南北宋時(shí)期禪宗在民間大范圍流傳。

隨著《菩提達(dá)摩傳》中對(duì)達(dá)摩身世地位、禪宗思想等的記錄，社會(huì)上彌漫著參禪之風(fēng)，士大夫、文人成為其中的代表人物，使禪宗及其思想在宋代得以發(fā)展，影響了宋代的各種藝術(shù)形式。

以禪宗美學(xué)為旨的繪畫(huà)作品屢見(jiàn)不鮮，唐代詩(shī)人王維被稱(chēng)為“詩(shī)佛”就是因?yàn)樗麉⒍U悟理，并將其融入詩(shī)畫(huà)之中，成為禪畫(huà)之祖。晚唐至五代階段，出現(xiàn)了由禪月大師貫休創(chuàng)作的《十六羅漢像》，此畫(huà)高古脫俗，存唐畫(huà)遺風(fēng)，成為這一時(shí)期禪宗人物畫(huà)的代表作。

隨著禪宗在南北宗時(shí)期的興盛和傳播，以刻畫(huà)禪宗思想為主旨、以禪宗美學(xué)為藝術(shù)特征的各類(lèi)題材繪畫(huà)作品相繼問(wèn)世，當(dāng)中以羅漢、觀音、僧侶等為主表達(dá)禪宗意境和哲理，后來(lái)又有了以自然萬(wàn)物，如山水、花鳥(niǎo)、人物表達(dá)畫(huà)家參禪道的畫(huà)作，顯示了禪宗美學(xué)融入禪畫(huà)藝術(shù)，宗教內(nèi)涵向藝術(shù)情趣的演進(jìn)。

宋代禪宗美學(xué)繪畫(huà)在當(dāng)時(shí)推崇“程朱理學(xué)”的文化氛圍中，二者有著密切的關(guān)聯(lián)，也使禪宗繪畫(huà)有了中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和禪宗哲學(xué)的基因。宋代文人高潔不阿，連在朝為官的士大夫也熱衷禪修，他們常與禪僧論道參禪，倡斗機(jī)鋒，自修證悟。

宋代哲學(xué)家陸九淵深諳禪宗史籍，通過(guò)和禪僧暢談天地，彰顯禪宗自作主宰之氣魄。朱熹的“心之本”論與自心自性的禪宗思想如出一轍。文豪歐陽(yáng)修、蘇軾也都在禪宗中了悟生死、感懷人生，他們不拘泥于一家思想，哲思包含孔儒、老莊以及禪宗的“無(wú)念”“自得道”“心無(wú)所住”等思想。通過(guò)他們的作品，使藝術(shù)家的思想與禪宗精神滲透到當(dāng)時(shí)的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)等領(lǐng)域，也為禪宗美學(xué)繪畫(huà)提供了文化和哲學(xué)土壤，使之在宋代蓬勃發(fā)展、影響深遠(yuǎn)。

日本作為毗鄰華夏之小國(guó)，它的文化、藝術(shù)、宗教等文化大都源自中國(guó)，宋代的禪宗傳播到日本后，對(duì)日本的繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響，畫(huà)家不再拘泥于任何權(quán)威設(shè)定，用自我內(nèi)心的見(jiàn)解創(chuàng)造藝術(shù)世界，彰顯其存在價(jià)值，使禪宗美學(xué)有了一個(gè)全球化的視野和與當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)聯(lián)的契機(jī)。

2 禪宗美學(xué)繪畫(huà)的藝術(shù)特征

禪宗美學(xué)繪畫(huà)的藝術(shù)理念源自中國(guó)古代的哲學(xué)思想，繪畫(huà)又是藝術(shù)的分支，通過(guò)哲學(xué)與藝術(shù)的對(duì)話，不斷深入、豐富，將禪宗美學(xué)的禪意內(nèi)核表達(dá)得更加深刻顯見(jiàn)，繪畫(huà)風(fēng)格也更加穩(wěn)定。

禪宗繪畫(huà)經(jīng)由畫(huà)家自省而反哺出的藝術(shù)表象即是“禪意”，將禪意融入繪畫(huà)中，不僅對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法及創(chuàng)作思路有所影響，更使宋畫(huà)有了簡(jiǎn)潔古樸、淡泊高雅、意境深遠(yuǎn)的藝術(shù)特征。

人物是禪宗美學(xué)繪畫(huà)中最常見(jiàn)的題材，其它題材還包括山水、花鳥(niǎo)等，以禪思哲理入畫(huà)的表現(xiàn)內(nèi)容更加豐富、深刻，助推了中國(guó)畫(huà)的發(fā)展，也為禪宗繪畫(huà)向其它方向拓展提供了參照。

把深?yuàn)W晦澀的哲理用富有禪趣的故事進(jìn)行表現(xiàn)，用畫(huà)筆繪出其禪意，使人能夠方便、直觀地參禪悟理，其中《六祖禪師》《達(dá)摩祖師》《十牛圖》等都是最具代表性的禪宗美學(xué)繪畫(huà)。

禪宗有“境由心生”之說(shuō)，即“心生，則諸法生”，因此產(chǎn)生了一種先有詩(shī)再有畫(huà)的禪宗繪畫(huà)，畫(huà)家以禪詩(shī)為表現(xiàn)對(duì)象，從詩(shī)句中體會(huì)哲理與意境，自己領(lǐng)悟后，對(duì)詩(shī)中景物適當(dāng)取舍，甚至通過(guò)藝術(shù)聯(lián)想，創(chuàng)造出相關(guān)的藝術(shù)形象，再以繪畫(huà)的形式表現(xiàn)出來(lái)，以禪畫(huà)繪禪詩(shī)，使畫(huà)作的禪林墨趣超出了宋時(shí)的“文人畫(huà)”。

追求空靈意境與虛幻韻味成為禪宗美學(xué)思想在繪畫(huà)中的重要體現(xiàn)，也是宋代文人仕大夫所追求的極簡(jiǎn)美學(xué)思想中純靜、幽遠(yuǎn)的精神世界的體現(xiàn)。從歷代禪宗美學(xué)繪畫(huà)中不難看出，禪宗美學(xué)繪畫(huà)作品表現(xiàn)的哲學(xué)審美既是自然真實(shí)之美，又是寧?kù)o和諧之美，更是幽遠(yuǎn)靜穆之美，言有盡而境無(wú)窮的大象希聲正是禪宗美學(xué)繪畫(huà)的藝術(shù)境界。

宋元時(shí)期，禪宗美學(xué)繪畫(huà)比之前有了更大的發(fā)展，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的禪學(xué)畫(huà)僧，如傅古、楚安、夢(mèng)休、居寧、覺(jué)心等，他們使禪宗美學(xué)繪畫(huà)的內(nèi)容也越來(lái)越豐富，畫(huà)風(fēng)更加親近大自然，以萬(wàn)物入畫(huà)，繪意境哲思。南宋畫(huà)家梁楷的《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》《釋迦出山圖》至今仍是中國(guó)禪宗繪畫(huà)的名作。宋末禪僧牧溪甚至影響了日本禪宗美學(xué)繪畫(huà)的發(fā)展，使“禪宗入畫(huà)”成為一種審美趨勢(shì)，因此牧溪被譽(yù)為日本的“畫(huà)祖”。其代表作《松猿圖》《洞庭秋色圖》等都以閑淡雅致與簡(jiǎn)潔空靈來(lái)加強(qiáng)畫(huà)面的藝術(shù)感染力，畫(huà)面空寂寧?kù)o，墨色古樸淡雅，鮮活而靈動(dòng)。這種“無(wú)畫(huà)處皆成妙境”的意境，呈現(xiàn)出禪意十足的景色。

3 宋代禪宗美學(xué)繪畫(huà)中的極簡(jiǎn)墨色

“極簡(jiǎn)”禪畫(huà)中的“簡(jiǎn)”不僅僅是簡(jiǎn)單，它有著更高的品味要求和藝術(shù)素養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)，無(wú)需華麗的裝飾、絢麗的色彩，只需著少許墨色，便可以把大自然的簡(jiǎn)樸與真實(shí)融合成為一種富有哲理的美感與意境，以黑為基調(diào)，給人一種神秘大氣的視覺(jué)暗示，這是對(duì)禪宗美學(xué)幽玄思想的深刻見(jiàn)解，它以直觀的方式傳達(dá)畫(huà)家的思想感情和精神世界，折射出禪宗思想簡(jiǎn)約的自然屬性，使畫(huà)作具有存在的藝術(shù)價(jià)值。

在禪宗思想影響下，宋代禪宗美學(xué)繪畫(huà)經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程，采用墨意、留白、造境等方式，追求空靈寂靜的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)。

極簡(jiǎn)的禪宗美學(xué)繪畫(huà)多以黑色為主，畫(huà)面風(fēng)格簡(jiǎn)約洗練，畫(huà)家以生動(dòng)概括的筆墨構(gòu)圖，留下大面積的空白，追求畫(huà)面的簡(jiǎn)潔極致和思想的風(fēng)雅，這種創(chuàng)作手法與禪宗思想中“多既一，一既多”相吻合，符合當(dāng)時(shí)人們所追求的簡(jiǎn)單純粹的生活理想，可以說(shuō)禪宗美學(xué)繪畫(huà)與宋代極簡(jiǎn)主義美學(xué)思想有著異曲同功之妙。

禪宗美學(xué)文化在宋代禪宗繪畫(huà)中呈現(xiàn)出富有哲理的氣韻，其主旨被畫(huà)家深刻的感受和領(lǐng)悟，禪宗的簡(jiǎn)古意境結(jié)合畫(huà)家的想象被運(yùn)用到作品中，畫(huà)家們?cè)谟邢薜漠?huà)卷上，展現(xiàn)無(wú)盡的想象，墨色寥寥，以白當(dāng)黑、以少勝多、以虛代實(shí)、以一當(dāng)百，追求的是“畫(huà)外之意”和“無(wú)聲勝有聲”，繪畫(huà)作品中的禪宗美學(xué)的強(qiáng)大魅力被世人感知。與這種藝術(shù)表現(xiàn)方式相吻合的，是在繪畫(huà)理念上突出對(duì)藝術(shù)意境、思悟的展現(xiàn)，這種詩(shī)境審美特點(diǎn)也是宋代禪宗美學(xué)繪畫(huà)極簡(jiǎn)的主要表現(xiàn)。

在宋代禪宗美學(xué)繪畫(huà)作品中，大多筆簡(jiǎn)意足、意境空闊。畫(huà)家苦惱經(jīng)營(yíng)，以筆墨展現(xiàn)禪意，墨簡(jiǎn)而意深、墨淡卻雋永，只需幾筆墨色，寫(xiě)型表意。在簡(jiǎn)練的黑色當(dāng)中，將畫(huà)家內(nèi)心對(duì)禪學(xué)的感悟訴諸紙上，超然物外，直指本心。這樣的作品不拘常法，技法獨(dú)特，禪意深?yuàn)W，藝術(shù)境界直抵觀者的精神層面，具有超凡的禪學(xué)意境。

參禪入畫(huà)，畫(huà)作大多以闊筆掃出、線條簡(jiǎn)練明快、急緩輕重變化豐富，把自然萬(wàn)物的鮮明特征用簡(jiǎn)約有力的繪畫(huà)線條融為一個(gè)整體，筆墨中禪意滿滿，意境深遠(yuǎn)，具有獨(dú)特的精神氣質(zhì)，欣賞這類(lèi)禪宗美學(xué)畫(huà)作不僅是賞畫(huà)，更是對(duì)人生哲理的感悟和對(duì)禪意的直觀體驗(yàn)。

禪宗美學(xué)繪畫(huà)中的留白也是一大特色，畫(huà)作大部分空白處運(yùn)用得當(dāng)，計(jì)白當(dāng)黑，無(wú)限拓展了畫(huà)面的意境和深意，讓人心感空曠舒適和無(wú)盡遐想。禪宗美學(xué)思想里就是關(guān)于空和虛的意境內(nèi)容，在南宋禪宗僧人畫(huà)家玉澗的山水名畫(huà)《廬山圖》中就有這樣的筆墨闡釋——畫(huà)面一眼看上去并不復(fù)雜，筆墨繪前、中、后三個(gè)景別的山峰之巔，墨色有力，色調(diào)樸素，干濕粗細(xì)點(diǎn)染錯(cuò)落，尤其是畫(huà)作右邊留下了一大半的空白，無(wú)一物處卻顯無(wú)限空幽，畫(huà)面簡(jiǎn)約圓融，以禪宗美學(xué)詮釋萬(wàn)物之美，感性而生動(dòng)。

4 以禪宗美學(xué)呈現(xiàn)繪畫(huà)藝術(shù)

普通人用語(yǔ)言當(dāng)作思想的出口，而畫(huà)家則通過(guò)繪畫(huà)簡(jiǎn)明準(zhǔn)確地傳達(dá)情感和理念，既清晰又豐滿，這符合禪宗美學(xué)的精神，因此，以繪畫(huà)展現(xiàn)禪宗呈現(xiàn)的是簡(jiǎn)約、明了的自然樸素的思想現(xiàn)實(shí)。

禪宗美學(xué)繪畫(huà)所呈現(xiàn)的藝術(shù)特征即是我們通常所說(shuō)的“禪意”，能將“禪意”很好地融入畫(huà)作中的一般是這樣兩類(lèi)畫(huà)家，一是先入禪宗，接受禪學(xué)熏陶，再通過(guò)繪畫(huà)的手段進(jìn)行表現(xiàn)的禪宗僧人，他們可以流暢地將日常接觸的禪宗理念以繪畫(huà)的形式進(jìn)行傳達(dá)，他們中的代表有牧溪、惠崇、巨然、玉澗等；另一類(lèi)就是當(dāng)時(shí)的文人畫(huà)家，他們畫(huà)作當(dāng)中的禪意不是刻意為之，而是自然而然地形成的，作品里充滿了禪宗意境和哲學(xué)趣味，像宋朝的米芾、梁楷、蘇軾等就是這一類(lèi)。

出處不同，也使得兩類(lèi)畫(huà)家的筆下涌現(xiàn)出兩種不同的禪宗美學(xué)繪畫(huà)的藝術(shù)面貌。僧侶們的禪畫(huà)直抒胸意，先有禪而后有畫(huà)，直接表現(xiàn)禪宗哲學(xué)或禪修生活，并以此為繪畫(huà)的主要目的，甚至可以理解為他們的畫(huà)就是禪宗思想的圖示，深入淺出，更加直觀地解釋了“禪”；文人畫(huà)家則不同，他們是先有畫(huà)后有禪，禪宗思想是間接融入在畫(huà)面里，使虛無(wú)的禪學(xué)哲理變成生活中具象的一山一水，一草一木，通過(guò)欣賞畫(huà)作，人們可以悟到甚至豐富禪宗的理念，像一些雪景、怪石、云山圖等以及牧溪的山水、梅竹；梁楷、馬遠(yuǎn)等的人物圖景，都是通過(guò)繪畫(huà)表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)禪宗美學(xué)理念的參悟和延伸，作品都充滿禪意和禪境。

歐陽(yáng)修畫(huà)作中神韻生發(fā)的藝術(shù)人格讓觀者看到了他的廣博胸襟，蘇軾一生豁達(dá)，寵辱不驚，他的禪宗畫(huà)作也較為簡(jiǎn)淡疏朗、平和寧?kù)o，這是他生活的真實(shí)寫(xiě)照，畫(huà)如其人，表現(xiàn)生命中自然純真的現(xiàn)實(shí)。通過(guò)這些文人禪畫(huà)，我們能感受到遠(yuǎn)離廟堂和市井喧囂后的平和自在，這正是宋朝文人士大夫的人生所向。通常來(lái)講，禪宗之心就是“無(wú)心”或“平常心”，心中無(wú)事、無(wú)事于心，以樸素真實(shí)的筆墨呈現(xiàn)生存世界的本來(lái)面目，畫(huà)家淡逸簡(jiǎn)略、頗具禪意韻味的禪畫(huà)將他們的審美情趣以及心理訴求展現(xiàn)在大眾面前。大眾可以通過(guò)禪宗美學(xué)繪畫(huà)與禪宗思想對(duì)話，深入領(lǐng)悟生命的真諦，把簡(jiǎn)約的墨色印刻在心里，明白其中的哲理、洞見(jiàn)當(dāng)中的禪意，使人們更加直觀地理解禪宗的思想精神、感悟人生真諦。

5 結(jié)語(yǔ)

色彩作為繪畫(huà)中的第一視覺(jué)要素，嚴(yán)重影響著人們的心理感受和情感需求，在復(fù)雜錯(cuò)亂的色彩中，單一的黑色反而能給人帶來(lái)安靜、沉穩(wěn)的感受。極簡(jiǎn)的禪宗美學(xué)繪畫(huà)也遵循了這一原則，清淡雅逸的禪宗繪畫(huà)把墨色的黑，以深淺不一的多色階呈現(xiàn)，隨筆點(diǎn)墨，沒(méi)有過(guò)多裝飾，以最具特點(diǎn)的簡(jiǎn)潔線條概括，筆墨富有節(jié)奏動(dòng)感，筆法嫻熟，營(yíng)造空靈寂靜的意境和情趣。黑白的圖像、間或水墨滲透的效果，墨黑為眾色之合，“墨”與“默”通。默，黑也。禪宗美學(xué)的畫(huà)家們借墨色，表示無(wú)言的靜默，在靜默中修養(yǎng)身心，以外形影響內(nèi)相。當(dāng)水墨淋漓紙上，黑白幻化間，回歸自然、情景交融，萬(wàn)物皆在其中，在宋代繪畫(huà)這一特有的色彩體系中，實(shí)現(xiàn)對(duì)大眾的人文關(guān)懷。

從宋代文人畫(huà)和禪畫(huà)藝術(shù)家們的作品中，我們看到他們將自己對(duì)人生、對(duì)自然以及對(duì)禪文化思想的深刻理解和參悟，用極簡(jiǎn)的筆墨線條繪制成畫(huà)，簡(jiǎn)約、留白、樸素、寧?kù)o之美溢于畫(huà)外，他們的感受和領(lǐng)悟很好地將禪宗美學(xué)精神的偉大和高深。畫(huà)面雖然空靈簡(jiǎn)潔，但作品的內(nèi)涵意境卻憑借禪宗美學(xué)的獨(dú)特魅力在極簡(jiǎn)墨色里顯得更加詩(shī)意深遠(yuǎn)，彼時(shí)的藝術(shù)作品在今天仍能給予現(xiàn)代人以啟迪，讓人們?cè)谛鷩虊m世中覓得一隅寧?kù)o樂(lè)土，可以自在隨性、返璞歸真、領(lǐng)悟禪意，這也是禪宗美學(xué)繪畫(huà)給當(dāng)下所帶來(lái)的一種新的藝術(shù)發(fā)展方向。