繪畫中的客觀物象與主觀意識(shí)

摘 要：繪畫作品無(wú)疑是一種表達(dá)情感的手段，那么這種情感便是借助客觀物象來(lái)承載的。所謂借景抒情、寓情于景的真諦，因此單純的表達(dá)事物的物象美是不足以打動(dòng)人的，往往還需要作者的主觀意識(shí)在畫面中的體現(xiàn)，可以說(shuō)處理好客觀與主觀就是經(jīng)營(yíng)畫面的一個(gè)重要過(guò)程，需要作者扎實(shí)的基本功包括對(duì)客觀物象造型的理解，還要結(jié)合自身的藝術(shù)修養(yǎng)以及對(duì)視覺(jué)規(guī)律、畫面構(gòu)成、形式美感等等因素的主觀控制，漸漸地才能接近自己所要表達(dá)的情感。

關(guān)鍵詞：客觀物象;主觀意識(shí);造型;情感

具象的繪畫作品還是抽象作品無(wú)不來(lái)源于畫者對(duì)客觀自然生活的感悟，繪畫作為創(chuàng)作者情感表現(xiàn)形式只有融入作者的真實(shí)情感才會(huì)使作品具有感染力和生命力，只有當(dāng)作品承載了情感才會(huì)表現(xiàn)出其內(nèi)在的含義。所以客觀物象也許只是給我們提供了表達(dá)情感的載體，我們借助這個(gè)載體來(lái)表達(dá)我們的主觀情感，這就打破了風(fēng)景畫的局限，不再僅僅表現(xiàn)自然物象之美，而是賦予風(fēng)景的人文內(nèi)涵，這也是我畫老樓道系列作品的初衷。因此記錄這種要消逝的“風(fēng)景”，使這些即將消聲遺跡的事物再現(xiàn)到我們眼前，借助老樓道這一客觀物象來(lái)表達(dá)我們對(duì)老物件兒的懷念，打開(kāi)我們每個(gè)人心中的懷舊之窗，不管社會(huì)發(fā)展多么迅速變化多大，有些記憶都是揮之不去的，這種懷舊的題材正是一種情結(jié)一種趣味，也許更會(huì)使觀者產(chǎn)生共鳴，就像很多人聽(tīng)音樂(lè)一樣，越來(lái)越喜歡聽(tīng)些早年的歌曲，也許都是因?yàn)閼雅f的情結(jié)。

繪畫的過(guò)程無(wú)疑是對(duì)客觀物象的一種提煉與升華，無(wú)論最終的畫面是具象風(fēng)格還是夸張變形的表現(xiàn)風(fēng)格亦或是抽象作品，無(wú)不需要我們?cè)谀菑埉嫾埳辖?jīng)營(yíng)它的一種空間合理性。這里面會(huì)有形體的構(gòu)成美感、色彩的構(gòu)成美感、形式美法則的運(yùn)用，視覺(jué)規(guī)律的遵循等等。油畫家任傳文的作品就是將客觀的物象通過(guò)自己主觀的改變來(lái)無(wú)限接近所表達(dá)的情感。任傳文對(duì)畫面色彩的運(yùn)用十分的大膽，如他2009年的油畫作品《父親》中天可以畫成灰綠色，并且純度恰到好處，而正是因?yàn)檫@種主觀改變更加強(qiáng)了色彩對(duì)觀者的心里感受。畫面中天與地的色彩明度的對(duì)比極為強(qiáng)烈，并且作為油畫最大特點(diǎn)的厚重感也是發(fā)揮到了極致，天空的平整與地面用刮刀等技法表現(xiàn)出的機(jī)理又形成了薄與厚、繁與簡(jiǎn)的強(qiáng)烈對(duì)比，隨之在地平線上升的云又給畫面增添了一個(gè)層次，并且與畫面中的白衣人物色彩呼應(yīng)。廣闊的大地上點(diǎn)綴的草叢與綠色的天空的色相交相呼應(yīng)。畫面的色彩關(guān)系、人物的夸張變形做到了變化與統(tǒng)一的形式美感，畫面中的一切因素的呈現(xiàn)都為了畫面效果服務(wù)，成功的讓觀者感受到了繪畫本體語(yǔ)言的獨(dú)特魅力。任傳文正是完美的協(xié)調(diào)了客觀與主觀的關(guān)系，呈現(xiàn)給人們強(qiáng)烈的視覺(jué)美感和精神享受。

無(wú)論中西方，造型的合理性都是繪畫的最根本也是底線，夸張變形也是要做到畫面內(nèi)的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，用哲學(xué)家康德的話講就是：“自由不是不想干什么就干什么，而是想不干什么就能不干什么”，只有達(dá)到造型的合理性后才有了自由發(fā)揮的空間。像任老師的作品中有很多地面影子，其實(shí)有著非常重要的存在意義。影子的形狀顏色都和畫面其他形態(tài)起著相互制約的關(guān)系，多了不行少了也不行。其實(shí)單單從畫面的構(gòu)成出發(fā)就能看出一個(gè)畫者的能力水平，一方面造型體現(xiàn)了我們對(duì)客觀物象的觀察和理解，另一方面體現(xiàn)了對(duì)畫面各個(gè)因素的把握能力。正所謂形神兼?zhèn)洌紫仍煨湍芰Φ眠^(guò)關(guān)，才能夠承載畫者的精神傳達(dá)。更何況造型不簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的指一個(gè)物或一個(gè)人的結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，畫面中從構(gòu)圖、空間、顏色的對(duì)比、界面中形與形的關(guān)系等運(yùn)用無(wú)不圍繞著畫者對(duì)造型的理解，只有真正的體會(huì)到形體的表達(dá)，在這個(gè)尺度內(nèi)我們才會(huì)以自由的形式夸張變形。對(duì)于造型的提升我覺(jué)得多畫速寫是有很大幫助的。

對(duì)于客觀物象的體會(huì)與對(duì)畫面主觀控制意識(shí)的提升，寫生無(wú)疑是重要手段，印象派的出現(xiàn)可以說(shuō)是將寫生和創(chuàng)作畫上了等號(hào)，而且至今影響著我們。且早在我國(guó)唐代，畫家張璪就提出“外師造化，中得心源”的道理，意指畫者要以自然為師，再結(jié)合內(nèi)心感悟來(lái)創(chuàng)作。北宋四大家之一范寬也強(qiáng)調(diào)“對(duì)境造意”和“寫山真骨”，最終自成一家，畫出著名的《溪山行旅圖》，范寬對(duì)寫生，深入自然觀察尤為重視，《宣和花譜》里記載范寬一句話：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也，吾與其師于物者，未若師諸心”，意指臨摹古人畫法，不如直接向自然學(xué)習(xí)，而只學(xué)習(xí)到自然的表象與外貌，不如從自己的生活體會(huì)和心靈的感悟出發(fā)去創(chuàng)作。

在如今古今中外無(wú)數(shù)先輩藝術(shù)家都是將目光投入自然中，我國(guó)清代畫家石濤曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“搜盡奇峰打草稿”，強(qiáng)調(diào)畫家要面向現(xiàn)實(shí)，投身到大自然中去創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境。石濤的理論使我更加認(rèn)識(shí)到寫生和向自然學(xué)習(xí)的重要性，我很慶幸這幾年來(lái)一直都跟著我老師去農(nóng)村寫生，如果沒(méi)有置身于自然的體會(huì)很難在繪畫上有所突破。寫生對(duì)于繪畫的提高是全方面的，無(wú)論造型還是色彩，正所謂“外師造化中得心源”，每次寫生將自身融于大自然當(dāng)中，只有考慮畫面，單純的生活，一切才會(huì)變得簡(jiǎn)單，很多存在于繪畫里的問(wèn)題往往在寫生的過(guò)程中迎刃而解。也許是因?yàn)楫?dāng)我直面自然的時(shí)候，會(huì)更加主觀的經(jīng)營(yíng)畫面，主觀的運(yùn)用色彩，我們是不可能被動(dòng)跟著一日內(nèi)的陽(yáng)光變化跑的，這讓我更清楚的認(rèn)識(shí)了主動(dòng)控制畫面的重要性。

繪畫之所以稱之為藝術(shù)，就是因?yàn)槠浞菑?fù)制客觀物象而是通過(guò)主觀意識(shí)來(lái)傳達(dá)心靈所感知的那一部分精神世界，它是物質(zhì)世界連通精神世界的重要通道。所以，人們常說(shuō)的照相機(jī)能取代繪畫這一命題是不成立的，不僅如此，繪畫藝術(shù)的光輝將恒久綿長(zhǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]石濤話語(yǔ)錄 （石濤）西冷印社2006年

[2]更大的信息-大衛(wèi) 霍克尼談藝術(shù)錄（馬丁 蓋福特著）上海人民美術(shù)出版社2013年

作者簡(jiǎn)介：

劉宇（1991.12—）男，漢族，籍貫，吉林省樺甸市人，吉林藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，現(xiàn)工作于北海藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，碩士學(xué)位，繪畫專業(yè)。