當代語境下的工筆畫發(fā)展與思考

田鐵峰

摘要：在新時代背景下，各種藝術形式都得到了快速發(fā)展，工筆畫作為繪畫藝術的重要組成，在取得巨大發(fā)展的同時，也面臨一定的問題。筆者從我國工筆畫發(fā)展的未來向度提出一定的思考，并將當代語境下的工筆畫發(fā)展提出新的審美觀點。

關鍵詞：當代語境；工筆畫；格物品真

一、新時代的到來為當代工筆畫的發(fā)展創(chuàng)造了條件

從歷史向度來看，在唐朝時人物工筆畫發(fā)展達到了一個高峰，而兩宋時，山水花鳥工筆畫則是一個繁盛時代。步入元朝，文化作品開始備受追捧，寫意畫開始逐漸興起，工筆畫開始由上層貴族走向了民間，其發(fā)展也逐漸緩慢。隨著新中國建立，在雙百方針引導下，工筆畫開始進一步發(fā)展，尤其是改革開放以后，各種文化思潮的推動，人們的審美觀發(fā)生了轉變，工筆畫也從傳統(tǒng)工筆畫窠臼中走了出來，從其他繪畫藝術形式中吸收營養(yǎng)，創(chuàng)新發(fā)展，并開始向現(xiàn)代版畫、壁畫等繪畫藝術融合，形成了具有開放、多元、包容意識的工筆畫發(fā)展新趨勢。值得肯定的是，工筆畫在當代的快速發(fā)展中，還融合了許多寫意的手法，向欣賞者傳遞了更多的思想情感內涵，極大的提升了工筆畫本身的藝術格調?？v觀近年國內外藝術比賽獲獎情況，獲獎的工筆畫風格日益多元，個性明顯，從審美角度來說，不管是專業(yè)人士還是普通群眾，他們對工筆畫的審美也不再拘泥于像、細、艷層面，而是對一些有創(chuàng)新精神的作品有很高的興趣，同時，對一些能反映時代內涵、改革精神的作品的審美需求，也是當代工筆畫發(fā)展的新趨勢。

二、工筆畫創(chuàng)作發(fā)展存在的問題

當代工筆畫的快速發(fā)展，給當代繪畫藝術的發(fā)展帶來了豐碩的成果，如一些青年藝術家創(chuàng)作了一些革命、建設題材的作品，他們對時代的關注令藝術界感到欣慰，也對工筆畫的未來發(fā)展充滿了希望。但是，當前工筆畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的一些問題也令人深思。隨著改革開放步伐的進一步加快，不同文化語境、藝術語境之間的交融滲透，已經(jīng)不可逆轉，在多元化語境下，個性成為諸多藝術家追求的新風尚。尤其是對傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的顛覆、對現(xiàn)代審美的異化追求，都是當前工筆畫藝術家們追求探索的，雖然這些探索都是藝術的創(chuàng)新，但一旦超越藝術的底線，就會導致工筆畫本身中國文化內涵的丟失，進而失去中國屬性，導致工筆畫淪為沒有內涵的圖像。所以，中國工筆畫藝術家，要緊緊抓住中國文化的底線，將傳統(tǒng)元素與時代元素相融合，繼承傳統(tǒng)中國工筆畫精髓的同時，學習其他技法、手法，彰顯中體西用的工筆畫創(chuàng)作精神。如此，工筆畫才能在新時代背景下展示藝術個性，渲染詩情畫意、玄理禪趣的高雅情趣，盡顯新時代文化發(fā)展新趨勢。

三、當代語境下工筆畫創(chuàng)作的一些感悟

新時代語境下工筆畫的創(chuàng)作應該是格物求真，這是筆者長期工作總結探索并與一些名家討論總結而成的。這四個字本身就是傳統(tǒng)哲學中的術語，今天我們仍然要回到傳統(tǒng)文化大格局中去尋找當代工筆畫發(fā)展的新發(fā)展新內涵。格物是宋明理學家所推崇的追求人生境界的方法，在長期的工筆畫創(chuàng)作探索中，筆者將格物的追求定為求真，其本意就是通過對事物本身的細致描繪，探索人與事物合一的表達方法。正如明代心學大師王陽明所強調的，萬事萬物本身的真還是在于人們的內心，如果引入工筆畫就可以理解為人們因為閱歷、角度不同，在創(chuàng)作欣賞作品時，應該堅持辯證的眼光去創(chuàng)作和欣賞，只有這樣才能達到求真的最終目的。

第一、就工筆畫的創(chuàng)作來說，格物就是對事物要認真觀察，強調技法對事物的觀察和表達。宋代大儒朱熹曾將格物作為追求探索事物本質規(guī)律的重要方法。今天我們將格物作為工筆畫藝術的重要方法，其本意就是強調寫生在工筆畫創(chuàng)作中的重要意義?？萍几叨劝l(fā)達的今天，高清相機隨處可見，圖片處理可大可小，人工智能機器人可以更加細致地描繪事物本身，那么今天，工筆畫創(chuàng)作還用不用千山萬水去寫生，還用不用藝術家去窮極精力去追求極致？當前，一些藝術家過分強調智能設備給工筆畫創(chuàng)作帶來的創(chuàng)新，卻忽視了藝術本身是人的藝術核心追求，繪畫就是格物的過程，就是通過繪畫去探求人與自然的合一，這就好比你與親人生活在一起和整天看照片，這完全是兩碼事。所以，當前工筆畫藝術家更應該堅持格物，繼承和發(fā)展前人技法，探索屬于自己的創(chuàng)作技法體系，當然也可以與現(xiàn)代科技相融合，相信這是以后學界研究的方向。

第二、求真。求真可以理解為求和真，求的過程不僅是藝術家本身所追求的，也是欣賞者欣賞的過程，所以，這個求真也可以分為求真和賞真。藝術家創(chuàng)作作品的目的就是讓人們去欣賞的，唐代朱景玄將藝術作品分為“神、妙、能、逸”四個境界，明人董其昌將“逸”品作為藝術的最高追求，其實神品已經(jīng)遙不可及了，逸品更是仙蹤縹緲。其實，今天的環(huán)境也決定了我們今天的工筆藝術無法回到“賁于丘園素帛戔戔”的境界，所以，如果工筆畫藝術家不強化個人修養(yǎng)，提高自身的學識和心境，而是盲目追求神品、逸品作品，只會令人發(fā)笑。儒釋道三家構成了中國傳統(tǒng)文化的主干，三種文化為中國哲學精神奠定了文化基礎。所謂“逸”就是飄逸、自然，古人創(chuàng)作工筆畫有自己的自然，今天我們有我們的自然，不必過分強古人自然，只要能表達自己的心志就好。所以，求真就是追求自然之真，追求藝術所蘊含的真善美，藝術家是要將真善美有機融合，欣賞者則是要探求作品中的真善美。

總之，工筆畫在新時代背景下必須要堅持繼承、發(fā)展和創(chuàng)新的時代路徑，我們是新時代的親歷者，也是新時代工筆藝術振興發(fā)展的推動者，希望在以后的發(fā)展中，中國工筆畫藝術能夠成為世界藝術史上的奇葩。

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