中國小提琴作品在專業(yè)院校教學(xué)中的應(yīng)用與探索

【摘要】小提琴作為西方樂器”皇后”，因精美獨特的外形，豐富多彩極具魅力的音色，深受人們的喜愛?；仡?00年的發(fā)展歷程，世界各國的小提琴演奏家、作曲家為小提琴譜寫了大量音樂作品，促使小提琴表演藝術(shù)得以不斷發(fā)展、完善。在近年的國內(nèi)小提琴教學(xué)中，專業(yè)院校的曲目庫以西方作品為主，而學(xué)習(xí)本國作品在專業(yè)學(xué)院的教學(xué)中涉及的很少。筆者認為，在專業(yè)教學(xué)活動中，應(yīng)當更多加入中國作品的教學(xué)量，從處理中國作品的演奏技術(shù)、演奏情感等方面入手，使小提琴的教學(xué)表演內(nèi)容更加豐富，有利于進一步弘揚我們的民族文化。

【關(guān)鍵詞】中國小提琴作品；專業(yè)教學(xué)；應(yīng)用與探索

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0251-03

【本文著錄格式】張瑛.中國小提琴作品在專業(yè)院校教學(xué)中的應(yīng)用與探索[J].北方音樂，2020，11（21）：251-253.

小提琴傳入中國有近百年歷史，有大量優(yōu)秀的作品，中國作品有代表性的如《梁?！贰敦S收漁歌》《金色的爐臺》《陽光照耀著塔什庫爾干》等，這些作品善于用“民族音樂語言”結(jié)合西方小提琴演奏技巧，實現(xiàn)了真正的中西“融合”。通過學(xué)習(xí)上述風(fēng)格作品，既有利于提高學(xué)生對樂器本身演奏法的熟練掌握，亦加強了他們對中國作品演奏特點和音樂形象的深入了解，進一步發(fā)現(xiàn)美的藝術(shù)本真。

一、演奏技術(shù)

從小提琴演奏技術(shù)來看，中西方音樂作品所用的技術(shù)比較相近，主要都包括左手技術(shù)，音準、換把、滑音、揉弦；右手技術(shù)包括分弓、連弓、跳弓、頓弓、拋弓等。但教學(xué)實踐中普遍反映出的是，學(xué)生們抱怨“演奏中國小提琴作品常常找不到‘感覺，演奏很難呈現(xiàn)其技術(shù)內(nèi)涵”。值得思考的是，為什么學(xué)生們從小到大所積累的小提琴專業(yè)演奏技巧，卻不能很好的發(fā)揮運用在中國樂曲的演奏上？上述學(xué)生所反饋的并不是因為中國作品比西方作品的演奏技術(shù)更難掌握，關(guān)鍵在于缺乏對我國傳統(tǒng)民歌及戲曲音樂的深入了解，演奏時不能把握作品的“精髓”（例如一些民歌中的滑音技巧、戲曲中的散板、“由慢漸快”手法等），無法讓小提琴真正的“說中國話，講中國故事”。下文分別從小提琴的左、右手技術(shù)角度來分析如何才能演奏好中國作品。

（一）左手技術(shù)

首先是對音準的理解，通過五聲調(diào)式來調(diào)整音準，區(qū)分固定音高聽音準方式和首調(diào)聽音準方式，運用小提琴音準常用的三種音準原理（即五度相生律、純律、十二平均律）合理的轉(zhuǎn)換。如譜例1音準的訓(xùn)練，在這四小節(jié)里，由五聲調(diào)式音階E、#F、#G、B、#C重復(fù)出現(xiàn)，練習(xí)時，可先把這五個音在同一八度內(nèi)慢練聽準，找準后再結(jié)合記譜來反復(fù)練習(xí)。

第二，換把技術(shù)，換把經(jīng)常是由抬、換、落三個動作共同完成，在實際演奏過程中，為避免“換”的負擔(dān)，拇指和食指指根關(guān)節(jié)在換把時要盡量放松，盡量保證每個音的音準。由于中國音樂多以五聲調(diào)式構(gòu)成，小提琴在演奏五聲音階與西方的七聲音階時，左手指法不盡相同，七聲音階手指排列以級進為主，五聲音階則需要在某個手指之間作伸張，應(yīng)當選擇好指法，再做必要的換把訓(xùn)練。例如《金色的爐臺》（譜例1）重復(fù)出現(xiàn)的E、#F、#G、B、#C是在三個八度里，需要分別在G弦、D弦、A弦、E弦完成左手換把動作。練習(xí)時盡量保持手腕的“安靜”，在低把位換把時（第一至四把位），拇指與手一起移動，在高把位換把時，拇指要盡量保持在琴頸下方，并根據(jù)把位的高低，打開虎口。因為習(xí)琴者手臂的長度不同，所以在高把位換把時手臂的姿勢因人而異。手臂在換把過程中，應(yīng)呈放松狀態(tài)，配合完成換把。

第三，滑音的運用，滑音源自民族樂器二胡的演奏手法，可歸納為上滑音、下滑音、原位上的半音來回抹音、大距離的滑音等。以上滑音技術(shù)可根據(jù)具體作品提示進行有效的處理。如《梁祝》小提琴協(xié)奏曲中最動人的愛情主題（譜例2），這一句中的滑音可模仿二胡的演奏手法，用中等速度“滑”，上行滑音的起點不需要有明確的音高，力度上可稍做漸強，下行滑音速度可比上行慢些。帶裝飾音的滑音在拍點前奏出，不占拍點時間。

（二）右手技術(shù)

右手的技術(shù)需要根據(jù)表現(xiàn)“中國韻味”來處理。第一，連弓的運弓方式，盡量用弓子的力度、弓速、觸弦點的改變，來轉(zhuǎn)換音質(zhì)和音色。如嘆息、留白、氣口等等。比如大家所熟悉的《梁?！窅矍橹黝}、十八里相送、樓臺會中，連弓的音質(zhì)和音色技巧，都要與表達民族音樂藝術(shù)形象相貼切。

第二，借鑒古箏具有的靈動流暢，對應(yīng)小提琴的跳弓、拋弓；模仿琵琶特有的“拂”和“掃”，對應(yīng)小提琴和弦的上弓如拂、下弓如掃的彈撥特點，使小提琴的跳弓、頓弓、拋弓、和弦技術(shù)，融匯于小提琴作品的民族特性中。通過以上弓法的訓(xùn)練和積累，完全可以提高演奏高難度技巧小提琴樂曲的能力。例如陳鋼的《陽光照耀著塔什庫爾干》（譜例4）。展示了令人目眩神迷的小提琴右手快速頓弓、跳弓、換弦等技術(shù)，應(yīng)用新疆塔吉克民歌《美麗的塔什庫爾干》和笛子樂曲《帕米爾的春天》的素材，汲取和模仿民族樂器的特殊演奏風(fēng)格，用小提琴跳弓充分表現(xiàn)新疆舞蹈音樂的酣暢激越的“舞步”，用快速頓弓和換弦技術(shù)形象地刻畫新疆人民載歌載舞、熱鬧非凡的歡慶盛況。這首樂曲對右手技術(shù)訓(xùn)練要求很高，運用頻繁的變換節(jié)奏、快速度的里外弦換弦、及快速換把等技術(shù)相融合，達到提高和完善右手演奏技術(shù)的目的。

二、演奏情感

優(yōu)秀的中國小提琴作品有著獨特的民族化音樂元素和風(fēng)格，對演奏者學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化（如歷史、民族文明與精神、民俗等），對不同時代、不同地域音樂特性的了解，以及對音樂意境和聯(lián)想能力的要求都比較高。筆者從事小提琴演奏與教學(xué)多年，發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生在演奏中國作品時，很少主動理解和挖掘音樂的內(nèi)涵和存在價值，僅僅是把譜上的音符“照本宣科”奏出來。根據(jù)教學(xué)統(tǒng)計，這與他們對音樂表現(xiàn)力的“渴望程度”有直接關(guān)系。筆者認為，較高級別的演奏者會利用自身對音樂藝術(shù)的熱愛，從作品題材、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容中不斷地尋求借鑒，發(fā)揮自身的藝術(shù)想象力，提煉對音樂的審美內(nèi)涵，使演繹更加感人至深。自然少不了中國小提琴作品教學(xué)這個重要環(huán)節(jié)。

（一）音樂內(nèi)涵

在教學(xué)實踐中，應(yīng)當引導(dǎo)和挖掘?qū)W生對傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵的興趣程度，使他們對民族音樂作品背景的理解有 “畫面感”，如“即興演奏、散版、彈性節(jié)奏、緊拉慢唱”這些借鑒于我國民間戲曲、民間音樂的手法，從而更貼切和自如地達到演繹的民族化音樂韻味。例夏良的小提琴《幻想曲》（譜例5）。

樂曲創(chuàng)作靈感源自于云南的民間音樂，創(chuàng)作的“畫面感”是根據(jù)云南阿細族音樂《跳月》為素材所作。跳月是云南彌勒西山地區(qū)人民過節(jié)時的民間舞蹈，場面非?；顫娞S，男女脖子上掛著樂器，邊彈邊唱，動感十足。夏良來自云南高原，家鄉(xiāng)的民族音樂文化背景為他譜寫的作品打下了良好的創(chuàng)作基礎(chǔ)?！痘孟肭氛故玖嗽谝环颇系貐^(qū)“山水畫”下，少數(shù)民族人民載歌載舞的幸福場景。華彩部分，作曲家運用小提琴的雙泛音技術(shù)，演奏者像是弄玉吹簫，模仿一種惟妙惟肖的意境，把聽眾瞬間帶進一個像是“世外桃源”的仙境之中，給人無限憧憬。

（二）音樂表現(xiàn)力

能進入到音樂學(xué)院的專業(yè)學(xué)生，都是有一定小提琴演奏技術(shù)基礎(chǔ)，有較強演奏能力。在教學(xué)過程中，除了注重演奏技術(shù)的培養(yǎng)，教師應(yīng)該多鼓勵學(xué)生去了解更多的中國小提琴音樂作品，去了解作品的背景知識和音樂內(nèi)涵，注重自身文化修養(yǎng)的積淀和提高。這樣在演奏時，才能生動形象地詮釋作品。例如李自立所作的《豐收漁歌》，就具有濃郁的粵廣韻味，創(chuàng)作靈感來自汕尾漁歌。全曲共分四段，漁歌主題；如歌的行板；小快板；廣板。第一段小提琴聲部在E弦上奏出漁歌主題旋律，音樂由遠及近，仿佛描繪清晨漁民陸續(xù)從四面八方趕來，大家在碼頭相遇，準備出海捕魚的場面。（譜例6）

演奏處理方面，稍自由的散板，利用慢起漸快、逐漸拉長的運弓，營造一種悠揚開闊的感覺。

第二段（譜例7）如歌的行板，樂曲旋律優(yōu)美、抒情而富有變化，有層次的從E弦—G弦—E弦，利用揉弦寬窄度，與運弓速度、壓力的變化，情緒由弱到強再由強回到弱的感覺，音樂仿佛描繪漁船、浪花、豐收的景象。

第三段小快板，運用小提琴的快速頓音（譜例8）模仿中國打擊樂、拋弓模仿舞蹈仿佛刻畫了漁民捕魚滿載而歸的喜悅之情。

第四段，結(jié)尾的廣板，譜上的提示是：“縱情歌唱和寬廣的”從演奏者的感受來說，該段如畫的意境，用較抒情速度變化來體現(xiàn)豐收場景，然后漸漸一切歸于平靜，既可想象成豐收者喜悅之情的意猶未盡，也能表現(xiàn)一種豐收漁船上的歡聲笑語漸漸遠去的意境，整首樂曲經(jīng)過音樂表現(xiàn)的起伏，廣闊而明快，有如中國文學(xué)創(chuàng)作的精妙手法——起——承——轉(zhuǎn)——合一般，環(huán)環(huán)相扣一氣呵成。

三、結(jié)語

中國小提琴作品作為我國藝術(shù)的瑰寶之一，值得每位音樂工作者去學(xué)習(xí)研究。通過專業(yè)教學(xué)互動，不斷提高對民族音樂的重視與理解，把握其獨特風(fēng)格特點和藝術(shù)內(nèi)涵，既提高中國作品的演奏水平，又深刻的體會小提琴“民族化”的音響效果，將小提琴的演奏技巧和民族音樂神韻充分結(jié)合起來。促進發(fā)揮小提琴的藝術(shù)魅力，使民族音樂能夠在小提琴的演奏中得到“良性”發(fā)展，增強民族文化自信，建立屬于有中國特色的民族小提琴流派，推動我國小提琴教學(xué)水平的整體提升，弘揚民族文化，讓更多中國的優(yōu)秀小提琴音樂作品走出國門，傳遍世界。

參考文獻

[1]錢仁平.中國小提琴音樂[M].長沙：湖南文藝出版社.

作者簡介：張瑛（1988—），女，美國辛辛那提音樂學(xué)院小提琴博士，武漢音樂學(xué)院小提琴副教授，研究方向：小提琴演奏與教學(xué)。