美術色彩在動漫制作設計中的主要應用

關祥瑞 崔晨華

摘 要：當代的動漫制作體現(xiàn)了科技與藝術的融合，更符合現(xiàn)代社會人們的審美和價值觀念，動漫制作中美術色彩的應用發(fā)揮著不可替代的作用。動漫制作與普通的圖像設計相比，其具有較強的抽象成分，即設計師需要通過豐富的想象進行化面設計。在動漫制作設計的產(chǎn)品中，最能吸引觀眾眼球的就是動漫的配色，各種各樣的顏色能與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，調動相應的情緒。

關鍵詞：美術色彩;動漫制作設計;主要應用

引言

在動漫制作設計的作品中，人物、背景或是故事情節(jié)等在美術色彩應用的輔助作用下都更能發(fā)揮作品的表現(xiàn)力和感染性。動漫事業(yè)的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的過程，從黑白到彩色的時代，觀眾體會到了一場宏偉的視覺盛宴，給人們的娛樂生活增加了濃墨重彩的一筆。在動漫電影方面，從《白雪公主》問世開始，色彩應用就被給予了崇高的地位，色彩的恰當運用直接關系著電影魅力能否展現(xiàn)出來，直接關系著觀眾的情感變化，觀眾也能從中體會到作者的思想情感。

一、美術色彩在動漫制作設計中應用的意義

（一）美化畫面

色彩是作者對事物的主觀認識，同時也可以用來烘托作者的情感。但色彩應用的主要作用是美化畫面，使畫面展現(xiàn)出一種和諧美。色彩的恰當運用能讓觀眾感受到人物性格及環(huán)境變化，比如，《獅子王》中辛巴主要以橙色為主，而它小時候生活的環(huán)境以綠色和藍色為主，這三者色彩構成讓觀眾體會到了辛巴小時候生活的快樂和無憂無慮。

（二）引發(fā)情感共鳴

色彩應用在使畫面變得更加美觀自然時，同樣在體現(xiàn)作者意圖方面也發(fā)揮著重要的作用，通過色彩的合理運用，能使動漫畫面與人們日常生活的感知更貼近，進而促使人們產(chǎn)生聯(lián)想，并最終引發(fā)情感共鳴。合理的色彩應用能使畫面達到一種視覺平衡，畫面視角的改變會引起畫面構成隨之變化，色彩也因此變化，這可能會對觀眾的視角變化，如果能充分利用這個變化帶來的視覺影響，有意進行色彩安排，就能有目的地調動觀眾的心理變化[1]。

二、美術色彩在動漫制作設計中應用面臨的主要問題

（一）動漫形象陳舊，沒有形成經(jīng)典

中國的動漫資源相對來說較為豐富，但囿于集中開發(fā)的缺陷，對傳統(tǒng)的卡通形象挖掘不深，像孫悟空這種人物形象也僅在故事表層不斷翻炒，沒有創(chuàng)新和特色。

（二）對色彩缺乏感知

以當前的美術色彩教學為例，多數(shù)設計師學習動漫制作設計是在中職院校中，但中職院校的多數(shù)學生是初中畢業(yè)生，其基礎較為薄弱，且缺乏系統(tǒng)和專業(yè)的學習[2]。因此，多數(shù)學生對色彩的認知不足，且教師也并未重視這個問題，導致學生未來進入社會面臨著極大困難。

（三）動漫制作受道德教化的影響

動漫制作設計出的產(chǎn)品需要與受眾群體的娛樂消費需求相符，不論其作品形式是以動畫片或是漫畫書為載體，都應將受眾需求作為主要核心內容，這也是動漫產(chǎn)業(yè)未來盈利的關鍵所在。中國的動漫根植于文化產(chǎn)生，一直以來都受到道德教化的傳統(tǒng)文化影響，難以突破道德意識形態(tài)層面[3]。比如，《大鬧天宮》和《葫蘆娃》中就體現(xiàn)的尤其明顯，這種思想在近現(xiàn)代作品中也普遍存在。

三、美術色彩在動漫制作設計中應用的實現(xiàn)途徑

（一）注重動漫形象的開發(fā)

卡通形象的深度挖掘，能夠充分發(fā)揮其商業(yè)價值，并樹立其經(jīng)典的形象特征。動漫形象不是從問世開始就能一步登天，而是需要長時間的摸索，不可急功近利，才能樹立品牌，獲得大眾的認同。

（二）重視對人才的色彩教學

多數(shù)學生在學習美術色彩前缺乏系統(tǒng)化和專業(yè)化的知識學習，導致其基礎薄弱，且教師也忽視了對學生的色彩教學過程。在傳統(tǒng)的課堂教學中，美術教學以三原色、色彩理論的講解為主，卻忽視了色彩的分析過程以及對學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)。重視色彩教學教育，將理論與實踐充分結合，讓學生在實踐中找到色彩應用的平衡點，充分發(fā)揮其創(chuàng)新思維能力，培養(yǎng)其藝術天分，為社會創(chuàng)造出高質量的動漫制作人才[4]。

（三）充分分析受眾市場，擺脫道德教化理念的束縛

我國動漫產(chǎn)業(yè)長期以來受制于道德教化的約束，但這對于其未來的發(fā)展不一定是好事，如果長期以這種思想理念進行動漫制作，無疑是將受眾群體限制在道德觀尚未成熟的兒童范圍，未考慮到成人受眾的需求。一般來說，道德教化的作品似乎是對成年人道德水平的蔑視，類似于一種再教育的過程。雖然沒有產(chǎn)品能夠滿足所有消費者的需求，但這對多元化的手中市場仍然應進行謹慎分析，打造自己作品的個性化特征，并運用合理的色彩配合找到受眾群體需求的平衡點。以美國的怪物史萊克為例，其便是針對少年及成人的一款成功的動漫人物，因為其故事表述重點不在于王子和公主幸福地生活，而在于婚后的種種細節(jié)才是矛盾的開始，這不是為兒童打造的和諧公主夢，而是與成年人產(chǎn)生情感共鳴的生活現(xiàn)實反映，能夠吸引廣大的受眾群體。

四、結束語

科學技術的進步和發(fā)展使得動漫制作在現(xiàn)代化的娛樂生活中發(fā)揮著越來越重要的作用，色彩運用是動漫制作設計中不可或缺的一環(huán)，能刺激人們的視覺器官，進而引發(fā)情緒波動。

參考文獻：

[1]姜博.美術色彩在動漫設計中的主要應用[J].藝術品鑒，2020（20）：137-138.

[2]陳虹杉.傳統(tǒng)美術在動漫設計中的應用研究[J].大觀（論壇），2019（02）：110-111.

[3]郭喆.論民間美術色彩在動漫設計中的主要應用[J].鴨綠江（下半月版），2014（09）：336.

[4]楊雪丹.民間美術色彩在動漫設計中的應用研究[J].職業(yè)技術，2010（08）：20.