郭曉嬋
摘 要:藝術(shù)世界經(jīng)歷過一次又一次的變革,從架上繪畫到當(dāng)代裝置、影像、行為藝術(shù),以及不斷在繪畫方式上的創(chuàng)新與探索,油畫藝術(shù)面臨著越來越多的沖擊和挑戰(zhàn)。當(dāng)代的油畫創(chuàng)作者們應(yīng)當(dāng)深刻理解油畫藝術(shù)對人們的意義。我們在這個很難對某一樣?xùn)|西永遠保持著純粹的熱情的時代里生長著,在里面尋找純粹的自我、純粹的藝術(shù)語言成了考驗每一位創(chuàng)作者的挑戰(zhàn)。
關(guān)鍵詞:當(dāng)代;油畫;藝術(shù);挑戰(zhàn);純粹;創(chuàng)新;自我
隨著時代的發(fā)展,油畫藝術(shù)經(jīng)歷著跌宕起伏地更新,在時代的更替、藝術(shù)的發(fā)展中,當(dāng)代油畫藝術(shù)的表現(xiàn)方式逐漸趨于多元化??v觀油畫發(fā)展的總歷程不難發(fā)現(xiàn),在油畫發(fā)展的起步時代創(chuàng)作者們更加注重繪畫技巧。在那些沒有照相機的時代,油畫創(chuàng)作者和油畫需求者們都更加期望油畫作品可以留住最最貼近“真實”的模樣。如今寫實繪畫在我國依然是主流繪畫方向,似乎把眼前看到的主體都一五一十的描繪出來才可以體現(xiàn)一件油畫作品的過人之處。然而美的事物是心靈對現(xiàn)實感受做出的反映,創(chuàng)作者們既要從現(xiàn)實中發(fā)現(xiàn)和觀察也要能夠從現(xiàn)實中脫離出來,實現(xiàn)真正的創(chuàng)作自由,這也印證了布拉克所說的“人不應(yīng)只是模仿事物,人須透進它們里頭去,人須自己成為物。目的不是在現(xiàn)一個小故事般的事實,而是提供一個繪畫事件。比起模仿自然來,我情愿和自然處于和諧一致中……感官消滅形式,精神創(chuàng)造形式,只有精神在創(chuàng)作中起決定作用?!蹦壳暗挠彤嬎囆g(shù)家的作品大致可以分為具象與抽象兩大類別,藝術(shù)家們需要了解不管是具象還是抽象還是正確的去再現(xiàn)、模仿自然,這都不是藝術(shù)本身的目的,這都只是表達藝術(shù)家想法的手段和方式。
事實上依然有很多的油畫藝術(shù)家處在糾結(jié)中,對于是否一定要打破傳統(tǒng)的繪畫模式來進行創(chuàng)作,大多油畫藝術(shù)家還處于比較迷茫的狀態(tài)。藝術(shù)家的魅力在于他無限的創(chuàng)造力和對世界新奇的見解,用全新的角度幫助人們?nèi)フJ識這個世界。藝術(shù)家有著敏銳的感知能力,這個能力并不全是自己身體身上的感覺器官,而是身為自我的理性判斷,因為有時你所看到的不一定就是真的,這就意味著,你的視覺經(jīng)驗可能是一種欺騙你的錯覺。正確的去再現(xiàn)、模仿自然這并不是藝術(shù)本身的目的。當(dāng)人們把眼前機械式的相似與否當(dāng)作唯一的追求時,創(chuàng)作者們難免會忽略表達內(nèi)心情感的力量,這就使創(chuàng)作者和觀者容易受局限于畫面的模樣,卻忽視了油畫作品中更深層次的價值。
越來越多的油畫藝術(shù)家嘗試以創(chuàng)新的方式來詮釋自己的內(nèi)心世界,盡力去表達自己對世界的認知。每個時代總會涌現(xiàn)出某個或某類藝術(shù)家,可以看到他們在當(dāng)時帶來的影響以及為那個時代帶來的進步,作者漸漸開始思考在如今這個時代油畫藝術(shù)在人們心中的影響,也開始思考當(dāng)代油畫藝術(shù)家在這個時代正面臨的挑戰(zhàn)。如今作者在學(xué)校學(xué)習(xí)油畫的時期,每天圍繞在腦海里是如何在繪畫中尋找自我,努力在繪畫中找到屬于自己的繪畫語言和屬于自己的藝術(shù)標(biāo)志?!白晕摇边@個詞在油畫的世界里是如此的神秘與未知。我們用所學(xué)到的技術(shù)去創(chuàng)造藝術(shù),忠于尋找自我也忠于開拓創(chuàng)新,最可貴的是要創(chuàng)造傳統(tǒng)而不是僅僅依靠所謂的傳統(tǒng)來過日子。如果某一天,有人在評價一副藝術(shù)作品的時候說:你畫的真好,就像某位大師的作品。這個評價對藝術(shù)創(chuàng)作者而言無疑是世界上最刺耳的話語了。
本文討論的創(chuàng)作是不希望和他人的作品有大面積重合的,或者說在表現(xiàn)方式上有大片雷同的地方,這些是創(chuàng)作者一開始就要想好的。而處在今天這個信息大爆炸的環(huán)境里,人們甚至對唾手可得的、爆炸式的資訊不再追究是真的還是假的全都一網(wǎng)打盡??萍嫉难杆俚陌l(fā)展,各種媒體八卦狂風(fēng)海嘯般沖擊著我們的生活,當(dāng)代生活的快節(jié)奏使我們丟失了太多的東西,盡管科技的產(chǎn)生并沒有摧毀繪畫,也在刺激著創(chuàng)作者們的創(chuàng)造力,仍有一些本真的東西被丟掉,而這其中不僅僅是部分的繪畫語言,更多的是人的內(nèi)心力量。快餐文化的風(fēng)行,使人們不再留戀沿途的風(fēng)景。利益化、商業(yè)化等都伴隨著我們這一代成長,丟失的就是原本屬于人們的那份純真那份原始。就像在鬧市中讀書是一種需要修煉的本領(lǐng)一樣,創(chuàng)作者們要在魚龍混雜的歷史長河里安靜下來去挖掘自己的內(nèi)心、踏踏實實的成長、尋找真實的自我是一件不容易完成的事。
時代中留下的眾多能力非凡的油畫藝術(shù)家們都不是在努力重復(fù)過去的輝煌,我們可以從那些作品中收獲很多能量,不管是技法還是表現(xiàn)方式,但我們更應(yīng)當(dāng)去體會畫面中的精神力量,應(yīng)該站在巨人的肩膀上,發(fā)展出與時俱進的油畫藝術(shù),創(chuàng)作出具有時代意義的精神定格。對于這些問題創(chuàng)作者們需要通過多次親身考察,去學(xué)習(xí)去生活去思考,收集到豐富的真誠的繪畫素材,親身體會生活的點滴,去感受大自然的饋贈。在創(chuàng)作者將經(jīng)歷中的回饋烙印進自己的感受中時,創(chuàng)作者本身就成為了這個時代的藝術(shù)品。由此在創(chuàng)作的過程中運用自然的創(chuàng)作方法,用滿滿的真誠對待自己的作品,將世界的無限美麗和精神的豐富多彩用有限的工具表達出來。創(chuàng)作者就像是世界的工匠,將從世界中體會到的生動描繪到畫布上,盡力將世界和心靈的獨特瞬間永恒的定格在自己的筆下。通過一次次對創(chuàng)作者內(nèi)心世界的打磨,創(chuàng)作者漸漸明白且深信,未來的無限可能取決于內(nèi)心的寬度。人生的路很長,世界的路很長,一步一個腳印慢慢走穩(wěn)穩(wěn)行才能將生命行出真正的意義,才可以將繪畫注入永恒的價值。
油畫創(chuàng)作的過程是一個循序漸進的學(xué)習(xí)過程,畫面上會有很多問題,有時候竟會無法進行下去,這個時候必須要跳出畫面,等上幾天不再去處理畫面,更多的去感受并思考問題在哪里、該怎樣解決問題。有時創(chuàng)作者會發(fā)現(xiàn)畫面上只是缺了某一筆,而這一筆有時需要干脆一些,有時需要反復(fù)磨蹭。創(chuàng)作者要看整個畫面需要什么,在草圖中進行試煉,當(dāng)你心中有譜,下筆后就不會越來越慌亂。創(chuàng)作者要做自己畫面的將領(lǐng)。只有在創(chuàng)作者成為自己畫面的將領(lǐng)時才不會在繪畫過程中暈頭轉(zhuǎn)向,才能將自己想表達的畫面貼近完美的樣子呈現(xiàn)給觀者。人生坎坷是常態(tài),繪畫的道路也絕不會一帆風(fēng)順,但創(chuàng)作者們?nèi)匀粫η靶校莆兆约汉叫械姆较颍坏﹦?chuàng)作者有了正確的方向便只需要堅持不懈并努力前進,創(chuàng)作者們總有一天會到達成功的彼岸。