質(zhì)樸有華

李曼瑞

簡歷

孫震生，字雨辰。1976年生于河北唐山。北京畫院畫家、國家一級(jí)美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國工筆畫學(xué)會(huì)副秘書長、中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院特聘研究員。

2004年作品《春天的約會(huì)》獲首屆中國畫電視大賽工筆人物組金獎(jiǎng)。

2007年作品《五月陽光》獲2007百家金陵畫展金獎(jiǎng)。

2009年作品《回信》獲第十一屆全國美展中國美術(shù)獎(jiǎng)·創(chuàng)作獎(jiǎng)金獎(jiǎng)。

2011年作品《新學(xué)期》獲全國第四屆青年美展優(yōu)秀獎(jiǎng)。

2012年作品《收獲金秋》參加?xùn)|方彩韻——中日建交40周年中國工筆畫、日本畫當(dāng)代精品大展并獲金獎(jiǎng)。

2015年作品《霜—晨—月》獲第五屆全國青年美展優(yōu)秀獎(jiǎng)。

70后人物畫家孫震生，為人仗義寬厚，真誠質(zhì)樸，加之他的作品中使用重彩技法表達(dá)少數(shù)民族生活，又常言對(duì)采風(fēng)和深入生活的重視，于是許多關(guān)于他國畫的評(píng)論文章幾乎無一不沿用技術(shù)成熟、厚重沉穩(wěn)、質(zhì)樸無華的字眼。

在我看來，這些評(píng)價(jià)可能會(huì)低看了他在工筆人物畫上的探索。重彩技法、少數(shù)民族題材、寫實(shí)主義表達(dá)手法，于繪畫都是第二位的?；氐疆嬅姹旧?，我所認(rèn)知的孫震生的工筆人物畫的最大特點(diǎn)，莫過于其作品獨(dú)特的質(zhì)樸“有”華氣質(zhì)和隱而不彰的國畫審美復(fù)雜性。

在孫震生的繪畫中，我總能在外在的平靜質(zhì)樸之下讀出一種多組對(duì)立關(guān)系間的博弈，猶如一紙圍棋棋譜，雖呈現(xiàn)勢(shì)均力敵的平局，但金角銀邊仍能看到激烈的對(duì)弈痕跡，這便使畫耐讀，也經(jīng)得起細(xì)讀。若以孫震生的繪畫作為依據(jù)，推斷他作為一位畫家有著怎樣的格局：寬厚沉穩(wěn)的性格之上，必是他舉重若輕的全局觀，和天生對(duì)宏大敘事、紀(jì)念碑式崇高感的追求。因?yàn)椴粷M足于一種繪畫定式，他便有意無意地為自己在畫面上設(shè)置著命題，在解答的過程中，他漸漸尋找到了自己獨(dú)有的藝術(shù)面目。但出于中國傳統(tǒng)的審美精神，也出于他的性情，他將這些都糅進(jìn)一個(gè)和局中，不刻意、不張揚(yáng)，因而孫震生的畫是值得反復(fù)品讀的。

我認(rèn)為孫震生工筆人物畫的多重審美復(fù)雜性，主要由幾組矛盾共存的對(duì)立點(diǎn)構(gòu)成。比如，作品里當(dāng)代性與非當(dāng)代性的并存，和諧營造出孫震生作品特有的詩性懷舊畫面；再如，作品里與時(shí)代共性與不共性的并存，體現(xiàn)出他的出眾才華，和對(duì)時(shí)代的清醒判斷。

而最為重要的是，寫實(shí)性與寫意性的并存，形成了孫震生代表性的蒼茫式審美意境。

無論是早期的“都市系列”還是之后的少數(shù)民族題材，孫震生一直都使用寫實(shí)手法表達(dá)著，可以明確的是，他不僅對(duì)自己的寫實(shí)能力有很高的要求，也一直樂在其中。在訪談中，孫震生這樣講道：“我覺得寫實(shí)是最自由的，對(duì)它的表達(dá)永遠(yuǎn)無窮無盡！”

孫震生的寫實(shí)亦是很精彩的。實(shí)際上，他如今所選擇的西藏、新疆少數(shù)民族題材，是一個(gè)自70年代末“鄉(xiāng)土寫實(shí)主義”風(fēng)行以來便很熱門的題材，但孫震生卻表達(dá)出一個(gè)70后出生的中國城市畫家所表達(dá)的不一樣的生活。說到底，他的畫中沒有對(duì)少數(shù)民族首飾、裝扮、信仰獵奇式地表達(dá)，也沒有多數(shù)同題材畫中的偷拍、抓拍、擺拍視角，而是以一種平視的共同生活狀態(tài)，表現(xiàn)著這個(gè)人群。孫震生的寫實(shí)表達(dá)更是有層次的，同樣是少數(shù)民族，他卻很敏銳地捕捉到不同之處，西藏孩童淳樸、對(duì)宗教虔誠，但有些憨厚的，新疆孩童則相比更活潑、調(diào)皮、靈動(dòng)。于是，他畫里的少數(shù)民族人物就有著絕不同于其他任何氣息，深深打動(dòng)著讀畫人的心。

我所關(guān)注到的是，正是這樣一位堅(jiān)持寫實(shí)道路的畫家，他的作品中卻少有地體現(xiàn)出了對(duì)寫意精神的關(guān)照。

孫震生繪畫中的寫意精神，其實(shí)由微入宏地體現(xiàn)在很多層面，小到人物的線條組織、人物動(dòng)作的抽象處理，具體到巖彩大塊面的使用和留白處理，大到畫面構(gòu)成、畫面意境的營造。

我認(rèn)為，自明清以來文人畫和水墨畫的全面發(fā)展，寫意精神幾乎影響了所有智慧的中國工筆畫家，早已不是什么稀有之物。撇開畫科不談，如今工筆畫中呈現(xiàn)出許多意氣風(fēng)發(fā)的東西，亦是寫意精神的功勞。而孫震生在重彩工筆人物與壁畫畫法結(jié)合這一難度加倍的命題下，再在現(xiàn)實(shí)中抽象出精神性的意向，寫意性地表達(dá)現(xiàn)實(shí)主義主題，這樣的嘗試本身就是突破。

孫震生對(duì)意境營造的關(guān)照，是建立在寫實(shí)主義思想之下的，這就增大了難度。當(dāng)我們深究起他畫面的構(gòu)成時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，為了營造這種意境，孫震生不遺余力，調(diào)動(dòng)一切來完成最終的畫面，比如敘事性，比如透視關(guān)系的多元使用。

而這種對(duì)寫意精神的關(guān)照，在孫震生畫中體現(xiàn)的最大價(jià)值，還是在于意境的營造?！端俊隆肥俏艺J(rèn)為孫震生的繪畫中，意境營造較成功的一幅。這并不是孫震生大眾意義上的代表作品，在多數(shù)人眼中，這樣一幅費(fèi)心費(fèi)力卻只表達(dá)了“五個(gè)牦牛屁股和一個(gè)背影”的作品，顯然畫家是想說些什么的。《霜—晨—月》中，雪地、天空、雪山、光線、枯草、腳印、牦牛（尤其尾巴）、行李、氈皮、羊羔絨毛、靴子絨毛、衣服花紋等物象的表現(xiàn)都很顯功力，換句話說，是很見寫實(shí)功夫的，而這些物象也都很適合重彩技法，同時(shí)也被表現(xiàn)得很為出彩。但，即使如此，觀者首先記住的卻一定是“一人五牦牛過雪地”的內(nèi)容和一種特殊的畫面意境。當(dāng)我們關(guān)注到“意境”的時(shí)候，畫家在紙上的一切營造便有意義了。其實(shí)畫家用重彩語言表達(dá)的各種物象，包括不讓人和牦牛露出面目的苦心，都意在營造一種氛圍與意境。

于是，觀者自問，這是一種什么樣的意境呢？似乎又沒有一個(gè)固定答案。

我認(rèn)為，這正是工筆重彩畫中寶貴的寫意性意境。

假使我們不讀《霜—晨—月》這個(gè)題目中畫家預(yù)設(shè)的場(chǎng)景，只從畫面本身出發(fā)：這“一人五牦?！痹谘┑匦羞M(jìn)的氛圍，蒼茫雄壯，似乎有無數(shù)閱讀過的詩詞句子或小說情節(jié)可以代入其中，自帶的生活氣息那么充足，讀者仿佛已然看到本身就細(xì)節(jié)豐滿的故事。再看，遠(yuǎn)景天空處的亮與暗，這是黑夜來臨，還是破曉之前？所有不確定的可能性使行進(jìn)中的一人五牦牛有了完全不同的感情和氛圍，在徒勞和絕望中堅(jiān)守？抑或充滿無限希望邁向開闊前方？

畫家顯然不是簡單地想用簡單的文學(xué)敘事性來表達(dá)他的畫。

這幅畫的張力和開闊在于：當(dāng)觀者在上述眾多不可確定的猜測(cè)中，一旦確定了自己認(rèn)定的解讀方向時(shí)，無論怎樣解讀，都會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面里所有的物象細(xì)節(jié)，牦牛、背景、雪山甚至一根枯草，都在竭力營造著這種情感與氛圍。這張畫的最高明之處在于，畫家明確著并訴求著，要讓所有的材料、技法、筆力、題材甚至寫意性都?xì)w于意境的營造。

其實(shí)由意境營造是很可以判斷出畫家高下的。

它對(duì)于多數(shù)年輕畫家而言是無暇顧及的層面，談主義理念的畫家又對(duì)它不屑一顧，平庸的畫家則往往會(huì)將其處理得模式化。而孫震生對(duì)意境營造的關(guān)照，是建立在寫實(shí)主義思想之下的，這就增大了難度，而他舉重若輕地化解了這對(duì)矛盾，并和諧地呈現(xiàn)在紙上。同時(shí)，這難度貫穿于孫震生的藝術(shù)生涯中，從早期的單人肖像習(xí)作起，到之后畫面尺幅愈大、內(nèi)容愈豐富，他都一直努力營造著最適合題材的人物、技法與材料，也最貼合著他蒼茫式審美的意境。

當(dāng)我們深究起他意境的構(gòu)成時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，畫家很擅長在畫中營造“敘事性”張力，但又絕不是看圖說話式的文學(xué)敘事性。他在每一張畫里所營造的意境各不相同。顯然，孫震生一直在努力嘗試挑戰(zhàn)自己，他與約定俗成的博弈結(jié)果一一呈現(xiàn)在紙上，漸漸形成他氣質(zhì)非凡的獨(dú)特畫風(fēng)。

孫震生作品里集中體現(xiàn)“敘事性”的，除《收獲金秋》《霜—晨—月》外，還有《新學(xué)期》《有風(fēng)掠過的午后》《納木錯(cuò)的清晨》《大美西藏——遲歸》《大美西藏——圣光》等很多畫作。

再譬如，將透視關(guān)系不動(dòng)聲色地放入國畫中。孫震生時(shí)常在畫面最邊角處安排一個(gè)極盡壓縮的小景，如《伙伴—家園》《霜—晨—月》等。畫中用透視營造出無盡的空曠感，而這一處小景是輝煌、蒼茫還是蕭瑟，就定下了整個(gè)畫面的腔調(diào)。焦點(diǎn)透視是西畫的觀念，孫震生在主體為中國傳統(tǒng)平遠(yuǎn)構(gòu)圖中將其用在畫面最不經(jīng)意的邊角外，依舊不是為了塑造空間本身，而是用以營造意境。

我想，恰恰隨著孫震生對(duì)巖彩材料和造型能力得心應(yīng)手的把握，他與古人在這里無意相逢，注入新鮮的時(shí)代血液之后，他的畫便頓然煥發(fā)出新的生命。

從古至今，幾乎所有的畫家，窮其一生在自己的畫面上苦苦經(jīng)營，其實(shí)只做了一件事：尋找美的典范和藝術(shù)精神的表達(dá)，而多數(shù)人技藝稍成卻枯目皓首已過數(shù)十年。

說到底，藝術(shù)的探尋，是一場(chǎng)千軍萬馬同行，但對(duì)手始終只有自己的戰(zhàn)爭。何其悲壯，卻引得古今萬千英杰為之奉獻(xiàn)終身。所幸，放眼當(dāng)下中國畫現(xiàn)狀，異軍突起者尚有數(shù)人，其中亦有時(shí)代風(fēng)尚之開拓者，孫震生便是其中的一員。

面對(duì)同樣的時(shí)代洪流，平庸者會(huì)被其裹挾淹沒，好畫家能夠斗爭出適合自己畫面的不共來，而杰出非凡的畫家卻能用自己的不共制造出下一個(gè)時(shí)代的洪流和共性，引領(lǐng)時(shí)代和中國美術(shù)的發(fā)展。

我們能看到，尚在探索的孫震生，具有這樣杰出不凡的才能和潛質(zhì)。