中俄水彩雪景畫的普適性探究

胡博，張永奎

（黑河學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，黑龍江黑河 164399）

水彩畫傳入中國已有百年歷史，水彩畫作為獨(dú)立藝術(shù)作品出現(xiàn)時(shí)涌現(xiàn)出了許多雪景題材繪畫。歷史上不同時(shí)期、不同風(fēng)格的畫家中有許多人以此為表現(xiàn)題材，創(chuàng)作出了大量杰出作品。隨著我國水彩畫的逐步完善，水彩畫雪景題材創(chuàng)作也層出不窮，許多優(yōu)秀作品流露出的不但是造型與技法的優(yōu)美，更多的是內(nèi)在的精神，優(yōu)美的水彩畫雪景作品流露出寧靜而致遠(yuǎn)的詩情畫意。中俄水彩畫雪景創(chuàng)作有其歷史合作的淵源，在當(dāng)今中俄密切合作的大背景下中俄雪景畫創(chuàng)作在繼承前人的基礎(chǔ)上正走著“中西結(jié)合”的發(fā)展創(chuàng)新之路。

1 “靈境”的追尋

唐代王昌齡在《詩格》中指出：“搜求于象，心入于境，神會于物，因心而得；”劉禹錫也曾言：“境生于象外”；當(dāng)代著名學(xué)者宗白華在《美學(xué)與意境》中說：“藝術(shù)家通過心映照萬物，代山川而立言。它所體現(xiàn)的是個體的自然界客觀景象和主觀情感融合的結(jié)果，最終生成一個玲瓏剔透的‘靈境’，而這種‘靈境’就形成了藝術(shù)之所以稱之為藝術(shù)的‘意境’?！彼十嬔┚皠?chuàng)作中的意境追求的也恰恰是超越“雪景”這一“物象”的局限，表現(xiàn)出藝術(shù)家對時(shí)空、對生命的個人感受。中俄水彩畫家創(chuàng)作中的“雪景”只是觸發(fā)畫者本身情感的誘因，畫家利用雪景產(chǎn)生一種“心物交融”的情感。簡言之，中俄雪景畫的畫魂似詩性的表達(dá)，為抒情寫意，是中俄文化傳統(tǒng)的精神與中俄雪景畫家藝術(shù)理念的契合。

在一部分中俄水彩畫家的雪景畫作品中雖然沒有出現(xiàn)人物形象，但他們所描繪的風(fēng)景早已超越了一般風(fēng)景的意義，它們是藝術(shù)家表達(dá)自身高遠(yuǎn)情懷的心像風(fēng)景。它不僅是畫家們對人生的洞察與體悟，更是畫家發(fā)自內(nèi)心地對自然的熱愛，心象風(fēng)景是藝術(shù)家感受生命、親近自然、回歸自我的途徑，在當(dāng)代藝術(shù)中成為十分稀有的品質(zhì)。詩意在水彩畫雪景創(chuàng)作中的表現(xiàn)對水彩畫雪景創(chuàng)作是有著重要意義的。通過對其重要意義的歸納可以使水彩畫雪景創(chuàng)作藝術(shù)家擁有一定的精神層次，并有的放矢地進(jìn)行學(xué)習(xí)，讓畫面不是技法的堆砌而是精神的表達(dá)。

“意象”這個概念源自中國古典美學(xué),《易傳》上就曾說道“圣人立象以盡意”,這就要求我們要把形象與感情或者思想聯(lián)系在一起?！跋蟆笔强芍?是具體的,是真實(shí)的物象；“意”是傳達(dá)出來的意念,是畫家的情感思想。 “象”與“意”的有機(jī)結(jié)合構(gòu)成了“意象”,“意象”是經(jīng)過畫家精神加工后的創(chuàng)造物,是環(huán)境與情感的和諧統(tǒng)一。繪畫的創(chuàng)作不是簡單地將客觀形象描繪出來,而是在構(gòu)思中將主觀的情感、思想通過繪畫形式語言進(jìn)行解構(gòu)與表達(dá)而完成的。當(dāng)代水彩畫雪景題材創(chuàng)作應(yīng)從中國古典美學(xué)思想的角度,結(jié)合水彩畫的圖式造型、色彩運(yùn)用和水韻等表現(xiàn)要素,分析和探討中國水彩意象化表現(xiàn)形式中所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)美學(xué)精神和藝術(shù)哲理,促使中國水彩雪景畫創(chuàng)作意象化的表現(xiàn)語言從具體的表現(xiàn)形式向更為深入的觀念方向發(fā)展。

2 以寫生捕捉創(chuàng)作“靈魂”

我國著名水彩畫家陳堅(jiān)認(rèn)為：“寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，寫生重在現(xiàn)場，這個現(xiàn)場并非到某地單純的拍些照片，然后回到畫室里照抄對象，而是人的在場，精神的在場?！彼胶唵位硐竽?，它是親歷者而非旁觀者，它賦予作品以靈魂。真真切切地觀察體悟自然并關(guān)照自己的內(nèi)心，與所處的自然情境建構(gòu)起某種情感上的聯(lián)系，終將賦予寫照的景物以生命。也因此，可命名的時(shí)空變得不再那么重要，平凡的景物也能見博大。由此可見，畫家所描繪的對象需承載的是遠(yuǎn)比筆墨技法更重要的東西。這種精神的維度，情感的維度，是超越時(shí)間和空間維度之上的，正因?yàn)槠淞髀冻雒课凰囆g(shù)家個體獨(dú)特的氣質(zhì)，才成就了作品的不可替代性，才使其具有了普適性價(jià)值。它超越了中俄兩國的水彩畫藝術(shù)家們所處的不同年代，不同文化及不同的社會語境，因此，藝術(shù)家們締造了他們自身截然不同的藝術(shù)途徑。所有的藝術(shù)家都需要高度的熱愛和永不言棄的執(zhí)著及百折不撓的堅(jiān)守，虔誠地面對藝術(shù)、面對生活。唯有在對客觀事物感知與理解的基礎(chǔ)上，在夯實(shí)寫實(shí)能力的基礎(chǔ)上，在堅(jiān)持不懈地深入思考藝術(shù)表達(dá)的目的與方式的基礎(chǔ)上，作品才經(jīng)得起推敲，才能逐漸脫離對視覺體驗(yàn)新奇感的追逐。他們將對生命的敬慕對生活的感恩描繪于筆尖。

3 中俄藝術(shù)家的“自我回歸”

藝術(shù)在具有升華、豐富、凝縮、潤澤生活的同時(shí)還為大眾帶來審美浸潤和精神分享，藝術(shù)可以令生活變得崇高，可以增加人的生命精神強(qiáng)度和力量。然而，這一切都是建立在對美的訴求的基礎(chǔ)上。無信仰的藝術(shù)是無力且缺乏感染力的。如果畫家在水彩畫雪景創(chuàng)作中能夠融入更多的人文關(guān)懷和情感內(nèi)涵，使其具有直抵人心的“生命溫度”，必定能夠通過繪畫的意志力、訴說力、感染力給當(dāng)代人以啟迪。

中國藝術(shù)家在水彩畫雪景創(chuàng)作中力求從紛繁而不同的現(xiàn)實(shí)生活中提煉、攫取具有繪畫性、現(xiàn)代感和形式意味的描繪對象，表達(dá)畫家對生活的理解與體悟。這種繪畫的表達(dá)方式提升了作品的趣味性和真實(shí)性，獨(dú)具藝術(shù)家生活感悟和個人體驗(yàn)的藝術(shù)創(chuàng)作是鮮活而富有生命力的。另外，還有一類藝術(shù)創(chuàng)作較直接的揭示精神品格和當(dāng)代人文精神，并且兼容并蓄地吸取當(dāng)代藝術(shù)圖像手段。通過結(jié)合傳統(tǒng)的繪畫美學(xué)精神，以視覺對象為依據(jù)，以獨(dú)特地繪畫形式將藝術(shù)家對自然與生活的理解通過具有濃厚文人氣質(zhì)和審慎的文化思考的作品傳達(dá)出來。

我國當(dāng)代著名的油畫家趙開坤在他的《邊角余料》的手記中說：“繪畫是門手藝，而手藝，不單單是一種技術(shù)上的嫻熟，更重要的是一種投入的精神，一種與生命、生存融為一體的默契?！蓖瑫r(shí)繪畫也是一種自覺，是失落與尋回之間的路徑，是藝術(shù)家回歸自我的路徑，是直視自然和人性后最直接、最真實(shí)的反映。自然如此豐富，社會如此廣闊，人性如此復(fù)雜，繪畫創(chuàng)作需要藝術(shù)工作者悉心觀察、切身體驗(yàn)，對生活“語境”有獨(dú)立的思考，只有這樣的創(chuàng)作才會擺脫無病呻吟的做作，追逐潮流的自我迷失，蜻蜓點(diǎn)水般的旅游式寫生。所完成的創(chuàng)作才不會陷入模式化、統(tǒng)一化，和過度依賴圖像、盲目跟風(fēng)模仿及技術(shù)性操作的膚淺媚俗、不知所云中去。中俄兩國藝術(shù)家在情感深化與形式簡化的探索中，在蕩滌鉛華的創(chuàng)作之路上，人格的風(fēng)景與真善美的永恒意蘊(yùn)成為中俄水彩畫雪景創(chuàng)作藝術(shù)家們?nèi)找骊P(guān)注的對象。

4 中俄當(dāng)代水彩雪景創(chuàng)作

中國當(dāng)代水彩畫在審美自律性上缺乏秩序、略顯繁雜，從主體精神到形式語言上都有待藝術(shù)家在更深的層面上思考，從藝術(shù)家個性化探索和表現(xiàn)上應(yīng)更傾向于內(nèi)在民族特性和時(shí)代精神的把握等問題。中俄兩國藝術(shù)家在其水彩畫創(chuàng)作中逐漸探尋到了描繪其自然環(huán)境的、生活趣味和民族氣質(zhì)的最為適合的水彩語言。其水彩藝術(shù)語言是以其民族文化為積淀根植于本土文化并融合于藝術(shù)家的觀念和情感中的。

從寫生到創(chuàng)作，并非是將兩者孤立對待，而是應(yīng)將其視為融合統(tǒng)一的一體化創(chuàng)造過程。竭盡所能地通過畫筆來描繪黑龍江所處的獨(dú)特的冰雪文化及藝術(shù)，如中國水彩畫雪景藝術(shù)家通過對翻滾的云、欲舞的樹及雪野長林的描繪，在畫面中表達(dá)出了雪景藝術(shù)家對北方地域特色的解構(gòu)。火山寒潭與塞北風(fēng)情系列等不僅可以充分展現(xiàn)北方奇杰雄厚的自然景觀，而且更彰顯出源于黑土地又超越黑土地的那種酣暢淋漓、雄渾沉郁的人文觀照，可進(jìn)一步挖掘與探索進(jìn)而拓展雪景題材的藝術(shù)語言?！巴鈳熢旎械眯脑础钡倪^程，正是在這個審美觀照的基礎(chǔ)上，從“象”到“意”的契合與升華。在這個過程中對自然產(chǎn)生審美意趣的藝術(shù)家，他們富于創(chuàng)造性的想象力可謂功不可沒?！皠?chuàng)作”，即是從“象”到“意”的提煉和表達(dá)，這種源于自身內(nèi)部的獨(dú)特審美意象，不僅要縱向有別于前輩，又要橫向有別于中外的同道們。視覺和樣式的陌生感是藝術(shù)家自始至終的追求，隨著年齡的增長和閱歷的增加，保持階段性精進(jìn)不休的創(chuàng)作狀態(tài)實(shí)為可貴。

中國藝術(shù)家在水彩畫創(chuàng)作上執(zhí)念自然，回歸民族文化本源，以傳統(tǒng)寫意精神介入創(chuàng)作。中國水彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言飽含強(qiáng)烈的精神感染力，深刻的表現(xiàn)出北方地域文化中的精神內(nèi)涵和文化品質(zhì)，建立起具有鮮明地域特征的個人表現(xiàn)風(fēng)格。中國當(dāng)代水彩雪景畫創(chuàng)作除要重視創(chuàng)作意識、藝術(shù)形式、創(chuàng)作語言形態(tài)等方面研究，還要遵循繼承不泥于古，創(chuàng)新不離于源的基本原則。中俄兩國藝術(shù)家在水彩畫雪景創(chuàng)作中大多是在冷靜的視域里以一種“在現(xiàn)場”的藝術(shù)觀念，冷靜、平和、淡定地去理解藝術(shù)。把握藝術(shù)、采取非常直接的，符合自己內(nèi)心需要的方式，盡量直觀的傳遞自己的藝術(shù)感受。其水彩畫雪景創(chuàng)作大致可以分成兩條線，其一，近距離與生活化：其二，圖像感與精神化。兩國藝術(shù)家的水彩畫雪景創(chuàng)作以不同視角理解生活、理解世界。兩國藝術(shù)家雖然在風(fēng)格和語言上存在著沖突和反差，但對待藝術(shù)可謂不拘泥于形式，勇于探索求真求實(shí)的藝術(shù)精神卻是一致的。中西文化的相互滲透必將增強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作能力，從而使創(chuàng)作思維方式得到進(jìn)一步拓展，最終在多元文化背景下走出一條堅(jiān)定且有特色的道路。

中俄水彩畫雪景創(chuàng)作具有鮮明特征的繪畫語言和藝術(shù)風(fēng)格，有其深刻的文化蘊(yùn)含和象征意義，獨(dú)特的歷史淵源和地域環(huán)境為創(chuàng)作理論的建立與完善提供典型的史實(shí)支撐。中俄北方地域特色、和審美取向是中俄水彩畫雪景創(chuàng)作技法得以存在和發(fā)展的主要支點(diǎn)。藝術(shù)家對中俄雪景文化的深度把握，通過作品進(jìn)行藝術(shù)原生態(tài)式的 “還原”，在反映時(shí)代的同時(shí)折射出中俄各自雪景創(chuàng)作理論發(fā)展。

5 結(jié)語

要解讀優(yōu)秀的水彩畫作品,必須超越視覺“直譯”，研究作品內(nèi)在的文化意義和藝術(shù)價(jià)值。與此同時(shí)，在深入不懈地思考藝術(shù)表達(dá)的目的與方式基礎(chǔ)上，作品才能逐漸脫離對視覺體驗(yàn)新奇感的追逐，才能流露出對生命的敬慕和生活的感恩。