高校美術(shù)教學改革探索

雷曉漫

四川省達州職業(yè)技術(shù)學院 四川達州 635000

美術(shù)教學是我國大中小學教育的重要學科，綜合性、直觀性以及實踐性是其基本特點。傳統(tǒng)美術(shù)教學由于載體有限，所以直觀表達手段也受到限制，以至于增加了美術(shù)生理解和掌握美術(shù)知識的難度。隨著科技發(fā)展，信息社會飛速發(fā)展，而高校美術(shù)教學也在悄然改變，美術(shù)生對美術(shù)課程的喜愛程度隨之提升。

1 對高校美術(shù)教學的認識

高校美術(shù)教學以學習藝術(shù)創(chuàng)造著稱，對培養(yǎng)高校學生創(chuàng)新精神與創(chuàng)新實踐能力有不可替代的作用，其原因如下：

1.1 實踐性特點

在常規(guī)的美術(shù)教學中，繪畫、制作以及藝術(shù)欣賞等技能訓練占據(jù)很大比重，教師在傳授美術(shù)知識與技能技巧時，十分注意引導學生不拘泥于模式、風格多探索、多研究，非常注重個性培養(yǎng)，在技能訓練中培養(yǎng)人的思辨能力。

1.2 物化性特點

眾所周知，美術(shù)教學成果，即美術(shù)作品，切切實實屬于物化產(chǎn)品，所以美術(shù)教學是無法離開繪畫工具和美術(shù)材料，而美術(shù)材料概念的廣泛性注定了美術(shù)繪畫技巧和造型手段的豐富性，為了平衡形形色色的美術(shù)材料之間的關(guān)系，學生就不得不巧用各種藝術(shù)造型手段和美術(shù)工具，整個過程中，無論是美術(shù)工具的運用，還是藝術(shù)造型手段的選擇，或是美術(shù)材料的發(fā)現(xiàn)和處理應用，離開創(chuàng)新與實踐都是絕不可能的[1]。

1.3 形象思維特點

不同學科教學有不同思維特點，而美術(shù)教學的學科思維特點向來以形象思維為主。據(jù)了解，創(chuàng)新思維與人的創(chuàng)新想象密切相連，是美術(shù)學習與創(chuàng)作必備的思維方式，例如美術(shù)寫生課就是要求手、眼、腦結(jié)合，使人的表現(xiàn)思維同人的觀察思維相互結(jié)合的智慧性創(chuàng)作活動，一種畫面布局就是一種思維方向，一種畫法就是一個新思路，在這種氛圍里，學生思維的多樣性、敏銳性以及流暢性等全都能得到培養(yǎng)。

2 注重學生的個性化發(fā)展

堅持以學生為本，培養(yǎng)學生的藝術(shù)素質(zhì)和創(chuàng)新能力，美術(shù)教育將學生作業(yè)主體展開教學，學生可以積極主動的進行學習，在學習中不斷提升自己的創(chuàng)新能力。教師分析學生的個性特點，針對學生的個性進行相應的引導，讓學生能夠自己的去找尋未來的發(fā)展方向。教師注重創(chuàng)造良好的美術(shù)學習環(huán)境，加強師生之間的互動，對于學生多加鼓勵，讓學生自己去解決問題，勇于地參與到想象和創(chuàng)新中去，培養(yǎng)學生克服困難的勇氣。在美術(shù)教育中，提高學生的藝術(shù)素質(zhì)，就是讓學生在創(chuàng)作時遇到困難不退縮，更好的分析和解決問題，能感受到知識的獲取所帶來的喜悅感和成就感，提高學生學習的自信心，進而提高學生的創(chuàng)新能力。轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的美術(shù)獨立的觀念，整合藝術(shù)和其他的資源，進一步促進學生的藝術(shù)素質(zhì)發(fā)展，將美術(shù)教育作為與其他學科的溝通橋梁，注重對于其他學科資源的利用和獲取，讓美術(shù)教育更加具有實用性，也能豐富美術(shù)教育內(nèi)容。結(jié)合時代對于人才的要求，創(chuàng)新能力較強的人才，這就需要將學術(shù)資源進行相互融合，順應時代的發(fā)展要求，提高學生的接受能力，促進學生的藝術(shù)素質(zhì)綜合發(fā)展[2]。

3 轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學方法

一般在美術(shù)教學中，很難會受到傳統(tǒng)規(guī)矩和邏輯的約束，提高學生的藝術(shù)素質(zhì)，美術(shù)教師注重對于學生的引導，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。教師在教學的過程中注重對于國外先進教學理念和教學經(jīng)驗的吸取，這樣才能夠不斷地完善自身創(chuàng)新自身的教學方法和理念。采取開放性的方法，注重學生的自主意識和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，注重和學生的溝通交流，通過自身的創(chuàng)新去感染和影響學生，讓學生能夠通過情感體驗在美術(shù)學習中學習相關(guān)的知識和技能，不斷提高自身的創(chuàng)新能力。教師需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的角色定位，放棄自身的主體地位，注重教學過程中的創(chuàng)新，尤其是將自身的創(chuàng)新意識融入到教學過程中去，注重對學生的引導，讓學生自主的去發(fā)現(xiàn)問題和解決問題。在教學過程中，注重對于學生信息的收集和獲取，觀察學生的學習狀態(tài)，通過教學反饋，不斷改變自身的教學方法，以便于更加的適應學生的學習特點。改變傳統(tǒng)的教學方法，注重對先進教學方法的獲取，結(jié)合學生的個性化特點展開教學，能夠培養(yǎng)學生的藝術(shù)素質(zhì)，同時也能夠提高學生的創(chuàng)新能力，充分調(diào)動學生學習的積極性，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。

4 開發(fā)民間美術(shù)教材，構(gòu)建高校民間美術(shù)課程體系

基于高?，F(xiàn)代美術(shù)現(xiàn)有教材，結(jié)合地域特征，大力開發(fā)民間美術(shù)教材，構(gòu)建現(xiàn)代美術(shù)與民間美術(shù)相互融合的高等院校美術(shù)課程體系，在開展現(xiàn)代美術(shù)教育的同時，結(jié)合當?shù)貧v史文化的記載，聯(lián)系當?shù)孛耖g美術(shù)非遺傳承人，通過傳承人口述或繪畫搜集并整理具有研究價值的民間美術(shù)作品，因地制宜開發(fā)當?shù)孛耖g美術(shù)客場資源，尤其要將具有美學價值的地域性美術(shù)作品引入課堂，作為教學案例進行美術(shù)教學，以此推進民間美術(shù)的現(xiàn)代化傳承機制的建設。筆者在此要重點指出，開設民間美術(shù)課程一定要結(jié)合當?shù)孛褡逦幕?，深耕當?shù)孛褡逦幕Y源，找到民間美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)教育體制之間的契合點，在課程編排上，以現(xiàn)代美術(shù)專業(yè)基礎課為主，剪、刻、印等民間美術(shù)課程為輔，有針對性地引導學生將現(xiàn)代美術(shù)與民間的年畫、剪紙、印染等傳統(tǒng)美術(shù)技藝融入現(xiàn)代美術(shù)設計，通過現(xiàn)代文化與民間文化之間的沖撞與融合，令民間美術(shù)煥發(fā)新生，為美術(shù)設計增添個性和特色[3]。

5 完善民間美術(shù)教學機制

首先要完善民間美術(shù)課堂教學機制，將民間美術(shù)課程作為大學必修課納入美術(shù)教育體系中，聘請當?shù)卦诿佬g(shù)研究方面有較深造詣的民間美術(shù)學家定期來校任教，面對面?zhèn)魇诿耖g美術(shù)技藝。由高校美術(shù)教師牽頭，民間美術(shù)學家共同參與組建一個美術(shù)教學組，利用課余時間定期舉辦專題講座，從大學生中挑選對民間美術(shù)感興趣的人組建民間美術(shù)研習社團，課余時間通過“師帶徒”手把手教授民間美術(shù)技藝，并且在兄弟院校中定期舉辦民間美術(shù)作品巡回展，在青年群體總廣泛傳播民間美術(shù)，吸引更多青年人加入民間美術(shù)文化傳承的行列中。