當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)觀念的文化思考

趙中華

摘要：改革開(kāi)放四十年來(lái)，我們身邊的藝術(shù)現(xiàn)象總體表現(xiàn)出生活化、形式化和感性化的傾向。本文從當(dāng)代藝術(shù)的典型觀念入手，分析這些觀念的思想根源和其文化的特質(zhì)，提出當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)繼承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)的人格文化，凝聚新時(shí)代中國(guó)特色的藝術(shù)精神。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)觀念 ? 思想根源 ? 文化思考

中圖分類(lèi)號(hào)：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）22-0180-02

藝術(shù)是時(shí)代精神的見(jiàn)證，以可感的形式承載著一個(gè)時(shí)代關(guān)于什么是真善美的答案，時(shí)代的精英藝術(shù)也往往會(huì)被認(rèn)為是時(shí)代精神和理想的象征。改革開(kāi)放四十年來(lái)，我們的藝術(shù)生活被各種思想沖撞，藝術(shù)形式化和物質(zhì)主義越來(lái)越深入，藝術(shù)和非藝術(shù)的界限越來(lái)越模糊。談?wù)撍囆g(shù)的精神標(biāo)準(zhǔn)會(huì)受人質(zhì)疑，甚至有人說(shuō)，根本就沒(méi)有所謂的藝術(shù)，只有藝術(shù)家而已。[1]當(dāng)代藝術(shù)的去精神化現(xiàn)象，根源何在？

一、幾個(gè)關(guān)于藝術(shù)的典型看法

（一）一切都是藝術(shù)，人人都是藝術(shù)家

這一觀念強(qiáng)調(diào)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的無(wú)規(guī)則性、生活化、去界限化和個(gè)性表達(dá)，其思想內(nèi)涵可以追溯到美國(guó)20世紀(jì)60年代波普藝術(shù)的領(lǐng)袖安迪·沃霍爾。沃霍爾用重疊著的罐頭瓶子、可樂(lè)瓶子、用各種純度極高的色彩復(fù)制的瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像，記錄著他對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)追求終極意義的否定，件件作品都賣(mài)出了高價(jià)。改革開(kāi)放后，在各種秀場(chǎng)、綜藝和搖滾音樂(lè)、時(shí)裝秀以及無(wú)數(shù)平面和電視廣告中，藝術(shù)家們受到啟發(fā)，生活的影像和日用品，均可以被開(kāi)發(fā)為繪畫(huà)、設(shè)計(jì)、雕塑等藝術(shù)媒介。

藝術(shù)生活化這一觀念的影響極其深遠(yuǎn)！若日常生活的一切物件都可以是藝術(shù)的話，那么藝術(shù)形式背后的意義感就不存在了，取而代之的藝術(shù)感只能來(lái)自于感官，這等于宣告了精神藝術(shù)的死亡。否定藝術(shù)理想和精神，讓人們清晰認(rèn)識(shí)到：商業(yè)世界的規(guī)則是包裝比真實(shí)更重要，形式比內(nèi)容更可靠！

（二）藝術(shù)是訴諸于感官的單純形式

和平面藝術(shù)的感性和生活化口號(hào)同時(shí)流行的，還有音樂(lè)領(lǐng)域里的形式革命。美國(guó)西北大學(xué)約翰·比埃蒂終身教授貝內(nèi)特·雷默 （Reimer.B.）在《音樂(lè)教育的哲學(xué)：推進(jìn)愿景》中說(shuō)：當(dāng)代音樂(lè)的出路，也許只有回歸最單純的聲音才是正道，此觀點(diǎn)很有代表性。西方后現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作中的噪音音樂(lè)、具體音樂(lè)，所使用的材料為無(wú)序聲波;通過(guò)反人工控制達(dá)到自然解構(gòu)（局部的或全部的）的偶然音樂(lè)，其結(jié)構(gòu)也變得無(wú)序化。這些后現(xiàn)代音樂(lè)變得反理性，把音樂(lè)當(dāng)作和現(xiàn)實(shí)事物沒(méi)有差別的東西，唯聲音而已，消解了“藝術(shù)高于生活”的創(chuàng)作觀念，使音樂(lè)作為“文本”，變得無(wú)深度、無(wú)織體、碎片化，走向平面式陳述。

（三）藝術(shù)是無(wú)目的的游戲

席勒說(shuō)藝術(shù)是“自由的游戲”，康德說(shuō)“藝術(shù)具有無(wú)目的的和目的性”，這兩個(gè)關(guān)于藝術(shù)本體的形而上的經(jīng)典藝術(shù)觀念，在20世紀(jì)80年代后被分解成了“無(wú)目的的”和”游戲”形式，音樂(lè)的美僅在于游戲式的存在，音樂(lè)不需要為神圣存在代言，只是存在和過(guò)程本身而已。如約翰·凱奇在鋼琴的弦之間，夾上異物來(lái)創(chuàng)造新的音色，在樂(lè)譜中寫(xiě)明演奏員要根據(jù)自己當(dāng)時(shí)的感覺(jué)，隨意打開(kāi)或關(guān)上收音機(jī)，請(qǐng)鋼琴家在臺(tái)上潑水等等。音樂(lè)作品《4分33秒》，請(qǐng)觀眾認(rèn)真聆聽(tīng)當(dāng)時(shí)的寂靜，體會(huì)在寂靜之中由偶然所帶來(lái)的聲音等，他傳達(dá)了后現(xiàn)代音樂(lè)家對(duì)音樂(lè)基本元素的思考：聆聽(tīng)才是本質(zhì)。

諸如此類(lèi)的后現(xiàn)代的藝術(shù)觀念，反映了西方工業(yè)革命和商業(yè)社會(huì)中的文化觀、消費(fèi)觀，隨著中外文化交流，在全世界擴(kuò)大了它們的影響，使當(dāng)代的商業(yè)藝術(shù)呈現(xiàn)出獨(dú)特的文化特質(zhì)。

二、當(dāng)代藝術(shù)觀念的文化特質(zhì)

（一）藝術(shù)的物質(zhì)性

藝術(shù)表現(xiàn)真善美，但什么才是真善美，精神性的還是物質(zhì)性的？經(jīng)過(guò)上世紀(jì)初大批反傳統(tǒng)反理性思想家們的努力，物質(zhì)主義的藝術(shù)觀念逐漸在西方藝術(shù)理論界占據(jù)了主流。德國(guó)哲學(xué)家弗里德里?！ねつ岵商岢?，當(dāng)代西方藝術(shù)已經(jīng)離經(jīng)叛道，走向了絕對(duì)的獨(dú)立和自由。他說(shuō)：上帝死了，我來(lái)主宰這個(gè)世界。[2]上帝死了，就沒(méi)有了崇高，也沒(méi)有所謂絕對(duì)精神意義上的真善美，只剩下自以為是的真善美，藝術(shù)作為人不可見(jiàn)的精神世界的可見(jiàn)形式，其目的不是去尋求縹緲的純粹意義，而是要證明自己的體驗(yàn)是真實(shí)的。尼采是第一個(gè)指出當(dāng)代藝術(shù)物質(zhì)性特征的思想家。

思想界前仆后繼推動(dòng)了藝術(shù)的物質(zhì)化進(jìn)程。西格蒙德·弗洛伊德的潛意識(shí)研究，指出了科學(xué)理性和神圣精神都不是藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象，只有感性能夠暴露人的原欲，所以“藝術(shù)是原欲的升華”。[3]解釋學(xué)大師漢斯-格奧爾格·伽達(dá)默爾提出了人對(duì)藝術(shù)品的期待視野，欣賞者預(yù)先想從藝術(shù)品中獲得什么才是重要的，藝術(shù)品的價(jià)值不是受制于藝術(shù)家，而是受制于接受者。這些無(wú)疑為當(dāng)代藝術(shù)越來(lái)越瘋狂的走向市場(chǎng)和商業(yè)模式，提供了理論依據(jù)。

（二）形而上的藝術(shù)精神解體，形而下的形式取而代之

俄國(guó)形式主義的先鋒，畫(huà)家和藝術(shù)思想家瓦西里·康定斯基，在20世紀(jì)初寫(xiě)過(guò)一篇文章《論形式的追求》，提出藝術(shù)創(chuàng)作者不斷追求從已經(jīng)完成歷史使命的藝術(shù)形式中解放出來(lái)，創(chuàng)造新的不拘一格的形式，才是藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力?，F(xiàn)代音樂(lè)分析，也經(jīng)常把一首音樂(lè)拆分成節(jié)奏、音色、旋律、曲式和聲等因素做形式的分析，并且有意識(shí)地突出某種形式要素。當(dāng)神曲《忐忑》出現(xiàn)時(shí)，大家還納悶這是什么好音樂(lè)？為何眾人追捧？從形式主義角度看，僅一個(gè)音樂(lè)要素的突出，就創(chuàng)造出了令人新奇的表現(xiàn)方式，也是當(dāng)代流行音樂(lè)的“優(yōu)秀”作品了，打破常規(guī)，突破慣例。

（三）利益主義逐漸上升，終極意義成為荒誕

21世紀(jì)始，藝術(shù)物質(zhì)主義以利潤(rùn)為目的和諧融入商業(yè)經(jīng)濟(jì)模式，替代了傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)超越精神的追求。如今各個(gè)門(mén)類(lèi)的藝術(shù)家們，都想法獲得商業(yè)資助，藝術(shù)的成功，很大程度上以獲得商業(yè)利潤(rùn)多少為衡量，市場(chǎng)價(jià)值成為商品的價(jià)值。大部分藝術(shù)家已經(jīng)不奢談藝術(shù)的內(nèi)在精神，批評(píng)界也很少人去品評(píng)藝術(shù)的超越性。甚至出現(xiàn)了一個(gè)怪現(xiàn)象，但凡有人用內(nèi)在精神去衡量，立刻就會(huì)遭到懷疑，或者被扣上虛偽的帽子。如果說(shuō)20世紀(jì)初的印象派藝術(shù)，是對(duì)藝術(shù)精神喪失的一種抵抗性的挽救，那么今天以金色夢(mèng)露為代表的這股藝術(shù)品位和追求，則根本就不關(guān)心藝術(shù)精神是否存在。

三、對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的文化思考

文以載道書(shū)能傳情，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論以為，藝術(shù)是在客觀材料上展現(xiàn)主觀精神價(jià)值，藝術(shù)家必須身懷高尚情懷才能將個(gè)人的體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為普遍的情感追求，從而創(chuàng)作出具有高尚意義的作品，這些絕對(duì)意義，能喚醒我們對(duì)崇高價(jià)值的信念和熱愛(ài)，從而改變我們的生活方式，這就是超越性精神理念。古羅馬的思想家朗基努斯也說(shuō)過(guò)：偉大的作品是偉大心靈的回聲。而如今，評(píng)論界很少探路藝術(shù)超越性，甚至不愿去討論藝術(shù)精神的標(biāo)準(zhǔn)問(wèn)題，這是偏離中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的人格精神的。經(jīng)常會(huì)遇到學(xué)生問(wèn)：為什么今天還要讀那些過(guò)時(shí)的經(jīng)典？為什么要讀哈姆雷特？我想至少有一點(diǎn)，哈姆雷特遇到的問(wèn)題，今天我們也會(huì)碰到。在矛盾中生活，希望做正確的選擇，這就是我們每個(gè)人的狀態(tài)。哈姆雷特選擇了精神自由，他死了但我們很懷念他，很多人活著不敢和他比，因?yàn)榫裆系母哔F感死了。好的藝術(shù)作品，給人精神的正向指引，以具體實(shí)踐展示什么是正確的選擇，這正是藝術(shù)精神的價(jià)值。

如今，那些被中國(guó)傳統(tǒng)珍視的藝術(shù)觀念，正被來(lái)自西方的理論家和藝術(shù)家的影響所遮蔽，在物質(zhì)主義先鋒們的觀念里，那些傳統(tǒng)是應(yīng)該被拋棄的。從藝術(shù)創(chuàng)新上看，這好像是一種批評(píng)精神和革命。但事物的發(fā)展總是以否定之否定的形式曲折前進(jìn)的，20世紀(jì)的藝術(shù)革命和背叛，一定會(huì)以一種新的面貌在時(shí)機(jī)來(lái)臨的時(shí)候，積極面對(duì)當(dāng)代人的精神困惑。如今中國(guó)的理論家和藝術(shù)家們，在認(rèn)清西方傳統(tǒng)觀念的性質(zhì)后，必將回歸到中國(guó)式的超越性和普遍價(jià)值，努力尋求著傳統(tǒng)藝術(shù)精神更開(kāi)放的、個(gè)性化的精當(dāng)代表達(dá)。中國(guó)傳統(tǒng)文化中的理性人格、社會(huì)和諧，正是以高度個(gè)性化的方式，訴諸于“和”與“境”等藝術(shù)觀念之中，人與人的和諧和人與環(huán)境的和諧，將會(huì)成為人們抗拒普遍性的、商業(yè)制造的平庸化生活的武器，以此為基礎(chǔ)的中國(guó)藝術(shù)精神，將會(huì)以新的姿態(tài)深入到我們的生活和精神世界中。

參考文獻(xiàn)：

[1][英]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2011.

[2][德]弗里德里?！つ岵?查拉斯圖拉如是說(shuō)[M].錢(qián)春綺，譯.南京：譯林出版社，2007.

[3][奧]弗洛伊德.弗洛伊德文選-論無(wú)意識(shí)與藝術(shù)[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，1998.

[4][俄]康定斯基.藝術(shù)中的精神[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003.