VR電影的視聽語言交互設(shè)計研究

付亞芹

摘要：虛擬現(xiàn)實技術(shù)（VR）與電影的融合成為電影藝術(shù)發(fā)展的重要方向。VR的運用打破了傳統(tǒng)電影中的創(chuàng)作模式和觀影方式，為電影藝術(shù)的發(fā)展帶來了全新的視覺體驗。在VR技術(shù)發(fā)展的大背景下，本文主要以近幾年知名的VR影視作品為例，從電影創(chuàng)作中的劇情、場景、視線和角色的設(shè)計四個方面，來闡述和分析VR電影在電影創(chuàng)作中的革新，以及在全視域圖像下的電影交互性設(shè)計，以期望為未來的VR電影藝術(shù)的創(chuàng)作革新上提供新的思路。

關(guān)鍵詞：VR電影 ? 交互設(shè)計 ? 視聽語言

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）22-0174-02

一、概要

電影作為以聲音和圖像為基礎(chǔ)的媒介，其最基本的元素就是畫面和聲音[1]。VR技術(shù)使電影擁有了360°自由空間，觀眾可以在這個空間里觀看來自于任何方向的畫面，聽到來自于不同距離的聲音，不再受限于導(dǎo)演事先安排好的場景、構(gòu)圖和畫面。由于VR電影強烈的沉浸感，使得觀眾與電影之間屏幕的第四面墻①不再存在，觀眾和電影之間的距離感也就消失了。觀眾能真正的走進(jìn)電影中去，觀眾的視點成為電影的中心，因此，傳統(tǒng)電影中呈現(xiàn)的鏡頭語言和敘事手法就削弱了。這些使得影視創(chuàng)作人員去探索怎樣更好的在VR技術(shù)為觀眾帶來沉浸感和真實體驗的同時，使觀眾按照導(dǎo)演安排的情節(jié)與劇情進(jìn)行交互，引導(dǎo)觀眾參與到VR電影的敘事中，成為電影藝術(shù)的一部分。

二、虛擬現(xiàn)實技術(shù)電影及其發(fā)展?fàn)顩r

虛擬現(xiàn)實技術(shù)，英文為 Virtual Reality（VR），是一種能夠創(chuàng)建和體驗虛擬世界的計算機(jī)仿真技術(shù)。它利用計算機(jī)生成一種交互式的三維動態(tài)視景，其仿真系統(tǒng)能夠使用戶沉浸到該環(huán)境中。虛擬現(xiàn)實技術(shù)也因其所具有的沉浸性、交互性、想象性成為與電影結(jié)合的重要嘗試。

早期關(guān)注VR影片的是美國圣丹斯電影節(jié)，在2014年就有4部影片展映，2015年有9部VR影片，2016 年有33部之多，到2017年更是有過百部VR電影提出參展申請。作為國際三大電影節(jié)之一的威尼斯電影節(jié)也在2017年的首次VR競賽中推出了22部VR影視作品[3]。國際的知名影視獎項已經(jīng)開始認(rèn)可VR技術(shù)創(chuàng)作的電影。2015年，Oculus Story Studio首次公映了它的全新的虛擬現(xiàn)實電影《Henry》，該影片獲得了美國第68屆艾美獎“最佳原創(chuàng)互動節(jié)目”。2016年，F(xiàn)elix & Paul Studios憑借《Inside Impact： East Africa》和《Inside the Box of Kurios》兩部作品，獲得了兩個日間時段艾美獎杰出交互式媒體原創(chuàng)的提名，其中《Inside the Box of Kurios》最終獲得了該獎項。Oculus旗下的 VR工作室Oculus Story Studio，2017年出品的了VR電影《Dear Angelica》，獲得Lumiere“最佳VR動畫體驗獎”。2018年，40部VR影片入圍第75屆威尼斯電影節(jié)的VR競賽單元。2019年，官方公布的艾美獎提名中，5項入圍作品有三部是VR 作品，其中《Traveling While Black》由2017年獲得艾美獎的Felix & Paul工作室出品。在這種VR技術(shù)與電影藝術(shù)的融合中，VR電影的發(fā)展在逐漸進(jìn)入大眾的視野。

三、VR電影中的交互設(shè)計

（一）劇情設(shè)計

VR電影作為新的電影表現(xiàn)形式，具有明顯的敘事特征，也受到了技術(shù)上的制約。因此在考慮到VR設(shè)備所帶來的重量和長時間佩戴的眩暈狀況，近年來的VR電影多是10分鐘以內(nèi)的短片。在短時間內(nèi)塑造角色，交代關(guān)系、講述完整故事，又要吸引觀眾，就需要創(chuàng)作角色簡單、關(guān)系簡單、劇情簡單、內(nèi)容有趣的故事。VR電影不只是敘事，還展現(xiàn)360°的場景空間，這就需要大量的場景渲染和復(fù)雜的場面調(diào)度，因此，導(dǎo)演進(jìn)行劇情設(shè)計時，就需要權(quán)衡觀眾是跟隨主線還是通過自主探索參與故事的敘事。在VR影片的開始，為了使觀眾適應(yīng)360°的全景觀賞的模式，通常要進(jìn)行特定場景或情節(jié)的設(shè)置使觀眾盡快進(jìn)入適應(yīng)狀態(tài)。例如，在片長不到5分鐘的VR動畫電影《Invasion！》中， 塑造了3個CG（Computer Graphics）角色：兔子、老鷹和外星人。講述了兩個外星人攻擊老鷹和兔子，并被兔子擊敗的故事[2]。整個短片的時間長度還包括觀眾熟悉環(huán)境的時間，故事情節(jié)雖然簡單，但卻在短時間成功設(shè)計出老鷹、兔子和外星人之間的關(guān)系。

（二）場景設(shè)計

場景是電影空間的造型元素，是人物角色的活動環(huán)境，場景的設(shè)計能夠?qū)﹄娪捌鸬揭r托和鋪墊的作用[4]。VR電影中虛擬場景的設(shè)計直接影響觀眾的觀影體驗，所以相對傳統(tǒng)的電影場景，360°的沉浸空間中，VR電影的場景設(shè)計更為豐富和層次分明[5]。一個VR電影中場景的數(shù)量通常是1-3個，原因之一，在VR影片中場景的數(shù)量會占用觀眾有限的觀影時間;原因之二，VR電影重視觀影的體驗，過多的場景和較復(fù)雜的場景，會使觀眾因接受的信息過于復(fù)雜降低主動探索的興趣。在VR電影中的場景設(shè)計也需要適應(yīng)觀眾的觀影方式，首先應(yīng)避免轉(zhuǎn)場過快或畫面變化過快，而造成觀眾使用頭戴設(shè)備而感到的頭暈。當(dāng)然有的電影會涉及到轉(zhuǎn)場，這就通常采用淡入淡出的轉(zhuǎn)場方式。但也有影片采用了較為特別新穎的轉(zhuǎn)場方式，如《Back to the Moon》的轉(zhuǎn)場方式就是追隨主人公的移動。當(dāng)主人公到達(dá)某一區(qū)域，場景就轉(zhuǎn)換為一個全新的場景。而且兩個臨近的場景之間在色彩和劇情上都有著鮮明的對比。而在實拍的VR電影《Miyubi》中，場景的轉(zhuǎn)換是機(jī)器人Miyubi關(guān)機(jī)后的每一次重新啟動。

（三）視線引導(dǎo)

VR電影中360°全包圍的沉浸式觀影環(huán)境，使觀眾擁有了自主觀看影片的權(quán)力，不再受限于傳統(tǒng)電影中導(dǎo)演的事先安排。因此，VR電影中觀看視角的選擇對于創(chuàng)作者是一個巨大的挑戰(zhàn)。創(chuàng)作者要設(shè)法吸引觀眾的注意力，又要保留VR技術(shù)所帶給觀眾體驗全視域景象沉浸體驗。因此在VR電影中就要采用相應(yīng)的視線引導(dǎo)的方式是來幫助觀眾和影片進(jìn)行創(chuàng)作者所期待的交互。

首先，運動影響觀眾注意力[2]。傳統(tǒng)電影中，通過攝影機(jī)的運動，用鏡頭引導(dǎo)觀眾完成作品的視點述求[4]。同樣在VR電影中，全視域的圖像的環(huán)境下，運動也可以“帶領(lǐng)”觀眾從一件事情走向另一個事件，使觀眾“不知不覺”進(jìn)入戲中。由Nexus Studios制作的VR動畫短片《回到月球》便使用了運動引導(dǎo)觀眾的視線，這是紀(jì)念創(chuàng)造了世界上第一部科幻電影的一代電影宗師喬治·梅里愛而創(chuàng)作的VR動畫短片。短片中聚光燈下的“魔術(shù)師”從一個場景中進(jìn)入另一個場景，從一個角色轉(zhuǎn)變成另一個角色，有效的引導(dǎo)觀眾視線跟隨“魔術(shù)師”的運動而轉(zhuǎn)變視線。

其次，引用“聚光燈”的概念?！熬酃鉄簟钡囊龑?dǎo)方式是舞臺美術(shù)中常用的一種方式。在電影短片《On Ice》中就完全采用“聚光燈”的手法?！熬酃鉄簟笔冀K跟隨著主角的舞蹈而移動?！熬酃鉄簟毕碌念伾炼纫埠椭車璋档沫h(huán)境形成了對比。

最后，聲音引導(dǎo)。通過聲音可以引導(dǎo)觀眾不自覺的轉(zhuǎn)動頭部或扭動身體追尋聲音的源頭。《Dear Angelica》中可以在身后聽到Mae Whitman的配音，這就使觀眾想要不由自主的轉(zhuǎn)頭，視線自然而然落在后邊的電視機(jī)上。

（四）角色互動設(shè)計

有研究發(fā)現(xiàn)VR電影中觀眾體驗到的驚喜、恐懼等情緒都比傳統(tǒng)電影中的體驗更為強烈[2]。在傳統(tǒng)的電影中，觀眾始終處于一種被動觀看狀態(tài)。觀眾和電影里的世界也始終被電影屏幕這道墻所阻隔。而VR技術(shù)使觀眾走進(jìn)電影，以第一視角去經(jīng)歷電影中發(fā)生的故事。觀眾可以在VR電影中有更為真實的情感體驗和認(rèn)同感。因此VR電影中的互動性對于觀眾來說變得更加重要。在VR短片《Wolves in the Walls》中，觀眾是以電影中露西小女孩朋友的角色進(jìn)入電影中，與露西進(jìn)行一系列的互動，共同尋找證明墻內(nèi)有狼的證據(jù)。這種角色的設(shè)定增加了觀眾的融入感和互動感。

除了角色的設(shè)定可以給觀眾更強的代入感以外，眼神的交互也是觀眾很好的交互方式。甚至在一些VR作品中不只是局限于視聽的交互方式，還應(yīng)用了觸感和動作的交互方式。例如，Baobab創(chuàng)作的一部新片《Rainbow Crow》中，就需要觀眾運動達(dá)到觀眾觀看的目的。同樣在它的另一部電影《Jack》中，觀眾在影片中所看到臺燈是可以觸摸的，這種在虛擬世界里所體會到的觸覺，讓觀眾幾乎辨別不了真假。

四、結(jié)語

從2D到3D，再到VR技術(shù)，每一次技術(shù)的革新都為電影藝術(shù)帶來新的表現(xiàn)形式。但是在新技術(shù)帶來全新的觀影體驗的同時，電影自身所具有的電影美學(xué)也在發(fā)生著變化，傳統(tǒng)電影的視聽語言、拍攝手段和制作工序已經(jīng)不再適應(yīng)于VR電影的表現(xiàn)手段，傳統(tǒng)電影美學(xué)中的景別、角度和蒙太奇語言也都逐漸淡出銀幕。因此如何更好的應(yīng)用VR技術(shù)，適應(yīng)當(dāng)前新技術(shù)充斥下的電影市場，創(chuàng)作出更好的VR影片是需要我們不斷的去探索的。

注釋：

①電影屏幕也被稱為第四面墻。

參考文獻(xiàn)：

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