當(dāng)代語(yǔ)境下理性思維在中國(guó)畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

◎王虹

一、不為模仿對(duì)象而引發(fā)的造型語(yǔ)境

中國(guó)畫非常重視藝術(shù)傳統(tǒng)中的理性元素。要求中國(guó)畫作品中的形象百分之百如實(shí)地再現(xiàn)客觀實(shí)體是絕對(duì)不可能的，寫生有兩種方法：一是傳統(tǒng)的目識(shí)心記；二是在寫生的同時(shí)，深入分析，探索造型的形式規(guī)律。不為模仿對(duì)象而寫生，表現(xiàn)對(duì)象更不能簡(jiǎn)單、直白，要經(jīng)過(guò)理性思維、反復(fù)推敲，尋找耐人尋味并通過(guò)“比興”“發(fā)興”去擴(kuò)張想象空間，以物象為起點(diǎn)，通過(guò)比興的意象思維，達(dá)到意味深長(zhǎng)的效果，只有表達(dá)作者心意引人注目的形象，并創(chuàng)造好的意象、興象表達(dá)的優(yōu)秀作品，才能感動(dòng)作者，與觀眾產(chǎn)生共鳴、震撼受眾！

與其他畫種追求百分百的現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)不同，中國(guó)畫更強(qiáng)調(diào)“似與不似”。追求“似與不似”真是太妙了，它在對(duì)創(chuàng)作原型進(jìn)行提煉的基礎(chǔ)上，又賦予了畫作靈性和創(chuàng)造性，從而永遠(yuǎn)保持其中的彈性。要做到“不似之似”，其難度是很大的，其中取舍、夸張的“度”是極其重要的。而且“似與不似”包容性極強(qiáng)，在畫面上有很寬的發(fā)展余地。由此可見，創(chuàng)作者要對(duì)主體對(duì)象進(jìn)行理性思維，通過(guò)反復(fù)推敲、取舍、比對(duì)、創(chuàng)作、組合，把物、意、神的集中表現(xiàn)在畫面上，以一定哲理的藝術(shù)符號(hào)和程式，使它能夠表達(dá)作者心境，符合美學(xué)特點(diǎn)和規(guī)律的心象。

二、詩(shī)、書、畫、印的相融

在中國(guó)畫發(fā)展中，詩(shī)書畫印是相融于創(chuàng)作之中的，是中國(guó)繪畫創(chuàng)作中的一條主脈。詩(shī)詞的魅力為中國(guó)畫的發(fā)展奠定了優(yōu)雅的格調(diào)，它的修辭、文學(xué)的積淀成為中國(guó)畫可持續(xù)發(fā)展的無(wú)限源泉。

詩(shī)文修養(yǎng)轉(zhuǎn)化為繪畫的實(shí)踐極為重要。中國(guó)歷史上的優(yōu)秀畫家往往也是詩(shī)詞歌賦創(chuàng)作的大家。詩(shī)文一旦入畫，就不再是單純的詩(shī)詞本身的意境，它為國(guó)畫主題的表現(xiàn)起到補(bǔ)充和點(diǎn)醒的作用，是畫家個(gè)性、品格和精神在作品上的綜合體現(xiàn)，更是一個(gè)畫面從抽象到具象、從無(wú)形到有形的意蘊(yùn)升華。詩(shī)畫融會(huì)貫通，達(dá)到“詩(shī)文以情延伸畫意、畫作以意彰顯詩(shī)情”的理想境界。

實(shí)踐證明，沒有深厚的文化積淀作基礎(chǔ)，即使有很好的繪畫功力，其作品中所表現(xiàn)的思想內(nèi)容也只能是蒼白無(wú)力的。以文養(yǎng)心，以心為畫，讀書引路，寫生提煉，然后才有可能直抒胸臆，在畫面上淋漓盡致地表達(dá)自己的心路。“詩(shī)情畫意”，畫中的詩(shī)文氣息不僅是作者文學(xué)涵養(yǎng)的集中表現(xiàn)，更是震撼受眾的不竭源泉。只有體會(huì)到精深意遠(yuǎn)、美妙生動(dòng)的作品才能撥動(dòng)人們的心靈之弦，可以說(shuō)，不修詩(shī)文，就無(wú)法進(jìn)入中國(guó)畫的殿堂。

三、意象、興象的理性思考

意象、興象是一種文化的理性思考，它滲透到我們中華民族文化意識(shí)的各個(gè)領(lǐng)域，如文學(xué)、詩(shī)詞、戲曲、建筑、園林，包括漢字，這個(gè)至今世界上僅存的方塊字。漢字都具有意象、興象的藝術(shù)特征，也是中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)特表現(xiàn)手法之一。

作為具有中華民族的精神和象征意義的圖騰——龍，它的構(gòu)思就是意象思維的典型代表，類似這樣的意象、興象的杰出形象還有麒麟、鳳凰等。值得一提的具有強(qiáng)烈傳神效果的漢代青銅“馬踏飛燕”，就極具興象思維——銅馬昂首嘶鳴，軀干壯實(shí)，四肢修長(zhǎng)，腿蹄輕捷，飛馳往前，表現(xiàn)出駿馬凌空飛騰、極速奔馳的雄姿，反常規(guī)的“三足騰空”，另一足則腳踏飛燕著地，小燕子吃驚地回頭觀望……這一青銅作品展現(xiàn)了獨(dú)特的意象文化，讓人仿佛親眼所見駿馬飛馳，甚至可以踏燕而行，展現(xiàn)了中國(guó)人偉大的藝術(shù)想象力。它充分體現(xiàn)了中華民族奮發(fā)向上、豪邁進(jìn)取的精神。由此可見，意象、興象是中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)中延續(xù)貫穿始終的一種理性思維的精神。

在意象、興象中“師法自然”尤為重要，中國(guó)畫必須寫生，包括目識(shí)心記，善于捕捉那種瞬間即逝而又令人心曠神怡的東西，這樣畫面才能情趣盎然。要有高于豐富生活感受的心象構(gòu)思和表達(dá)作品理性思維的熟練的筆頭功夫，才能表達(dá)出這樣高品位的藝術(shù)境界，才能得到一種只能意會(huì)、不能言傳的賞心悅目。對(duì)自然形象的描繪也必須從筆墨與現(xiàn)實(shí)關(guān)系入手，兼書法用筆，把現(xiàn)實(shí)形象變?yōu)楣P墨形象，去表現(xiàn)理性思維及心境營(yíng)造，這樣的作品才能既能造境又有筆墨。

四、筆墨的生命

在創(chuàng)作過(guò)程中，筆墨是中國(guó)畫的生命，是理性思維在創(chuàng)作中的具體表現(xiàn)，骨法用筆，筆力的力量美，即用筆的技法表現(xiàn)。中國(guó)畫中的線不僅為了表現(xiàn)畫面及物體的結(jié)構(gòu)，而且它能夠從結(jié)構(gòu)里抽象出來(lái)是，運(yùn)筆的過(guò)程本身是一種美感體現(xiàn)的過(guò)程，畫家在繪畫運(yùn)筆的時(shí)候，綜合把握平、留、圓、重、變等不同表現(xiàn)手法，繪畫時(shí)中指用力的緩急輕重、節(jié)奏力度顯示出線條運(yùn)動(dòng)變化的生動(dòng)軌跡，貫穿于整個(gè)作品用筆之中。筆墨的利用其實(shí)就是理性思維顯現(xiàn)的具體的表達(dá)。

畫面中用色不多，在不多的色中十分注重色彩的關(guān)系，使畫面色彩豐富、協(xié)調(diào)、清雅。在色彩的使用上經(jīng)常用對(duì)比、濃和淡，枯和潤(rùn)、粗放和精微……頗有韻味和風(fēng)采、詩(shī)情和畫意。

唐代張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！边@一理念體現(xiàn)了中國(guó)筆墨形神兼具的特色；清代笪重光也說(shuō)：“拂為斜脈之分形，磔作偃坡之折筆，啄毫能疏影，策穎每教勢(shì)動(dòng)。”笪重光在《書笩》中又說(shuō)：“筆之執(zhí)使在橫畫，字之立體在豎畫，氣之舒展在撇捺，筋之融結(jié)在紐轉(zhuǎn)，脈絡(luò)之不斷在絲牽，骨肉之調(diào)停在飽滿，趣之呈露在勾點(diǎn)……”笪重光分析了漢字結(jié)構(gòu)中蘊(yùn)含的文化，漢字和筆墨是密不可分的，一撇一捺、一點(diǎn)一頓都蘊(yùn)含了漢字的起承轉(zhuǎn)合。由此可見，漢字的書寫其實(shí)就是不同運(yùn)筆元素的組合。

荊浩《筆法記》中筆之四勢(shì)：“凡筆有四勢(shì)，謂筋、肉、骨、氣。筆絕而不斷謂之筋；起伏成實(shí)謂之肉；生死剛正謂之骨；跡畫不敗謂之氣?！?/p>

畫家各自不同的生活閱歷、不同的個(gè)性使他們以不同的生活情感審視大千世界，巧妙地以意象和興象為創(chuàng)作手法并用不同的筆墨表達(dá)方式寄托他們不同的思想內(nèi)涵，有所寄、有所指的畫意。有脫俗超凡的興象才能有高品質(zhì)的作品，才是上乘之作。

五、筆墨與畫面空間建構(gòu)的理性思維

在構(gòu)圖中，筆墨與空間結(jié)構(gòu)是建構(gòu)中國(guó)畫獨(dú)特性最為關(guān)鍵也是最為基礎(chǔ)的兩個(gè)方面。理性思維在其過(guò)程中顯得尤為重要。

章法的建構(gòu)主體對(duì)象通過(guò)取舍、比對(duì)、創(chuàng)作組合成帶有一定哲理的藝術(shù)符號(hào)和程式，寄情主體的心象已經(jīng)形成。這時(shí)營(yíng)造適合畫作的詩(shī)意造境——畫面的布局是何等的重要。章法營(yíng)構(gòu)是根據(jù)一定的法則：主賓、呼應(yīng)、遠(yuǎn)近、開合、虛實(shí)、藏露、疏密、聚散、均衡、黑白、大小、斜正等等，以及天地、濃淡、動(dòng)靜等都是中國(guó)畫的構(gòu)圖元素。矛盾多而處理融洽，烘托出主體與主題，其作品藝術(shù)性必定更高。綜上所述，中國(guó)畫是融詩(shī)、書、畫、印為一體的藝術(shù)形式，為了更加突出并深挖畫面上的主題而題款、鈐??；提款有長(zhǎng)款和窮款，它的選擇往往根據(jù)畫面的構(gòu)圖而多寡恰當(dāng)、長(zhǎng)長(zhǎng)短短，錯(cuò)落有致，使畫面更加充實(shí)，氣韻更加酣暢——“畫不足而題足之，畫無(wú)聲而詩(shī)聲之，互相為用”。有的作品也可以不提款光鈐印的；鈐印的多少、形狀、大小視畫面布局的需要而定。這些均是在創(chuàng)作前建構(gòu)的章法，畫家們精心布局，注意這些構(gòu)圖章法則必定要基于道家哲學(xué)的陰陽(yáng)論述，他們巧妙地應(yīng)用各要素之間矛盾、平衡的規(guī)律，在畫面中使各種矛盾相生相克，相輔相成而呈“道”，畫面的各因素是“杠桿式”的平衡，創(chuàng)作構(gòu)思時(shí)統(tǒng)一用“無(wú)形的勢(shì)”來(lái)平衡畫面，這充分體現(xiàn)了中國(guó)繪畫藝術(shù)的“道”，極具有強(qiáng)烈的精神主旨。除此之外，我們還應(yīng)該合理利用取舍、分疆、起伏、繁略、濃淡等手法來(lái)反映中華民族的宇宙觀、哲學(xué)觀和美學(xué)觀，相生相克，相輔相成，隨意生發(fā)，這都滲透著厚重的理性思維。

藝術(shù)是理性和感性的交織，中國(guó)畫也不例外。多維的理性思維體現(xiàn)了中華民族智慧的結(jié)晶，無(wú)數(shù)的藝術(shù)工作者和勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期實(shí)踐中形成的審美理念，是具有中國(guó)哲學(xué)特色的美學(xué)思想。在此基礎(chǔ)上，我們應(yīng)該超越古法或章法，吸納設(shè)計(jì)中的平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成的精華，不落俗套，追求清新、新意、新生、新風(fēng)、新奇、新變、新法、新派等，由于感情體驗(yàn)有不可替代、不可重復(fù)的特點(diǎn)，因此，創(chuàng)新的作品必然表現(xiàn)出畫者獨(dú)特的個(gè)性特征。中國(guó)畫大家運(yùn)用章法是胸中丘壑，生發(fā)不已，從不拘泥，時(shí)出新意，別開生面，絕無(wú)俗跡。

在中國(guó)畫創(chuàng)作中，畫家們十分注意表現(xiàn)人和物的動(dòng)勢(shì)、手勢(shì)、視線、動(dòng)態(tài)線（如鳥兒飛翔的軌跡）等，他們的延伸是伴隨著構(gòu)圖線的起、承、轉(zhuǎn)、合的應(yīng)用以及“知白守黑”的畫法。從畫面審美的角度看，中國(guó)畫的至美的境界是“虛”和“空”，它們是藝術(shù)的升華，對(duì)空白外對(duì)象景物的恰當(dāng)描寫，使畫中的留白引起觀眾的聯(lián)想、于是無(wú)畫之處皆成妙境；畫中的山脈、水脈、云（霧）脈交通線等的段連，在觀者心中引起共鳴，從而體味畫外有畫，境外有境的聯(lián)想，使有限的畫面得到無(wú)限的聯(lián)想畫家充分運(yùn)用“虛”“空”去體現(xiàn)無(wú)法用語(yǔ)言和筆墨表達(dá)的意蘊(yùn)。以理性思維的方式用心去達(dá)神，這是對(duì)時(shí)空靈活性的巧妙處理，是靈活處理畫面中時(shí)間與空間關(guān)系，突破自然限制的方法。

結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)代繪畫語(yǔ)境之下，中國(guó)畫創(chuàng)作要古今對(duì)話，與中華民族優(yōu)秀的文化精神接軌。哲學(xué)與實(shí)踐的對(duì)話，以理性思維來(lái)突破傳統(tǒng)創(chuàng)作的局限。畫家只有在嚴(yán)密的邏輯思維基礎(chǔ)上進(jìn)行理性的思考，在自覺的、有意識(shí)狀態(tài)下，進(jìn)入“超以象外，得其環(huán)中”的創(chuàng)作中去，這樣創(chuàng)作出來(lái)的作品才能具有鮮活的當(dāng)代形式美感和豐富的精神文化內(nèi)涵。