◎呂鵬祥
中國是一個幅域遼闊、民族眾多的國家,彰顯民族化藝術是相關工作者長期探究的課題,也是藝術家不斷追索的目標,是在現(xiàn)代藝術品中展現(xiàn)民族特色的有效措施。
音樂實際上就是用聲音對不同形象進行塑造,接受者基于聽覺來進行賞鑒。一個獨立存在的音樂作品 ,作曲家重視個人情感在音樂中需要用什么樣的聲音來表達,電影音樂內(nèi)容中的創(chuàng)作情感,并非作曲家要反映出來的生活產(chǎn)物,而是基于劇本當中的戲劇情節(jié)以及人物描寫等電影中的生活情緒來實施感悟的,并且彰顯出電影中的情感表現(xiàn)。
電影音樂的作曲工作者所創(chuàng)作的作品,需要基于電影中闡述的情感、人物性格等作為基礎,融合作曲工作者自身在電影當中的創(chuàng)作意識,二者有機結合的基礎上形成良好的電影音樂作品。太重視電影音樂中的內(nèi)容闡述,音樂就會變得蒼白無力,對個人情感太過強調(diào)就會影響電影音樂存在的意義。
實際上很多電影音樂創(chuàng)作人員在進行電影音樂實際創(chuàng)作的時候,一定要對電影劇本進行深入而充分了解,之后同導演進行互動與交流,在此基礎智商實現(xiàn)電影音樂的實際創(chuàng)作。在整個互動交流的過程中,電影音樂創(chuàng)作人員不能一味跟隨他人醫(yī)院進行創(chuàng)作,要參照自己對電影作品的感悟。因此,一般情況下,電影音樂的創(chuàng)作人員會創(chuàng)作出幾個不同版本的音樂供導演進行挑選,幾個不同的音樂方案中,一定會有導演滿意的。也就是說,電影音樂的民族化發(fā)展,一定要基于電影劇本的相關要求,更要兼顧人對電影內(nèi)容的感悟,而人的感悟實際上就是電影內(nèi)容彰顯主題產(chǎn)生的啟發(fā)。
對電影音樂實施民族化處理,作曲工作者開始嘗試各種不同的方式,基于曲調(diào)、樂器、聲音等方面進行嘗試,各種不同的民族化處理方式都一定要同電影內(nèi)容、演員進行有機結合,如果單純地考慮民族化發(fā)展方面,卻忽視了電影內(nèi)容的發(fā)展目標,是難以實現(xiàn)詞能達意的。比如,在一個電影片段中需要對其進行民族化處理,就一定要多方嘗試,盡量放大民族特征。比如電影《英雄》當中的音樂,音樂創(chuàng)作人員為了彰顯出秦代樂器當中的秦弦聲音,把二胡上邊的絲弦安在了小提琴上邊,讓其發(fā)出與電影轎廂回應的秦聲,音樂創(chuàng)作人員之所以會這樣去做,就是想要符合電影內(nèi)容發(fā)生年代的要求,滿足人物性格的相關要求。比如,大家都比較熟悉的《大紅燈籠高高掛》,音樂創(chuàng)作人員在開場音樂當中使用京劇當中的打擊樂,實際上是要展現(xiàn)出封建社會腐朽勢力殘忍虐待婦女的境況,電影中運用京劇元素,展現(xiàn)其中深宅大院令人窒息、壓抑的生活。
同時,電影當中京劇西皮流水和鑼鼓的有效應用,和導演向往的無聲風格非常接近,音樂之間互不干擾,即便是沒有臺詞和表演,電影音樂同電影畫面的有機結合,也能夠彰顯出電影要反映的內(nèi)涵,其可稱之為電影音樂民族化處理的經(jīng)典之作。
電影音樂創(chuàng)作實現(xiàn)民族化發(fā)展就是音樂家基于民族獨有的藝術表現(xiàn)形式、手法等彰顯現(xiàn)實生活,讓音樂作品有更為強烈的民族氣息、風格等。文化藝術的民族化發(fā)展是民族文藝逐漸成熟的關鍵標識。文藝作品要實現(xiàn)民族化發(fā)展,作者一定要對民族群眾的現(xiàn)實生活、思想情感、期望、喜好等有深入了解,樹植本民族傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)形式,對本民族文化、藝術等進行批判式繼承與創(chuàng)造性吸收,繼承優(yōu)良傳統(tǒng)以及文藝優(yōu)點,將其進行有機整合 ,創(chuàng)作出人們更容易接受喜愛的文藝作品。音樂創(chuàng)作實現(xiàn)民族化發(fā)展,要基于民族特征進行音樂創(chuàng)作,彰顯民族生活、思想、情感。民族化作為動詞,其發(fā)展并不是要毫無創(chuàng)新,而是要對其他民族中的優(yōu)秀文化進行吸收與借鑒。所以,中國電影音樂實現(xiàn)民族化發(fā)展,在音樂形態(tài)的表達上,就是要參照民族音樂的形式、元素等,歌詞內(nèi)容應該是民族生活與情感,創(chuàng)作方式上也可使用外來音樂的方式進行表達。
總而言之,中國電影音樂的民族化發(fā)展是一個長期發(fā)展的目標,要求相關工作者及時吸取前人的實踐經(jīng)驗,完成歷史為電影音樂制作人員的職責。