寫生與創(chuàng)作的關(guān)系漫談

◎陳毓穎

寫生是諸多繪畫方式中較為古老和久遠的，其產(chǎn)生是基于當時的社會背景。人的思維隨著歷史進程的變化而變化，這與當下的社會發(fā)展潮流是分不開的，因此寫生如果停留于之前的社會形勢下，忽略當下人的思考，審美方面不加以變化，是很難得到現(xiàn)代人認可的，現(xiàn)實意義則無從談起。寫生對于每一位畫家來說都是不陌生的，每個人都經(jīng)歷過寫生。自繪畫形式誕生以來，寫生的方式就由此產(chǎn)生，隨后有了達芬奇畫雞蛋等廣為流傳的故事，可以說耳熟能詳。作為畫家，在作品完成的過程中，要對寫生和創(chuàng)作的關(guān)系有明確認知，把握好二者之間的關(guān)系，讓寫生作品在被賦予美感的同時，又能夠體現(xiàn)現(xiàn)代化理念，實現(xiàn)文化宣揚和傳承。

一、寫生問題

怎樣讓寫生的質(zhì)量更高呢？這是引起大家思考的問題。不同的觀賞者對于同一幅作品會有不同的理解，正印證了“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”的名言。即便是同一個畫家，在不同的時期，其作品也會呈現(xiàn)出不同。寫生的特點就是需要身臨其境，以當下的現(xiàn)狀為素材，這就衍生出了個體面對的問題。不過其中最難面對的還是自己。寫生過程中，需要畫家有高超的技藝手法，方能讓景物栩栩如生?；诖?，應(yīng)該怎樣突出“寫”的特點，還要保證內(nèi)容不會重復(fù)，同時還應(yīng)該有創(chuàng)新意識，賦予作品新的生命，這就是寫生作家面臨的主要問題。通過寫生，就可以看出畫家專業(yè)水平的不足之處，因此在對二者關(guān)系進行認知時，需要畫家能夠清楚地意識到寫生問題，提升自己的專業(yè)水平。

二、真實性問題

一般來說，畫家在起初繪畫時，更多是憑借個人的主觀想象，來感受事物，最終作品呈現(xiàn)的效果是不能完全預(yù)料的，創(chuàng)作初衷較為模糊，創(chuàng)作的方向與結(jié)果并不明確，這也是寫生帶給創(chuàng)作者的誘惑。在寫生的過程當中，通常會面臨這樣一種狀況，在動態(tài)的繪畫現(xiàn)場，事物都是不斷發(fā)生變化的。創(chuàng)作者會隨著現(xiàn)場的變化，而產(chǎn)生不同的感受，與創(chuàng)作對象越來越接近，從而對自己創(chuàng)作的目的也更加明確，一直到利用自己的繪畫技巧將對象表現(xiàn)出來為止。完成作品之后，創(chuàng)作者則會用審美的眼光來審視自己的作品。這一期間，可能會出現(xiàn)詞不達意、言不由衷的情況，當發(fā)現(xiàn)有缺點時，就會頓失所望，會期待下一張作品的呈現(xiàn)。寫生的真實性體現(xiàn)于創(chuàng)作者并不需要完全參照眼前的景物，而是可以以自己內(nèi)心為原則，坦誠面對對象，盡可能地抓住繪畫對象的本色與本真，能夠讓作品凸顯出所繪景物的特點，將自己的真實感受傳遞給每一位觀賞者。

三、對象取舍

沉迷于寫生的創(chuàng)作者不會局限于某一個地方重復(fù)獲取素材，而是在更大范圍內(nèi)奔走，渴望能夠獲取一手的創(chuàng)作素材。在不同因素的影響下，渴望能夠親臨現(xiàn)場，這種接近事物本真情況下的感受在畫室或是創(chuàng)造中是很難感受到的。在寫生的取舍當中，畫家所要應(yīng)對的事物一般是較為復(fù)雜的，想要完全還原是不太可能的。應(yīng)該以事物為原型，對其進行深入思考，由淺到深，以少勝多，在縝密的思考下，突出不同事物的特點，讓作品成為會說話的眼睛，能夠捕捉到其精彩之處。

四、技法與形式

寫生時畫家面對對象必須要有一定的技法和技巧，技巧有高有低，有拙有劣，用什么法如同百寶箱里選寶貝。一切的技巧都不是目的，要獲取的對象是目標，不容錯過，認真對待，千鈞一發(fā)，似百般“法力”在對象的感受引領(lǐng)下，舊的語言范式被自覺打破自由重組，生發(fā)出新的繪畫形式語言。其中自有玄機和奧妙難以言明，唯親身實踐者方可參悟。

結(jié)語

寫生中所遇到的所有情況都是在現(xiàn)場遇到的，其中涉及到主體的參與，主觀意識和客觀存在形成了統(tǒng)一，使得作品煥發(fā)生機，出現(xiàn)新的形象，這也體現(xiàn)了觀察當中營造畫面與升華觀念的一個過程。寫生并非完全如實寫對象，而是更像通過對象寫自己的感受，被當代文化浸淫后物化的自己的認知表達。在寫生中創(chuàng)作是中西繪畫交融之路，它不是一種作畫程式，而是一種認識方式。寫生的過程，我們也可以將其理解為是創(chuàng)造的過程中，創(chuàng)作者賦予作品個性化的東西，創(chuàng)造出新生事物，讓創(chuàng)新能夠不斷地繁衍下去。