陸在易藝術(shù)歌曲《望鄉(xiāng)詞》情感的表達(dá)與運用

梁苑莉

[摘 要]

陸在易是我國20世紀(jì)20年代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域的大成之家，在充滿激情的時代創(chuàng)作了無數(shù)具有人文情懷的藝術(shù)歌曲，充滿詩意的作品是當(dāng)代藝術(shù)歌曲中的精品之作。本文就是在陸在易先生主要作品之一《望鄉(xiāng)詞》的基礎(chǔ)之上，結(jié)合自身獨唱音樂會舞臺實踐經(jīng)驗，根據(jù)歌曲創(chuàng)作背景、歌曲情感表達(dá)與音樂結(jié)構(gòu)分析這些方面為中心，探索《望鄉(xiāng)詞》情感的表達(dá)與運用。目的是能夠從自身舞臺實踐經(jīng)驗的角度出發(fā)，嘗試對《望鄉(xiāng)詞》這首歌曲探索一種更加真實的情感表達(dá)方法，同時，也希望此次分析更能夠為更多的藝術(shù)歌曲教學(xué)者和演唱者提供一些借鑒。

[關(guān)鍵詞] 陸在易藝術(shù)歌曲;《望鄉(xiāng)詞》;情感的表達(dá)與運用

[中圖分類號]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0093-02

歌唱的過程中最主要的就是表達(dá)出歌曲的情感，展示出獨特的文化魅力。要創(chuàng)作出一首好的歌曲，必須經(jīng)過作曲家、作詞家的辛勤耕耘，有些歌曲創(chuàng)作或許只需要十幾分鐘，有些可能要長達(dá)幾年才能創(chuàng)作出來，一首歌曲融入的是作家一生的心血和閱歷，是用音符表達(dá)出自己內(nèi)心的情感。同時歌曲深處的內(nèi)涵要想表達(dá)出來也要靠好的演唱者，而演唱者要表達(dá)出歌曲的情感及作者的內(nèi)心世界，必須要對歌曲進(jìn)行深入分析，外加自己的人生感悟，而不是簡簡單單“照本宣科”去演唱歌曲，字音念對、聲音統(tǒng)一這么簡單。[1]

陸在易先生的《望鄉(xiāng)詞》是中國歌曲的典范。通過對《望鄉(xiāng)詞》這首歌曲進(jìn)行歌曲創(chuàng)作背景的研究，對歌曲情感表達(dá)與運用的探索，深入分析這首歌曲，能夠讓聽眾更加了解這首歌，更進(jìn)一步地接觸到作者，知道其創(chuàng)作意圖，能夠與詞曲作家感同身受，融入到這首歌曲里面，與此同時了解演唱中的特點，探索一種對歌曲新的理解和處理，建立自己的演唱風(fēng)格特色，提高自己的演唱能力，增強(qiáng)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。

一、藝術(shù)歌曲《望鄉(xiāng)詞》的創(chuàng)作背景

陸在易是我國近代作曲家中的杰出代表，早年在上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)并在1967年畢業(yè)，后來也是留在上海工作。[2]陸在易先生創(chuàng)作歌曲一直是以人文關(guān)懷為基礎(chǔ)，融入自己強(qiáng)烈的愛國情懷。他的歌曲具有他自己獨特的創(chuàng)作理念，運用中國語言、民族和聲等元素表達(dá)出旋律特征，同時融入現(xiàn)代的作曲技法、鋼琴伴奏及中國詩詞意境。歌曲《望鄉(xiāng)詞》是以于右任的詩《望大陸》作為參考，在2004年譜寫出來，同年詞曲完美結(jié)合發(fā)表于《音樂創(chuàng)作》，在發(fā)表之后引起了巨大的反響，勾起演唱者及聽眾內(nèi)心深處的不舍與悲愴。在創(chuàng)作過程中，陸在易先生在原詩詞的基礎(chǔ)之上對歌曲進(jìn)行擴(kuò)充，而不是照搬原詩。歌曲對個別詩句進(jìn)行重復(fù)，還增加了三段哼鳴，這就將于右任先生所遭遇的一切展現(xiàn)給聽眾，聽眾仿佛看到了于右任先生遭遇客死他鄉(xiāng)，最終也沒能回到故土，無盡的孤寂與悲涼進(jìn)入聽眾內(nèi)心深處。陸在易先生將悲涼和凝重表現(xiàn)得比原詩更加突出，除了以詩本身的背景和意境之外，還有以平靜、含蓄、內(nèi)斂地藝術(shù)境界訴說而不是激昂的吶喊。陸在易還結(jié)合現(xiàn)代的作曲技術(shù)，將原詩的意境擴(kuò)展，這時候于右任先生的思鄉(xiāng)之情更加真實具體。《望鄉(xiāng)詞》就此深入眾多游子寄托感情的歌曲，經(jīng)常用它來表達(dá)自己對故土的思念以及自己深切的愛國主義情懷。

二、《望鄉(xiāng)詞》音樂分析與情感表達(dá)

《望鄉(xiāng)詞》的歌曲曲式結(jié)構(gòu)為二部曲式，在整首歌曲中為了更好地體現(xiàn)歌詞的語言特征和感情基調(diào)，陸在易先生選用了F宮調(diào)式系統(tǒng)，然后混合D羽調(diào)式在整首歌曲中交替出現(xiàn)。[3]D羽調(diào)在前奏部分直接奠定了歌曲的悲劇情調(diào)，一首蒼涼而厚重的歌曲躍然而出。接著連續(xù)出現(xiàn)震音使得歌曲速度越來越快，主要是由于#C音出現(xiàn)將D羽調(diào)變化成同主音的D宮調(diào)式，陸在易先生將音量的變化來突出強(qiáng)烈的音樂效果。然后就是在第10小節(jié)回收，兩個八度重疊的運用使得歌聲轉(zhuǎn)入低音營造出悲涼之感，這時候與前部分形成鮮明的對比，前部分強(qiáng)烈的感情基調(diào)與此時的低音更加凸顯了歌曲的悲涼。歌曲從A段開始的13小節(jié)是D羽調(diào)，經(jīng)過15、16小節(jié)后轉(zhuǎn)為D羽同宮系統(tǒng)的宮調(diào)，音樂的色彩隨即明亮起來，在“故鄉(xiāng)不可見兮”做了一次重復(fù)后，音樂又回到D羽調(diào)。第二次出現(xiàn)的“葬我于高山之上兮”調(diào)式又回到F宮調(diào)上。

第30-39小節(jié)運用大量三連音使得歌曲上升到小高潮，用三連音來伴奏制造緊張的氛圍，D羽調(diào)式在這里將悲劇情調(diào)發(fā)揮到極致。（見譜例1）

譜例1：

歌曲最大的特點還是在歌曲的連接部，作曲家用8小節(jié)的哼鳴來抒發(fā)于右任先生對祖國的思念，那仿佛就是于右任先生沉思與內(nèi)心深處的嗚咽。到了48小節(jié)歌曲在沒有歌詞，僅僅是將音樂主題放在了器樂上，人聲只以簡單的“噢，啊”出現(xiàn)，速度、和聲織體以及音色的變化使音樂產(chǎn)生了新的意義。音樂強(qiáng)烈的畫面感頓時出現(xiàn)在聽眾腦海里，音樂和情感上升到一個新的高度。64小節(jié)到末尾到達(dá)歌曲的高潮，“天蒼蒼，野茫茫，山之上，國有殤”重復(fù)出現(xiàn)了三次。（見譜例2）最后音樂回落的余音給人以強(qiáng)烈的心靈沖擊，與第一次和第二次形成對比。尾聲以重復(fù)兩次“山之上，國有殤”為補(bǔ)充終止，平緩的基調(diào)很好地將前部分收尾，音樂戛然而止使得聽眾回味無窮。

譜例2：

三、《望鄉(xiāng)詞》的演唱實踐

一個好的演唱者不是簡單機(jī)械一般的演唱，最重要的是要將歌曲的感情抒發(fā)出來，將歌曲賦予生命力。對于《望鄉(xiāng)詞》這首歌曲，演唱技巧情感表達(dá)更為重要。對于演唱者來說，演唱的深度需要更多平時聲樂的學(xué)習(xí)。聲樂學(xué)習(xí)需要大量的舞臺實踐來提高自己。在舞臺上演唱時，首當(dāng)其沖的是氣息要穩(wěn)、音區(qū)統(tǒng)一、聲音集中、咬字精準(zhǔn)，之后談及字句統(tǒng)一、音樂配合、情感表達(dá)等問題。演唱實踐中，我們既要注重技術(shù)技巧，又要注重音樂表演，突出情感色彩，達(dá)到整體效果好、局部質(zhì)量高的演唱效果。

對于平時的專業(yè)考試要克服緊張，有良好的心理素質(zhì)，在考試前進(jìn)行一定的練習(xí)，科學(xué)地運用發(fā)聲技巧，將演唱狀態(tài)達(dá)到最佳?！锻l(xiāng)詞》這首歌對于演唱者的要求就是要氣息通暢。需要腔體的配合產(chǎn)生共鳴，才能唱出圓滑、飽滿、有金屬光澤的聲音，表現(xiàn)思鄉(xiāng)愛國最適合的聲音。但是要想在演唱時盡快進(jìn)入最佳狀態(tài)，還是要將自身的經(jīng)歷和課堂老師的教授結(jié)合在一起，讓自己進(jìn)入作品所訴角色。[4]

在聲樂學(xué)習(xí)上，一定要自己深入揣摩并反復(fù)練習(xí)。在老師課堂上認(rèn)真記錄好筆記，然后在各方面的優(yōu)化自己的演唱技巧，努力做得更好。在課堂上要多注重聲線的美感，聲音的正確與否以及演唱技術(shù)技巧等方面，這樣在演出的時候才有更多的精力放在表演上，進(jìn)而達(dá)到二者有益結(jié)合，事半功倍的效果?？偟膩碚f，對于演唱者一定要在上述三個方面結(jié)合起來不斷提升自己，注重好每一個細(xì)節(jié)，精益求精以高要求不斷完善自己。

結(jié) 語

聲樂演唱主要是演唱者對于創(chuàng)作者情感的再現(xiàn)。[5]要對作品進(jìn)行詳細(xì)分析后，將自己真正融入作品中，這主要是因為藝術(shù)體現(xiàn)的是一種意識形態(tài)，它對現(xiàn)實生活是一種審真、審善、審美之統(tǒng)一的反映。所謂真是指對對象自身的變化、發(fā)展規(guī)律的認(rèn)識，審真即主體對對象的認(rèn)知是否符合實際情況;所謂善是指功利，審善即主體認(rèn)為是否對己有利;所謂審美是指對象使主體快適，審美主體由對象得到心理美感的滿足。三者既相區(qū)別又有聯(lián)系，審真為基礎(chǔ)，審美為手段，審善為目的，也即人類所不斷追求的有利生存原則。因此，只有三者統(tǒng)一才是藝術(shù)作品所承載的終極價值。作為演唱者就要緊緊地抓住這幾點，運用科學(xué)的演奏技巧表達(dá)真善美的價值情感，使聽眾真正理解到作品的內(nèi)涵。 造來襯托。尤其是在演唱“無終止”旋律的過程中，只有極少數(shù)的瓦格納女高音可以成功地駕馭這些詠嘆調(diào)中的艱難技巧、矛盾性格以及執(zhí)著的精神。扮演伊麗莎白的角色，需要在演唱這首詠嘆調(diào)的“無終旋律”時，讓音色如水晶般清澈、透明、高亢，然后在瞬間可以演變?yōu)榱桉{于恢宏的管弦樂隊之上直入云霄，具有強(qiáng)烈戲劇性特點的效果。

結(jié) 語

《伊麗莎白的詠嘆調(diào)》很好地透視出《湯豪瑟》的戲劇性特征。他在音樂的創(chuàng)新與運用方面，除了具有更加理性、細(xì)膩的表現(xiàn)特點外，還很好地揭示出主角伊麗莎白的內(nèi)在心理活動特點與精神、意志力，從而使得《伊麗莎白的詠嘆調(diào)》具有強(qiáng)大的戲劇張力。因此，這些詠嘆調(diào)的演唱過程中所需要的大幅度的音量、音色轉(zhuǎn)變，以及強(qiáng)弱有序的力度變化、震撼氣勢等，都需演唱者進(jìn)行細(xì)膩的把握和演繹。

（責(zé)任編輯：張洪全）