試論歐洲古典油畫的色彩語言特點

□張津銘 北華大學

現代油畫家學習寫實油畫時，常常會效仿歐洲古典油畫，這不僅是因為那一時期誕生了大量的經典作品，更是因為人們認為“寫實油畫”就應該像歐洲古典油畫那樣。我們在對經典油畫作品進行觀摩時，可以發(fā)現這些作品在色彩上都傾向于赭石、姜黃的顏色，給人以溫暖、明亮的感覺。那么，色彩語言在歐洲古典油畫中占據怎樣的地位？有怎樣的影響？歐洲古典油畫的色彩語言和藝術特點會不會被我們現代人所誤讀呢？文章從歐洲古典油畫的色彩語言形成出發(fā)，通過對其發(fā)展的闡述，在此基礎上論述了歐洲古典油畫的色彩語言特點。

一、歐洲古典油畫色彩語言形成

歐洲古典油畫色彩語言最初形成于15世紀，當時的宗教畫家們以純正和閃爍的色彩描繪宗教題材的油畫，其中，在尼德蘭畫家中，以揚·凡·艾克（1385-1441年）為首，對前人的色彩語言進行了總結，發(fā)明了最初的“油畫混合技法”。這一技法利用多層透明畫法，使色彩的表現在同時期達到了新的高度。

其后，在“文藝復興運動”的影響下，意大利的油畫得以迅速發(fā)展，期間，眾多繪畫大師如奧納多·達·芬奇（1452-1519年）應時而生。這場遍及整個歐洲的“文藝運動”，也席卷了德國、尼德蘭等地，因此，在這一時期，歐洲主體繪畫風格以“寫實畫風”為主。

16世紀中葉，注重色彩表現的提香·韋切利奧（1488-1576年）對北歐的繪畫風格進行了改良，率先在南方威尼斯中對古典油畫的觀念進行了開拓，提出了有別于之前“多層透明畫法”的“不透明厚涂法”。在這一時期，由于南北方不同的審美理想，畫家們對色彩的強調和色彩語言的運用呈現出南轅北轍的情況：南方畫家追求對色彩的強調；北方畫家追求對真實的強調。因此，這一時期也是歐洲古典油畫色彩語言形成的重要時期。

二、歐洲古典油畫色彩語言發(fā)展

從17世紀開始，畫家們對古典油畫色彩語言的繼承和發(fā)展進入了一個復雜多變的探索時期。來自不同的國家的畫家們，因其民族氣質、社會背景的不同，對古典油畫的色彩語言的拓展也大不相同。

尼德蘭的繪畫風格被來自佛蘭德斯的畫家彼得·保羅·魯本斯（1577-1640年）繼承，在色彩語言的運用上，魯本斯強調了暗部透明的同時，吸收了南方對色彩的運用，對亮部的色彩表現采取不透明的方式。在魯本斯之后，來自荷蘭的畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606-1669年）對肖像畫的色彩進行了創(chuàng)新，在色彩表現上提出了透明與不透明、厚薄疊加的方式，而來自西班牙的畫家委拉斯貴茲（1599-1660年）直接推動了歐洲古典油畫色彩語言的發(fā)展，其在色彩表現上強調了顏色的調和。到19世紀，最后一位寫實大師安格爾（1780-1867年）繼承和發(fā)展了他的老師雅克·路易·大衛(wèi)（1748-1825年）的色彩理念，他在《泉》這幅代表作中深刻詮釋了歐洲古典油畫日臻成熟的色彩語言。

三、歐洲古典油畫色彩語言特點

歐洲古典油畫歷經數百年的歷史，在色彩語言的表現上豐富多彩。經過無數畫家的努力、傳承與改良，歐洲古典油畫在色彩語言上既保留了最基礎的視覺美感的特點，又體現了不同時期的特色。

中世紀時期，宗教油畫的濃烈色彩使古典油畫神秘而莊嚴，充滿象征意味的色彩語言，充分滿足了繪畫對宗教的服務作用以及人們的精神需求。文藝復興時期的油畫色彩明晰，強調了繪畫時的典雅與莊重，在色彩語言的運用上呈現出強烈的穩(wěn)重的特點。其后，歐洲古典油畫在色彩上變得越來越明亮，色彩語言不斷發(fā)展，其特點愈加鮮明。

當前，部分人對古典油畫產生了一定的誤解，認為歐洲的古典油畫色彩單一，只重構圖，不重色彩。實際上，如果親眼看過17世紀以來歐洲古典油畫原作，就能夠發(fā)現當時的畫家們對于色彩的運用和表現超出了人們的想象?？梢哉f，透過表面色層后，通過提白、薄涂與罩染，達到表里輝映的視覺效果，這就是古典油畫蘊含的獨特色彩魅力。

綜上所述，歐洲古典油畫的色彩，不僅細膩、豐富，而且油潤、晶瑩，通過明暗、厚薄的改變，以薄涂與暈染提升色彩的豐富與質感。在理性統一色彩的基礎上，實現溝通和光影的和諧，在描繪人的外貌的同時，也表達了其內在精神。因此，研究古典油畫的色彩語言特征，需要深入挖掘作品的思想內涵和藝術精神。當代油畫創(chuàng)作者要適當借鑒歐洲古典油畫的技法，特別是對色彩語言的運用以及不同時期所表現出的不同特點，并結合當前時代特色以及本民族的特質，進而提升自己的繪畫水平，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的油畫作品。