角色在舞蹈表演中的重要性及其塑造

郭曉莉

（尼勒克縣文化體育廣播電視和旅游局，新疆 烏魯木齊 835700）

舞蹈的起源是巫舞，具有功能性，祈福、驅(qū)病、驅(qū)災(zāi)等，后來由人民根據(jù)生產(chǎn)勞作而產(chǎn)生了表達(dá)豐收喜悅之情的自娛性舞蹈。伴著社會(huì)文化的進(jìn)步，在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)加入了諸多舞臺(tái)效果，如音樂、服裝、燈光、道具、舞美等，使其所呈現(xiàn)的效果越來越豐富。但不管社會(huì)再怎樣的進(jìn)步，舞蹈的藝術(shù)本質(zhì)是不變的，所要表達(dá)的內(nèi)容都需通過舞蹈演員的表演而體現(xiàn)出來，所以舞蹈演員是整個(gè)舞蹈作品中最重要的部分。

一、角色在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演主要以形體展示為主，配上相應(yīng)的音樂，構(gòu)成一個(gè)美妙的藝術(shù)場(chǎng)景，為臺(tái)下觀眾帶來精神的愉悅，有助于觀眾驅(qū)除疲勞和倦怠。首先，舞蹈演員的每一支舞蹈表演，都會(huì)塑造一個(gè)獨(dú)特的角色，這種人物角色形象的塑造更是舞蹈作品思想情感的重要載體。其次，在舞蹈表演過程中，成功的角色塑造，不但可以體現(xiàn)作品的藝術(shù)價(jià)值，而且淋漓盡致地傳達(dá)了作品的思想內(nèi)涵。最后，塑造良好的舞蹈人物角色，可以優(yōu)化舞臺(tái)表演的整體視覺效果，進(jìn)一步體現(xiàn)舞蹈導(dǎo)演者的專業(yè)性。一句話，人物角色在舞蹈表演中起著不可替代的作用，每一位演員都要注重舞蹈人物形象的塑造，不斷提升舞蹈表演藝術(shù)境界和美感效果。

二、舞蹈表演中角色塑造的創(chuàng)新途徑

（一）注重自身情感的融入

舞蹈表演不單單是一種肢體動(dòng)作的展示，還是一種情感表達(dá)的途徑，而這種情感表達(dá)主要通過舞蹈演員角色進(jìn)行傳遞。那么，舞蹈演員必須塑造良好的舞蹈表演角形象，深層次地向觀眾傳達(dá)原作品的思想情感，而這一切都離不開舞蹈演員自身情感的融入。如果一位舞蹈演員只會(huì)機(jī)械地手舞足蹈，缺乏對(duì)作品的鉆研，就無法了解作品所要展現(xiàn)的真情實(shí)感，自然不會(huì)表演出令觀眾與之共鳴的舞蹈表演效果。為了增強(qiáng)舞蹈演員的角色塑造效果，首先，要精準(zhǔn)地揣摩作品角色的內(nèi)心想法，著實(shí)把握角色的思想情感；再通過個(gè)人的感悟而進(jìn)行情感發(fā)揮，才能準(zhǔn)確地傳達(dá)出舞臺(tái)角色的獨(dú)特情感，給觀眾帶來一種身臨其境的感受。其次，舞蹈演員要時(shí)刻關(guān)注作品角色內(nèi)心情感的不斷變化，能夠有效地將角色的內(nèi)心情感轉(zhuǎn)化為外部的形體動(dòng)作，這樣可以大大提升舞蹈表演的藝術(shù)性和觀賞性。

（二）舞蹈演員對(duì)形象的塑造

舞蹈演員在進(jìn)行表演時(shí)最重要的任務(wù)就是表達(dá)作品中角色的情感。整臺(tái)演出都是通過舞蹈演員的舉手投足來呈現(xiàn)的，舞蹈演員首先需要理解和揣摩角色，再將舞蹈動(dòng)作等化為作品中符合人物角色的語言，經(jīng)過反復(fù)推敲，進(jìn)而表現(xiàn)給觀眾，觀眾通過舞蹈演員所表現(xiàn)的肢體語言和情感來了解這臺(tái)演出所要傳達(dá)的內(nèi)涵。舞蹈演員對(duì)于人物的理解是至關(guān)重要的，是關(guān)系到其怎樣去塑造人物形象，所以舞蹈演員在舞蹈表演之前要將自己充分融入到角色中去，細(xì)細(xì)體會(huì)與揣摩，繼編導(dǎo)設(shè)計(jì)之后，二度創(chuàng)造出更為適合角色以及自身?xiàng)l件的舞蹈語言。在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，其對(duì)人物塑造的成敗是衡量舞蹈演員表演能力高低的重要指標(biāo)。一個(gè)成功的舞蹈作品，在于舞蹈演員能夠在對(duì)角色深刻認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，通過自身的舉手投足來表達(dá)給觀眾，同時(shí)觀眾能夠充分理解到其所要傳達(dá)的內(nèi)涵。舞蹈的魅力就在于其能夠賦予表演人物的生命力。

（三）提升舞蹈角色的面部表情

在舞蹈表演的過程中，不只有肢體語言的表現(xiàn)形式，同時(shí)，舞蹈演員的面部表情也是非常重要的。舞蹈演員在表演時(shí)，形象生動(dòng)的面部表情發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，同時(shí)，還是舞蹈中角色情感表達(dá)的重要手段之一，舞蹈演員的面部表情能夠作為舞蹈形象塑造時(shí)非常有效和比較直接的手段。在舞蹈表演過程中，觀賞者首先所接收的是舞者肢體語言，然后才是舞者面部的表情，也就是說，觀眾能夠從舞蹈演員的面部表情中直接感受舞者的內(nèi)心情感波動(dòng)以及情緒變化，與此同時(shí)，還能夠利用肢體語言對(duì)舞蹈的表演意義以及內(nèi)涵有所感悟。所以，面部表情和肢體語言兩者之間是相輔相成的，而且是共同存在的。如果在舞蹈表演當(dāng)中并沒有做好面部表情的形式，就會(huì)導(dǎo)致舞蹈表演喪失協(xié)調(diào)肢體語言的能力，使得舞蹈表演就像是喪失了靈魂一樣機(jī)械地運(yùn)動(dòng)，不但不能充分展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)本身的魅力，同時(shí)，不能表現(xiàn)出舞蹈表演的真情實(shí)感。因此，在舞蹈表演時(shí)，需要舞蹈演員融入豐富多彩、準(zhǔn)確的面部表情，只有這樣，才可以讓觀眾在舞蹈表現(xiàn)形式中感悟肢體語言不能有效傳達(dá)的信息，同時(shí)，還能讓觀眾得到情感共鳴，在此基礎(chǔ)上，讓觀眾有一種置身于舞蹈角色當(dāng)中的感覺。

（四）舞蹈演員要合理地調(diào)整自己的情緒

當(dāng)舞蹈演員要表演比較好的舞蹈節(jié)目，就需要學(xué)會(huì)對(duì)自身情緒合理地調(diào)整，職業(yè)要求演員切不可將不愉快的情緒融入到舞蹈表演當(dāng)中，導(dǎo)致表演發(fā)生混亂。所以，演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，其內(nèi)心的情感體驗(yàn)非常矛盾，不但需要在一個(gè)人物身上尋找相同的情感，還要參照矛盾之處，繼而有效地結(jié)合相似與矛盾，通過舞蹈形式展現(xiàn)這一情感。

三、結(jié)束語

舞蹈演員通過肢體動(dòng)作展示原作品的創(chuàng)作意圖，并對(duì)個(gè)人角色進(jìn)行創(chuàng)新，以鮮明的形象傳達(dá)特定的情感，能夠?yàn)橛^眾帶來超脫世俗的美感以及心靈的享受。在新的時(shí)代背景下，人們對(duì)“美”的內(nèi)涵有了更深層次的理解，舞蹈表演形式逐步呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢(shì)，這就表明舞蹈演員必須注重人物角色的塑造效果。當(dāng)然，要想成為優(yōu)秀的舞蹈演員，應(yīng)當(dāng)善于總結(jié)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，把握情感表達(dá)技巧，理性歸納出舞蹈表演角色塑造的方法，不斷豐富自我的感知與學(xué)識(shí)，完善自我人格，才能提升自己的人格魅力和演藝水平。