民族歌劇的演唱風格演變

□劉萬余 西北民族大學音樂學院

中國民族歌劇在20世紀初就已經(jīng)形成了，之后經(jīng)過很長時間的發(fā)展，加之受社會環(huán)境、聲樂條件以及信息技術(shù)因素的影響，其演唱風格呈現(xiàn)出多樣化的特點。中國民族歌劇由最初的天然原生態(tài)開始，之后與傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)相結(jié)合，融入民族唱法、美聲唱法和現(xiàn)代化的通俗唱法后，逐步邁向成熟，迎來了多元化發(fā)展?；诖耍疚闹饕獙γ褡甯鑴〉难莩L格演變進行了分析。

21世紀，國際文化藝術(shù)實現(xiàn)了多元融合，這對民族歌劇的影響非常大，歌劇藝術(shù)的演唱風格無論是在創(chuàng)作、演唱方式，還是在音樂風格上都呈現(xiàn)了多樣化的發(fā)展趨勢。現(xiàn)階段，我國著名歌唱家譚晶創(chuàng)作的民族、通俗與美聲唱法融為一體的“融合唱法”，獲得了歌劇藝術(shù)的歡迎。

一、20世紀民族歌劇的演唱風格

在中國歷史上，20世紀是文化思潮比較洶涌的一個時期，我國在壓迫和痛苦的境遇中開始覺醒，開始接受現(xiàn)代化，走向了文化轉(zhuǎn)型的發(fā)展階段，并嘗試和強勢西方文明開始文化上的溝通。國人已經(jīng)開始在政治、經(jīng)濟、文化以及藝術(shù)方面邁向現(xiàn)代化的潮流，大眾的世界觀、價值觀、思維方式以及審美等，已經(jīng)開始轉(zhuǎn)變。

20世紀40年代中期，中國民族的歌劇史上，具有里程碑意義的作品是《白毛女》，其中，王昆飾演的“喜兒”，受到了觀眾的喜愛，正是因為這一角色的成功，激發(fā)了觀眾對復(fù)雜社會的共鳴。對王昆來說，其演唱風格就是其演唱的方法，其獨自創(chuàng)作的“土嗓子”唱法，有效地融合了傳統(tǒng)的民間曲藝、戲曲與民歌等演唱的長處，該唱法在演唱中的主要特點是：以本嗓演唱，呈現(xiàn)演唱者的音色，在演唱的時候，音色音質(zhì)和說話類似，讓人有一種非常淳樸、豪放和粗獷的感覺。同時，這一演唱風格還是王昆在民族歌劇演繹過程中的演唱特色。

二、新中國成立后民族歌劇的演唱風格

這一時期，中國文化事業(yè)的發(fā)展速度非?？?，藝術(shù)家開始探索學術(shù)理論，并嘗試在藝術(shù)作品的學習下表現(xiàn)社會存在的真實人物和情感。該階段，有一些音樂精英在世界各地學習和深造，在一定程度上推動了中國音樂事業(yè)的不斷發(fā)展，中國民族歌劇開始向?qū)I(yè)化與系統(tǒng)化的方向發(fā)展。此時，民族歌劇受一些因素的影響和制約，導致文藝事業(yè)從創(chuàng)作規(guī)律中偏離出來，歌劇藝術(shù)在創(chuàng)作過程中被強制要求必須從戲曲音樂上加強探究。該時期中國民族歌劇藝術(shù)主要代表人物是郭蘭英，她融合了傳統(tǒng)的民間唱法和戲曲唱法，并對歌劇演唱的“戲歌唱法”風格進行了轉(zhuǎn)換。在王昆的“土嗓子”唱法上，郭蘭英對傳統(tǒng)的民間唱法進行了優(yōu)化，同時，還把戲曲藝術(shù)身段和山西梆子當中具有的唱腔進行了完善，形成了一個“以字代聲、以韻潤聲”的戲歌唱法。

三、“文革”階段民族歌劇的演唱風格

這一時期，中國民族歌劇的演唱風格主要有兩種發(fā)展模式，也就是以“戲歌唱法”為核心的民族歌劇的演唱風格和以“民族唱法”的美聲化為主的演唱風格。我國一級演員女高音家萬山紅，將美聲唱法作為基礎(chǔ)，融合民族唱法和美聲唱法之后，衍生出新的唱法。就其呼吸分析，萬山紅把美聲唱法中的橫膈膜呼吸和傳統(tǒng)的聲樂演唱“丹田”相互結(jié)合，還在周小燕呼吸理念的前提下，借鑒西方國家聲樂唱法的理念，形成了一個自身獨有的聲樂呼吸理念。就歌唱聲音層面的共鳴來分析，萬山紅在民族唱法的基礎(chǔ)上，與美聲唱法相互結(jié)合，使觀眾與演唱的整個過程形成共鳴，進而形成了一種理想的歌唱狀態(tài)。

四、21世紀民族歌劇的演唱風格

當今社會民族歌劇的發(fā)展，迎來了更加明顯的“歌劇”藝術(shù)探索趨勢，著名歌唱家譚晶，在民族歌劇中開創(chuàng)了民族、通俗與美聲融合的唱法，主要特點是，通俗味道更加濃厚，并且在真聲演唱時對“氣聲唱法”進行融合，讓演唱的音色和說話的聲音一致，我國民族歌劇在這一時期的發(fā)展更加多元化。

綜上所述，民族歌劇的發(fā)展使歌劇作品創(chuàng)作的空間得到了一定的拓展，無論是創(chuàng)作題材還是演唱方式，民族歌劇的選擇都更加多樣化，這充分體現(xiàn)了我國民族歌劇演唱風格的多元化發(fā)展趨勢。