詠嘆調(diào)《不知道自己干了什么》的演唱分析

程 璐

（山東師范大學(xué)，山東 濟南 250014）

在莫扎特的歌劇作品中，運用音樂對角色進行細微刻畫是一個十分重要的特征。注重人物形象的刻畫、加強人物心理活動和個性特征的描寫是莫扎特在創(chuàng)作歌劇時的重要藝術(shù)特色。整部歌劇共分四幕，除了對風(fēng)流多情的伯爵、高貴典雅的伯爵夫人羅西娜進行了形象的刻畫之外，對仆人的描寫也是細致入微。《不知道自己干了什么》是歌劇《費加羅的婚禮》中的一首頗有情趣的詠嘆調(diào)，是由童仆凱魯比諾在與蘇珊娜爭搶伯爵夫人的絲帶時有感而發(fā)，為了表達自己內(nèi)心緊張不安、不知所措而演唱的詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)是一首?E大調(diào)、4/4拍，速度活潑、較快的小快板，通過活潑輕快的速度表現(xiàn)出不同人物的情緒，歌曲速度較快、歌詞活潑密集，演唱時既要表達凱魯比諾的不知所措的情感變化，又要體現(xiàn)出他時而憂傷、時而開朗的情緒。這也增加了演唱時在技巧上對氣息平穩(wěn)控制的難度和對清晰咬字的難度，以及在情感上的對凱魯比諾復(fù)雜矛盾心情的準(zhǔn)確表達。因此演唱技巧在演繹本作品中有著重要的地位和作用。

一、咬字吐字

歌詞作為聲樂作品傳情達意的載體具有重要的作用。通過歌詞內(nèi)在的概念及歌詞的邏輯關(guān)系來表達作曲家的思想感情，這是歌詞的主要功能。譜例上的書面語言通過演唱者的有聲語言表達時，具有更加強烈的情感色彩，這種感情色彩是主要通過陰陽頓挫的語調(diào)、語氣來表達的，這也正是音樂作品旋律的基礎(chǔ)和情感的載體。演唱者通常在演唱此類小快板速度的詠嘆調(diào)時，容易忽略意大利語言的準(zhǔn)確性，從而導(dǎo)致咬字模糊、不準(zhǔn)確的情況，使聽眾無法準(zhǔn)確理解作品內(nèi)涵。所以，在演唱此詠嘆調(diào)時，要在注意意大利語的讀音的基礎(chǔ)上，反復(fù)練習(xí)起音，使演唱時的“動力”更加充足但不突兀，以確保在快速演唱時的準(zhǔn)確性與流暢性。

在對全曲開頭（1-25小節(jié)）這一部分的進行演唱時，由于速度特別快，節(jié)奏十分密集，因此要在演唱之前特別注意歌詞清晰度，注意意大利語母音的純正性和雙輔音的靈活性和準(zhǔn)確性，如歌詞中的fac-cio、ghiac-cio、pet-to、let-to等，要在演唱時注意這些詞的規(guī)范，快速將歌詞按照詠嘆調(diào)的速度和節(jié)奏念準(zhǔn)確再進行演唱，從而更好地表達歌詞韻味。此詠嘆調(diào)表達的主要是凱魯比諾的焦躁與不安，因此要在快速演唱時注意起音的準(zhǔn)確和靈便，既不能過于生硬，又要一步到位。這就要求在日常的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)中，就要重視在節(jié)奏中規(guī)律規(guī)范的朗讀歌詞。演唱時即不能因為節(jié)奏特點而削弱了作品的旋律性，又要通過節(jié)奏特點給聽眾一種心跳加速的感覺，生動形象地表達凱魯比諾惶恐不安的焦慮感。

從聲調(diào)和語調(diào)的變化規(guī)律上來說，演唱者在表現(xiàn)凱魯比諾的藝術(shù)形象時，要根據(jù)發(fā)聲、呼吸等各器官之間的協(xié)調(diào)配合作出相應(yīng)的變化，并借助字詞聲響的變化，進一步加強自身的表現(xiàn)力。

二、氣息運用

唱歌發(fā)聲的動力在于呼吸。這首詠嘆調(diào)在演唱時，要注意通過對氣息的有效控制，表現(xiàn)譜例中的強弱力度記號，更好的傳遞作品蘊含的思想情感。在這種復(fù)雜的情況下很容易忽略了氣息，導(dǎo)致氣息上提，缺乏流動性，影響歌唱者的正常發(fā)揮和情緒的正確表達。因此，演唱者在演唱時要格外注意氣息的平穩(wěn)性和連貫性，在加強氣息的支撐的基礎(chǔ)上更要注意快速換氣，提高呼吸機理運動的穩(wěn)定性，但又不能讓人覺得因歌曲節(jié)奏密集而導(dǎo)致氣息越來越上提，弱化了作品的內(nèi)涵和特點。在演唱時，要注意對氣息的靈活控制，掌握好吸氣的時間，避免拖泥帶水的呼吸，在節(jié)奏快速進行時，要注意快吸快呼，在準(zhǔn)確的節(jié)奏中進入旋律演唱，推動音樂的前進感，增強音樂流動性。在我看來，在聲樂演唱時，呼吸的有效運用還應(yīng)當(dāng)遵循“經(jīng)濟性”原則。所謂的“經(jīng)濟性”原則，是指在較小的代價下獲得較好的聲音效果。歌唱者在演唱《不知道自己干了什么》這首詠嘆調(diào)時，要充分了解這首詠嘆調(diào)速度快、前進感強烈、情緒飽滿的特點，在演唱時切勿隨意“費氣”，導(dǎo)致歌曲失去旋律感，而是要根據(jù)歌詞語調(diào)與情緒的變化在橫向上也要把握輕重緩急，突出每一句的強弱與著重點。在省力省氣的同時，進一步加強了對凱魯比諾的青春形象的塑造。例如在歌曲的開頭部分（第1—14小節(jié)），音樂既短促又緊張，前奏只有一拍，因此，在演唱之前就要做好充分的準(zhǔn)備，開始演唱時需要對氣息靈活的控制，在每一句末快吸快呼，由弱——強——弱，字頭弱而不失清晰，使歌曲連接更順暢，更加情緒化、形象化。不能因為詠嘆調(diào)本身的節(jié)奏和速度導(dǎo)致演唱時快時慢、時輕時重，失去旋律流動性和連續(xù)性。例如在第85—88小節(jié)中，莫扎特運用了二分音符和連線表達凱魯比諾對美好愛情的憧憬與希望，在注意音準(zhǔn)和節(jié)奏的準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，又要注意弱起，要遵循在演唱莫扎特歌劇作品時的重要原則，即要學(xué)會良好的道白語調(diào)，能夠更好的演唱作品中旋律性較弱的片段，如91—95小節(jié)。并且在演唱這一部分時，要注意在演唱環(huán)繞式下行的音高和后半部分級進上行的音高時，準(zhǔn)備好充足的音量與氣息，由弱變強，一氣呵成，并注意氣息的流動性和向前性，結(jié)合作曲家對音高的處理，共同推動音樂的前進性，表達出凱魯比諾緊張的心情得到暫時的舒緩。

《費加羅的婚禮》中的凱魯比諾雖然只是一個童仆，但卻是一個十分鮮活的“小人物”。這個角色的塑造不僅反映了莫扎特在創(chuàng)作時期的天真性格，還反映了莫扎特所處時代的特點。凱魯比諾是“女性聲音的男性角色”的典型代表，這也在一定程度上展現(xiàn)了閹人歌手的演唱對歌劇發(fā)展作出的貢獻。