憂國(guó)忘家 捐軀濟(jì)難
——分析王丹紅創(chuàng)作二胡與樂隊(duì)《我的祖國(guó)》內(nèi)涵

田 宇

（山西大學(xué)音樂學(xué)院，山西 太原 030006）

一、曲目介紹

王丹紅，當(dāng)代中國(guó)最具有代表性的青年作曲家之一。曾創(chuàng)作《嶺南變奏》、《樂隊(duì)扣連環(huán)》、《云山雁邈》、《今夜伴71回》、《客家山歌》、2007年創(chuàng)作了我國(guó)第一部原創(chuàng)箜篌協(xié)奏曲《鵲橋仙》、民族管弦樂隊(duì)作品《炫彩江南》，二胡協(xié)奏曲《-ff年隨想》、琵琶協(xié)奏曲《月兒高》、西藏題材風(fēng)格的作品《風(fēng)谷原鄉(xiāng)》等具有特色的作品。于2014年11月30日，由中央民族樂團(tuán)主辦的“弦上狂想”王丹紅作品音樂會(huì)在國(guó)家大劇院音樂廳舉行。

《我的祖國(guó)》是電影《上甘嶺》的主題歌曲，創(chuàng)作于1956年，喬羽詞，劉熾曲，歌曲原唱為郭蘭英。影片《上甘嶺》描繪的是在抗美援朝戰(zhàn)爭(zhēng)中最為慘烈的一次戰(zhàn)役，中國(guó)人民志愿軍在十分艱難困苦的條件下幫助鄰國(guó)抵抗外來(lái)侵略、奮勇殺敵的英雄事跡。這首主題歌曲抒發(fā)出志愿軍戰(zhàn)士對(duì)祖國(guó)、對(duì)家鄉(xiāng)的無(wú)限熱愛之情和豪邁的英雄主義氣概。歌詞真摯樸實(shí)，親切生動(dòng)。前半部曲調(diào)委婉動(dòng)聽，三段歌是三幅描寫祖國(guó)大好河山、以及家鄉(xiāng)秀美風(fēng)景的圖畫，引人入勝。后半部是副歌，混聲合唱與前面形成鮮明對(duì)比，仿佛山洪噴涌而一瀉千里，盡情地抒發(fā)戰(zhàn)士們的激情。

二胡與樂隊(duì)《我的祖國(guó)》是王丹紅以劉熾先生創(chuàng)作的同名歌曲《我的祖國(guó)》為素材，在保留原曲抒情、委婉音樂氣質(zhì)的同時(shí)，加入了樂隊(duì)，讓整首樂曲顯得更為恢弘、大氣，并具有強(qiáng)烈的民族氣息與時(shí)代氣息。其在樂曲原有的基礎(chǔ)上，進(jìn)行樂思的擴(kuò)展。作曲家采用了二胡擅長(zhǎng)的演奏方式，在樂曲一開始以及中段，加入了散板，推動(dòng)了樂曲的發(fā)展，并在中段后加入了快板、撥弦等段落，使得樂曲更為豐富，并在樂曲最后采用C調(diào)再現(xiàn)，情感更為激烈。

二、《我的祖國(guó)》民族性與時(shí)代性

音樂中的民族性，就是指一個(gè)民族特有的音樂中所流露出來(lái)的某種特質(zhì)，如西北的“花兒”、東北的“二人轉(zhuǎn)”、北京的“京韻大鼓”、山西的“晉劇”、眾多民族樂器所演奏的樂曲等等；而音樂中的時(shí)代性，則指的是在不同的時(shí)代、并且受大的時(shí)代背景影響下的，反映當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)氣的一些音樂作品，如唐朝的《霓裳羽衣曲》、宋代的《杏花天影》，再到50、60年代的一系列具有愛國(guó)主義情感的歌曲，直到當(dāng)下的各類流行歌曲等等，透過它們可以感受到一個(gè)時(shí)代、一個(gè)社會(huì)的縮影。

在一個(gè)音樂作品當(dāng)中，音樂中的民族性與時(shí)代性總是相互交織在一起，相互結(jié)合，形成了音樂中的多元的情況。

眾所周知，《我的祖國(guó)》是電影《上甘嶺》的主題歌，其旋律并不復(fù)雜，僅僅是由簡(jiǎn)單的旋律片段，再加入不同的演繹，便形成了我們今天聽到的《我的祖國(guó)》這首歌曲。這首歌曲的創(chuàng)作背景是基于在抗美援朝戰(zhàn)爭(zhēng)中，戰(zhàn)士們懷念家鄉(xiāng)、以及幫助領(lǐng)國(guó)抵抗外來(lái)侵略的背景下進(jìn)行創(chuàng)作，并且在歌曲的前半部分都是在進(jìn)行抒發(fā)情感，歌頌祖國(guó)的山河，在副歌部分進(jìn)行曲式的節(jié)奏、再加上混聲合唱與前半部分形成了鮮明的對(duì)比，但是，從歌詞中、曲調(diào)的變化、配器的變化可以感受到當(dāng)時(shí)志愿軍的愛國(guó)精神與英雄主義精神。整首樂曲的旋律部分大多采用五聲音階構(gòu)成，并且在旋律寫作與歌詞方面，較為符合“起、承、轉(zhuǎn)、合”的四句式特點(diǎn)，并且為副歌的出現(xiàn)進(jìn)行了鋪墊。兩者相互結(jié)合，才有了現(xiàn)在我們聽到的歌曲《我的祖國(guó)》。

從她的觀點(diǎn)中可以看出，她對(duì)于二度創(chuàng)作是十分重視的。演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)造時(shí)，必須以一度創(chuàng)造的成果——樂譜為標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)行認(rèn)真地研讀與準(zhǔn)確的解釋，并以此作為二度創(chuàng)造的依據(jù)，那種隨意改動(dòng)原作，違背作曲家意愿的二度創(chuàng)作的不可取的。

在王丹紅所改編的二胡與樂隊(duì)《我的祖國(guó)》這首樂曲當(dāng)中，作曲家首先選用更容易抒發(fā)情感的民族樂器——二胡進(jìn)行創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中，作曲家在保留了原有曲調(diào)的基礎(chǔ)上，將樂思進(jìn)行擴(kuò)充。在一段由慢漸快的散板的印子之后，原曲的主旋律出現(xiàn)，此時(shí)演奏需要用二胡進(jìn)行模仿人聲的歌唱，使演奏出的音符不僅僅是符合的音準(zhǔn)、節(jié)奏、技術(shù)等等，還需投入感情，演奏出樂曲應(yīng)有的強(qiáng)弱變化等等，接下來(lái)二胡與樂隊(duì)的大提琴形成重奏的形式，大提琴主奏，二胡卻是保留了原有主旋律的主干音符進(jìn)行伴奏。在樂曲的第二段散板進(jìn)入后，為接下來(lái)快板的出現(xiàn)做了準(zhǔn)備。分析樂譜可以發(fā)現(xiàn)，大部分快板的十六分音符都是以“C、D、G、A”為骨干音進(jìn)行創(chuàng)作，并在中間穿插進(jìn)了跳把的技巧性段落，以及近20小結(jié)的撥弦，讓快板段落聽起來(lái)更加的富有靈動(dòng)性。在快板的結(jié)尾采用了歌曲副歌的部分進(jìn)行創(chuàng)作，并用交響樂隊(duì)進(jìn)行烘托，顯得更為宏大，緊接著樂曲轉(zhuǎn)調(diào)到C大調(diào)進(jìn)行陳述，相較于樂曲的開始，尾部的再現(xiàn)顯得更為情感強(qiáng)烈，并且在結(jié)尾處在整個(gè)樂隊(duì)強(qiáng)奏的背景下，二胡采用琶音到達(dá)“E”，將樂曲推到最高潮。

在二胡與樂隊(duì)《我的祖國(guó)》當(dāng)中，樂曲所蘊(yùn)含的民族性與時(shí)代性相較于歌曲《我的祖國(guó)》有了很大的變化，作曲家在原有曲調(diào)的基礎(chǔ)上，用民族樂器進(jìn)行抒發(fā)，并且結(jié)合了當(dāng)今樂器發(fā)展的需要，加入了炫技的段落，更加的符合現(xiàn)今人們對(duì)于樂曲的審美。當(dāng)然不僅僅是這一首樂曲擁有這種特點(diǎn)，現(xiàn)在很多的作品在不同的時(shí)代背景下，所要表達(dá)的民族性與時(shí)代性在原有的基礎(chǔ)上，融入了當(dāng)下社會(huì)的情感，相較于之前更為豐富。

所以說，音樂中的民族性與時(shí)代性，相互交織，相輔相成，樂曲中的民族性透過具有當(dāng)下時(shí)代特點(diǎn)的樂句進(jìn)行表現(xiàn)，而時(shí)代性則又通過具有民族特點(diǎn)的音樂元素、語(yǔ)言等等方面進(jìn)行表達(dá)。

三、結(jié)語(yǔ)

二胡與樂隊(duì)《我的祖國(guó)》是近幾年來(lái)，出現(xiàn)的為數(shù)不多的、以被大眾耳熟能詳?shù)母枨木幍亩髌贰Ｒ唤?jīng)問世，這首作品被大眾所喜歡，不單單是原歌曲曲調(diào)旋律的可聽性強(qiáng)，還有樂曲中作曲家所創(chuàng)作的部分也具有極強(qiáng)的感染力，二胡與樂隊(duì)的配合適時(shí)的勾動(dòng)著人們的情感。

在“音樂的民族性與時(shí)代性”中可以得出以下幾點(diǎn)結(jié)論：第一，音樂的民族性可以從樂曲的結(jié)構(gòu)、調(diào)式、產(chǎn)生的地區(qū)、歌詞等等方面進(jìn)行了解；第二，音樂的時(shí)代性則是指創(chuàng)作樂曲的時(shí)代大背景、以及作曲家創(chuàng)作的個(gè)人因素等等；第三，音樂的民族性與時(shí)代性兩個(gè)總是緊密結(jié)合的，不可分割，就如本文以《我的祖國(guó)》為例，縱使王丹紅在原有歌曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編，加入了大量的現(xiàn)代技巧等等，但是兩個(gè)不同版本的樂曲都流露出的是對(duì)祖國(guó)山河無(wú)限美好的贊美，以及英雄氣概。在“音樂的民族新與時(shí)代性”中，也涉及到了“傳承與發(fā)展”。對(duì)于歌曲《我的祖國(guó)》來(lái)說，王丹紅改編的版本就是對(duì)它的一種傳承，將50年代中期的一首歌曲再次展現(xiàn)在人們的眼前，在原有樂曲的基礎(chǔ)上，加入了管弦樂隊(duì)伴奏、新的二胡演奏技巧等等，這便是對(duì)原有歌曲的一種發(fā)展，讓更多的聽眾可以接受。

在“二度創(chuàng)作”中，可以得出以下幾點(diǎn)：第一、演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)作之前，需要以作曲家的一度創(chuàng)作為基礎(chǔ)，不可以進(jìn)行隨意改動(dòng)；第二，在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，可以對(duì)之前其他演奏者的版本進(jìn)行借鑒參考，以便于自身的創(chuàng)作；第三，在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，添加各類技巧如揉弦、滑音等等，需謹(jǐn)慎，不可以將原本所要表達(dá)的情緒發(fā)生改變。