聆聽古典音樂的特殊體驗

孫錦族

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

音樂作為一種表達情感以及宣泄人們內(nèi)心世界的媒介，間接地表達了人們的內(nèi)心想法和喜怒哀樂。但當(dāng)我們聽一部歌劇或一部交響樂并且了解作曲家的想法和意圖時，就會情不自禁地走進音樂更深層次的世界，跟隨音樂的情緒或音樂主題的走向，直至全曲推向高潮，從而獲得無以言明的震撼與感動，也就是我們常說的——獲得內(nèi)心情感上的共鳴，而本文在這里則更多想表述的是此時我們已與古典音樂融為一體，你在音樂里獲得的情感體驗也是任何人無法體會，任何事物無法替代的。本文將從以下幾個方面（音樂的不同表現(xiàn)形式）分別描繪古典音樂的這種特殊魅力。

一、音樂在戲劇中的情緒渲染——以歌劇《茶花女》為例

歌劇《茶花女》可謂是最為大家熟知而且膾炙人口的西方歌劇代表作品之一了，是意大利浪漫主義作曲大師威爾第的經(jīng)典之作，也是世界歌劇長河中最賣座的經(jīng)典作品之一。故事藍本源自小仲馬的著名小說《茶花女》，全劇共三幕。1853年3月6日首演于威尼斯鳳凰劇院，并在進一步修改之后成為各國歌劇院最受歡迎的作品之一，盛演不衰，劇中以大量旋律優(yōu)美、膾炙人口的唱段為觀眾所銘記。歌劇講述的是一位游走于巴黎上流社會的交際花薇奧莉塔，和一位來自正統(tǒng)家庭的青年阿爾弗萊多，不顧身份地位的懸殊及世俗禮教，墜入了愛河，原以為從此可以白頭偕老，無奈在青年父親阿芒的秘密干涉下，薇奧莉塔被誤以為是一個嗜錢如命、用情不專的女子，最后阿爾弗萊多終于明白真相，但為時已晚，薇奧莉塔因為病痛纏身和愛情的打擊逝去了年輕的生命……這個誤解，造成了兩人一生無法彌補的遺憾。這部歌劇之所以能夠經(jīng)久不衰，在西方乃至整個世界音樂史上留下濃墨重彩的一筆，不僅僅是因為作品在劇情上的成功，更多的則是來源于作曲家在音樂上塑造的完美形象。

序曲拉開，一段美妙而又略帶悲傷的旋律如訴說般娓娓道來，薇奧莉塔一襲白裙在黑暗的舞臺中央陷入凄婉的沉思，留給觀眾無限的遐想……隨后，樂曲轉(zhuǎn)向明朗的大調(diào)，歡暢輕快的舞曲伴隨著人們的談話充斥著整個富麗堂皇的房間。薇奧莉塔和阿爾弗萊多的一曲《飲酒歌》更是把舞會的氣氛推向高潮！之后二人的相互傾訴和真摯的對話更是如寫實一般緊緊抓住聽眾的心，音樂也隨之變得激動、熱烈，如果身在現(xiàn)場，那么你也一定會感到自己情緒的熱烈，這就是音樂的魅力所在，它會讓你不由自主地被整個劇情吸引。

在第一幕最后薇奧莉塔演唱的詠嘆調(diào)中歌詞說道：“真荒唐！這是空虛的妄想！可憐的姑娘，孤獨，被拋棄，遺忘……要歡樂！在享樂的漩渦中死亡！”薇奧莉塔過慣了奢靡生活后突然遇到阿爾弗萊多的溫情呵護內(nèi)心所承受的是不可思議到糾結(jié)矛盾的心理變化，音樂用弦樂激烈緊張的震音和不協(xié)和和弦烘托出薇奧莉塔矛盾不安的內(nèi)心活動，使聽眾也不自覺地顫栗，跟隨音樂沉浸到劇情里，極具戲劇效果，相信每位喜愛歌劇的愛樂者每每聽到這里都會為之動容，并真切地感嘆、同情薇奧莉塔凄涼慘淡的一生。而在薇奧莉塔拼命驅(qū)逐腦海中自己對幸福愛情的幻想時音樂又響起了阿爾弗萊多對她傾訴衷腸時的愛情告白，那樣甜蜜而感傷的旋律，加上男高音優(yōu)美的音色無不使每位聽眾沉醉于此，難以自拔，在這里音符已經(jīng)不僅僅是音符，而是化為一種幻象，使人仿佛看到了他們凄美的故事結(jié)局和愛情悲劇，這種“感同身受”則是音樂的附加效果。

歌劇第三幕也即最后一幕中，薇奧莉塔和阿爾弗萊多久別重逢后終于相見的場面著實令人動容，在仆人告知薇奧莉塔阿爾弗萊多回來時，薇奧莉塔心情萬分激動，弦樂和木管也同時加大力度推動，烘托出此時薇奧莉塔激動難忍直至落淚的情緒，聽到這里的人也一定會情有所觸，久別的戀人再見面時那種激動和思念不就是音樂里所描述的這樣嗎？隨后，二人的一首重唱《讓我們遠離巴黎的喧囂》將我們帶進對愛情和美好未來的無限憧憬中，音樂用輕柔的三拍子輕聲吟唱出來：“讓我們遠離巴黎的喧囂，我的摯愛，同步人生，共偕白首，過往的哀傷終會得到補償，青春的紅潤會重現(xiàn)你的臉上，生命的氣息光照你我，未來的歲月笑語晴朗……”歌唱家在演唱這一段時通常采用半聲歌唱狀態(tài)，女聲斷音的部分也恰恰表明了薇奧莉塔正處于疾病纏身，命不久矣的虛弱狀態(tài)，因激動而氣喘吁吁。聽這一段的音樂會讓人深深地感到心疼，憂傷中帶著希望，痛苦中又夾雜著喜悅。最后，阿爾弗萊多的父親也來了，但為時已晚，隨后薇奧莉塔拿出自己的畫像交給阿爾弗萊多并唱到：“倘若有一位溫婉的淑女，青春少艾，韶華正茂，愿將她的芳心許予你，請娶她為妻，切勿遲疑，這是我的心意！請你給她這肖像，然后告訴她，這來自天使的禮物，是對你們一份永恒的祝?！贝藭r音樂再次想起了那段薇奧莉塔與阿爾弗萊多兩人初次表明愛意時的美妙旋律，薇奧莉塔忽然感覺病痛全無，整個人好似容光煥發(fā)，擁有了鮮活的生命力！這時的管弦樂卻已有明顯不同，低音部分下行，調(diào)性隨即轉(zhuǎn)為陰暗，弦樂震音低沉地響起，仿佛在預(yù)示著什么。最后，音樂在管弦樂整體推動下急劇增強，弦樂又急劇下行，薇奧莉塔終于倒在了舞臺中央……

曾經(jīng)有一位之前對這部歌劇沒有任何了解的男孩在聽完整部歌劇后淚流滿面，失聲痛哭，他說這些唱段的音樂讓他想起了自己以前許許多多的回憶，有痛苦的，失意的，有甜蜜的，美好的?？磥恚玫囊魳肥强梢宰哌M人的內(nèi)心的，它會喚醒你的大腦，你的內(nèi)心深處，挖掘出你潛藏的情感。

二、聽交響樂是一種精神上的高級享受——以柴可夫斯基《第六交響曲“悲愴”》第四樂章為例

柴可夫斯基作為十九世紀(jì)俄羅斯浪漫樂派的音樂大師，傳奇的一生也賦予了他的音樂不一樣的傳奇色彩，柴可夫斯基的最后三部交響曲即第四、五、六交響曲都是帶有自傳性質(zhì)的音樂。柏遼茲的《幻想交響曲》第一樂章標(biāo)題叫做“夢”“熱情”，但是在情感激烈的程度上并不及柴可夫斯基的第六交響曲，也就是著名的“悲愴交響曲”。其實，最初這部交響曲俄文的標(biāo)題翻譯過來應(yīng)該是“熱情”的意思，柴可夫斯基對于如何給這部曲子命名也是有一些猶豫不決的，根據(jù)他的弟弟莫德斯特的說法，柴可夫斯基本人更加傾向于“熱情”或者“激情”這樣一個意思，但是在出版時，出版商卻用了聽上去更有噱頭的“悲愴”來命名。同時，“悲愴交響曲”也是柴可夫斯基生前最后一部交響曲，亦是他交響樂創(chuàng)作的巔峰，這部作品也體現(xiàn)了他創(chuàng)作的最高成就。作品完成時間是在1893年8月，首演于1893年10月28日，地點在圣彼得堡。演出后，柴可夫斯基又做了少部分的修改，9天后，柴可夫斯基迅速去世。去世的說法有很多人認(rèn)為是自殺，但真相我們已不得而知。柴可夫斯基曾說過：“在這部交響曲中我傾注了自己的全部心血。”所以，當(dāng)他在創(chuàng)作時整個人就全部投入到作品中，往往無法自拔，這或許也成為他悲劇性人生形成的一個因素。

《第六交響曲“悲愴”》以人對美好生活的憧憬和黑暗的現(xiàn)實生活之間的矛盾為中心內(nèi)容展開，最終以悲劇的結(jié)局結(jié)束了全曲，將作者的內(nèi)心世界以讀白的形式展現(xiàn)出來。作品共分四個樂章，第一樂章是人們在現(xiàn)實的生活中掙扎、惶惑、痛苦、猶豫、彷徨，人們對生活充滿了懷疑的態(tài)度，現(xiàn)實的生活與美好的向往形成對比。第二樂章是人們遠離現(xiàn)實生活的喧囂，回歸自然，感受自然的美，溫暖親切，喚起人們美好的回憶。第三樂章，人們又重新回到現(xiàn)實生活，在黑暗中繼續(xù)不斷抗?fàn)?。第四樂章，黑暗的現(xiàn)實生活中希望在一次又一次的打擊下最終走向滅亡，人們帶著遺憾離開了人間。

大衛(wèi)·布朗也曾對四個樂章進行過概括，第一樂章是沖動，渴求；最后一部分則是消逝。在第四樂章里，死亡的意味非常濃重，整個樂章充斥著憂郁的抒情性，讓每一個聽過它的人都感到難以名狀的悲傷甚至恐怖，但這其中又有對新生活的向往和憧憬，從整體上來看，它讓人感覺到矛盾重重卻又合乎情理。在整個第四樂章里你會找到許多前面幾個樂章的影子，弦樂和木管層疊而至，在舒緩的旋律中不停地爆發(fā)而又收縮，不停地揪緊你的心，每一次上行的旋律都仿佛把你推向最高的浪尖處，然后墜落，使人感到無所適從……忽而又豁然開朗，好像走在了一片廣闊無垠的曠野中，前方是光明，后面則是黑暗，我們只能跟隨音樂邁開雙腳不斷向前奔跑涌動，心跳也隨之加速。忽而音樂又慢慢消失，而我們的意識也在消沉，這時耳朵好像比平時更敏感，周邊慢慢的安靜且沉默下來，你會感到所有的燈光也隨之黯淡，漆黑，只有不知是音樂的尾音還是自己內(nèi)心深處的呼喚還在盤旋，不愿離去。

欣賞這部交響樂的時候我們不僅在探索自己的內(nèi)心世界，其實也是在探索作曲家生前在世的生活和經(jīng)歷，他筆下流淌出來的音符必然與他曾經(jīng)的生活息息相關(guān)，所以我們在聽這首曲子的時候還夾雜著對作曲家本人傳奇生活的好奇和向往，這也使整首樂曲覆上了一層神秘的色彩，留給所有聽眾一個想象的空間。

無論是命運的重?fù)暨€是死亡的陰影，當(dāng)這首曲子結(jié)束后你都會有一種失落感，這其中夾雜著你對生活的感悟，對命運的感嘆，以及獲得的人生啟迪，這樣的體會當(dāng)然是無可比擬的，因為只有交響樂能夠帶給你，只有古典音樂才能讓我們獲得這樣的精神境界的高級享受。

三、電影中的古典音樂——以《泰坦尼克號》、《辛德勒的名單》為例

這兩部電影都是斬獲奧斯卡大獎的優(yōu)秀之作，無論是從電影劇情、畫面、配樂還是剪輯上，都堪稱經(jīng)典，是電影史上難以逾越的兩座高峰。所以，以這兩部電影為大家所熟知的程度，在內(nèi)容簡介上這里就不用再贅述了。

電影《泰坦尼克號》中沉船前甲板上弦樂四重奏的畫面無不讓每一位觀眾為之動容，當(dāng)我們知道自己的命運將去向何方亦或是不愿相信死神的到來時你會怎樣做呢？當(dāng)電影中所有人都在慌亂中逃生，哭喊，求救的時候幾位音樂家緩緩走到甲板中央，舉起手中的琴開始演奏，美妙的四重奏與災(zāi)難中混亂的場景形成了強烈的對比……是音樂撫平我們的悲傷，使一切安靜下來，驅(qū)散了我們對死亡的恐懼。這首最后的四重奏，是一首贊美詩——《Nearer My God To Thee—更近我主》，無論身在哪里，活著或是死亡，都不要忘了上帝的恩典，要更加珍惜我們擁有的一切。當(dāng)言語表達不了這一切時，音樂會代替它向我們訴說，所有虔誠的信仰，所有內(nèi)心的平靜與安詳，所有對美好未來的企盼，都需要這樣一個橋梁來彼此連結(jié)。

又或者是在電影《辛德勒的名單》中納粹開始焚尸的時候天空飄著灰灑落下來，小女孩的紅色上衣與影片黑白的畫面形成了極其強烈的視覺對比，她蹣跚地躲進街邊的店鋪，轉(zhuǎn)眼間卻出現(xiàn)在運尸車上……哀傷婉轉(zhuǎn)的小提琴緩慢地響起，忽而高亢，忽而低沉，仿佛在訴說著死去的人們的痛苦。這段音樂實在太有感染力，閉上眼，自己仿佛就身處這個世界，睜開眼又回到眼前的世界，就這樣在音樂中不斷穿梭，歷史的蒼涼感也不斷襲來。當(dāng)“紅色”的希望淹沒在“黑白”的死亡色調(diào)里，小提琴的音樂憂傷而動聽，繼而又顯得那樣的悲壯和凄慘，讓每一個聽過的人都潸然淚下，無法忘懷。盡管這一幕在所有場景里顯得脆弱而無力，但此刻，音樂賦予了它力量和責(zé)任，是生命的象征，是希望的象征。

看過這兩部電影的人，相信你永遠不會忘記這些場景，它會在你腦海中一直浮現(xiàn)，難以抹去。但是很難想象，如果這兩部電影沒有這些音樂的襯托和渲染，會不會有那么多觀眾痛哭流涕，沉浸其中，流連忘返，答案可想而知。沒有音樂，單純的劇情會稍顯蒼白，無法使觀眾如此傾心，刻骨難忘，而音樂，則使電影劇情更加豐富，同時也升華了電影主題及電影本身。

古典音樂是另一個世界的語言，它沒有文字那么直接，沒有話語、肢體動作那么一目了然，但卻能表達更深邃的東西。我們在古典音樂中的特殊體驗會使自己的情感更加豐富，更加深刻，對待生活，對待事物有不一樣的看法，是上升到另一個境界的非同尋常的審美體驗。當(dāng)你愛上它你就擁有了開啟另一個世界的鑰匙，它會成為你生活中美好的一部分，并帶給你不一樣的心態(tài)，不一樣的美感，不一樣的人生。