淺談《塞爾達(dá)傳說(shuō)：曠野之息》中的鋼琴藝術(shù)

袁崇越

（西南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，重慶 400715）

現(xiàn)如今，音樂(lè)以千姿百態(tài)的形式融入了人們的生活。比如在公共場(chǎng)合中，影視行業(yè)中，動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作甚至于游戲場(chǎng)景中，隨處可見(jiàn)音樂(lè)的身影。而這些場(chǎng)景中音樂(lè)的設(shè)計(jì)與作用更是十分重要的一環(huán)，這類背景音樂(lè)以它風(fēng)格的多樣性，獨(dú)特的表現(xiàn)手法使得環(huán)境與音樂(lè)融合表現(xiàn)更具張力。

一、音樂(lè)創(chuàng)作與創(chuàng)新實(shí)踐

《塞爾達(dá)傳說(shuō)：曠野之息》是日本是任天堂游戲公司耗時(shí)四年，在2017年出版發(fā)行的開(kāi)放世界動(dòng)作冒險(xiǎn)游戲。而這一系列作品已經(jīng)挺過(guò)了30多個(gè)年頭并且于前后發(fā)行共18個(gè)版本，其中音樂(lè)創(chuàng)作與手法別具一格。一部?jī)?yōu)秀的游戲作品除了它能帶給玩家獨(dú)特的游戲體驗(yàn)外，音樂(lè)便是其中最主要的一環(huán)。音樂(lè)的張力能夠推動(dòng)游戲劇情的發(fā)展、塑造不同的人物性格、更能調(diào)動(dòng)玩家的積極性、甚至于獨(dú)立于游戲之外它也依然能帶給聽(tīng)眾寄予一些回憶與情懷。那么《曠野之息》這部作品它是如何做到如此成功的？筆者認(rèn)為音樂(lè)創(chuàng)作的前提，了解作品背景是非常重要的環(huán)節(jié)。只有了解它的背景意義、場(chǎng)景描繪、劇情發(fā)展、人物關(guān)系等才能更深入的將音樂(lè)融入在游戲作品當(dāng)中，而這一切又恰恰是環(huán)環(huán)相扣的部分。

為什么作品采用了鋼琴作為樂(lè)曲的主奏核心，而不是使用龐大的交響樂(lè)來(lái)表達(dá)呢？若井淑說(shuō)道：“游戲的背景音樂(lè)主要以鋼琴為主，作曲主要注重突出環(huán)境本身的聲音，而非構(gòu)建情緒激昂的音效。這一點(diǎn)也進(jìn)一步提升了環(huán)境與景色的代入感。對(duì)于鋼琴的使用，其實(shí)一開(kāi)始也比較擔(dān)心，因?yàn)橹皼](méi)有好好嘗試過(guò)，甚至鋼琴此前從未作為主要的樂(lè)器參與到塞爾達(dá)系列的作品中，這也算對(duì)自我的一種挑戰(zhàn)。游戲中大概1/4的曲子都引入了系列的曲調(diào)。”

類似的創(chuàng)作手法在著名作曲家久石讓身上也頗有體現(xiàn)，在宮崎駿的大部分影片中可以找到鋼琴作為主奏核心樂(lè)器。于此不同的是，久石讓本身是一位優(yōu)秀的鋼琴家，他的鋼琴作品多部分用在傳遞情感的變化和表達(dá)細(xì)膩的關(guān)系等。而《曠野之息》中，利用鋼琴不同的技法來(lái)營(yíng)造了一個(gè)使玩家置身事外的環(huán)境，以獨(dú)特的編曲手法使玩家更加好奇又更有探索的欲望。這其中典型的一首《Hyrule Field》便是如此，接下來(lái)筆者將主要分析其中的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作。

二、東西方結(jié)合的鋼琴藝術(shù)手法

（一）現(xiàn)代和聲色彩

《Hyrule Field》作為主題曲是以Eb調(diào)為基礎(chǔ)進(jìn)行發(fā)展的，樂(lè)曲的開(kāi)頭從主音上方二度回到Eb音上，這里殘缺的和聲色彩會(huì)給人不完整的聽(tīng)覺(jué)感受，但是從2級(jí)到1級(jí)進(jìn)行是一種古典中常見(jiàn)確定主調(diào)性音階排列的方法。隨后每一個(gè)樂(lè)句都會(huì)落在屬音Bb上，并且都會(huì)標(biāo)記“自由延長(zhǎng)”的記號(hào)。通過(guò)屬音的不穩(wěn)定的性質(zhì)并且將它自由化，使得聽(tīng)眾不得不好奇下一段的樂(lè)句的出現(xiàn)。

而B(niǎo)段開(kāi)始則采用了調(diào)式混合（Mode mixture）的寫(xiě)作手法，借用的降7和弦使旋律突然像是離開(kāi)本調(diào)，但并非轉(zhuǎn)調(diào)。因?yàn)榻?和弦中三五音同時(shí)又在bE調(diào)調(diào)內(nèi)進(jìn)行，這樣具有幻想色彩的制作手法也是作曲家經(jīng)過(guò)精心考量的，它并不是只出現(xiàn)了一個(gè)和弦，而是一整段。作曲家巧妙的將音樂(lè)注入了從未有過(guò)的未知與神秘感，而結(jié)尾處從借用和弦的主音回歸了Eb調(diào)的主屬和弦上，排列上作曲家將五音作為低音主音變成了旋律部分，從而使這里純四度扎實(shí)了抓住了樂(lè)曲的核心，并且與A段的首部相呼應(yīng)。

C段Ebmaj9從最低音向上涌出，給人以堅(jiān)定的信念牢牢的抓住樂(lè)曲核心。最后又使用借用和弦與主調(diào)周旋，Db9的色彩營(yíng)造荒野的孤獨(dú)與異域風(fēng)情，最后落在了主調(diào)大七和弦上。

（二）東方韻律的節(jié)奏形態(tài)

在原曲中筆者統(tǒng)計(jì)到出現(xiàn)了“自由延長(zhǎng)”記號(hào)一共19處，而在每一處自由延長(zhǎng)處通過(guò)計(jì)時(shí)手段則得出每個(gè)延長(zhǎng)記號(hào)下的時(shí)間都是不統(tǒng)一的，這就跳出了西方的固定速度與固定節(jié)奏形態(tài)的框架。從另一角度來(lái)觀察的話，作曲家通過(guò)這種自由延長(zhǎng)的手段，將音樂(lè)劃分為零散的多個(gè)小塊，而每一個(gè)小塊又只是出現(xiàn)短暫的一瞬后又隱藏在了環(huán)境音效中。這樣的寫(xiě)作手法與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)很相似，旋律的悠長(zhǎng)與自由便是這個(gè)特點(diǎn)，不同于西方音樂(lè)以節(jié)奏作為靈魂，節(jié)奏與重音是西方音樂(lè)中最重要的特征。

同時(shí)這樣的手法又類似于中國(guó)的國(guó)畫(huà)，國(guó)畫(huà)中經(jīng)?？梢钥匆?jiàn)一幅山水畫(huà)并不會(huì)占據(jù)全部，或者每一塊畫(huà)布上都填充了顏料，正是這種“留白”的技巧給觀賞者留下了未知的空間和想象，自然每個(gè)人所接收到的信息與理解也會(huì)不一樣。這種技法在音樂(lè)中相同，作曲家想通過(guò)“自由延長(zhǎng)”來(lái)表達(dá)“留白”的涵義，“留白”的時(shí)值會(huì)讓聽(tīng)眾覺(jué)得音樂(lè)充滿了靈性，像是大自然里面的小精靈讓人捉摸不透。正是這種“散拍”的效果，同時(shí)結(jié)合豐富的和聲色彩，音樂(lè)中便充滿了神秘與孤獨(dú)的氣氛，與游戲想要表達(dá)的主題貼切。

（三）鋼琴演奏與技法

從原曲中其實(shí)不難發(fā)現(xiàn)這首樂(lè)曲一共由兩臺(tái)鋼琴組成，一臺(tái)鋼琴的聲部負(fù)責(zé)主旋律，另一臺(tái)鋼琴的聲部在調(diào)內(nèi)模仿音效來(lái)貼合自然環(huán)境。同時(shí)還能注意到音樂(lè)不同于以往聽(tīng)到的鋼琴作品，在聲像處理上作曲家也做了調(diào)整。極左與極右的處理像是模仿不同方向傳來(lái)的精靈聲音，同時(shí)還有距離遠(yuǎn)近的調(diào)整，這些細(xì)節(jié)都做的十分充分才使得這首音樂(lè)生動(dòng)形象。

除了旋律部分外，鋼琴還在此基礎(chǔ)上疊加了細(xì)碎音效，這些細(xì)微的模擬聲音組合在一起便使得鋼琴的層次細(xì)節(jié)變得與眾不同，它打破了常規(guī)的旋律與節(jié)奏為核心的作曲方式，用創(chuàng)新實(shí)踐的手法使鋼琴充滿了藝術(shù)性。

三、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)發(fā)展到今天，這些優(yōu)秀的作曲家讓我們看到了更多的可能性。這些在不同行業(yè)與領(lǐng)域的音樂(lè)人在創(chuàng)新中不斷實(shí)踐，摩擦著火花，燃燒成燎原，因而有更多的內(nèi)容等著我們?nèi)ネ诰蚺c發(fā)現(xiàn)。相信這些音樂(lè)會(huì)不斷往前發(fā)展并以更多元化的姿態(tài)涌現(xiàn)在人們面前，在此向本曲幕后辛勤付出的優(yōu)秀作曲家與制作團(tuán)隊(duì)致敬！