簡析手風琴現(xiàn)代風格作品教學

朱 瑩

（宜賓學院，四川 宜賓 644000）

手風琴現(xiàn)代風格作品因為采用了一些音程跨度較大且創(chuàng)新的演奏方法，從一開始的識譜階段就有著明顯的難度。對于演奏者來說，無論是識譜還是演奏技巧的練習都存在著很多的困難，因此對于手風琴現(xiàn)代風格作品的教學，就需要探究出適合的方法來改變傳統(tǒng)的教學模式。當前我國部分高校的音樂專業(yè)，對于手風琴現(xiàn)代風格作品的教學，其教學模式較為傳統(tǒng)，教學手段也較為單一。部分高校對于手風琴現(xiàn)代音樂風格作品的教學，更多的是注重其演奏技巧，而對于作品背后所蘊含的深刻內(nèi)涵卻不甚關(guān)注，對于創(chuàng)作背景和作品風格的重視程度也有所欠缺。還有極少部分高校因為師資水平等原因，更是直接忽視了手風琴現(xiàn)代風格作品的特殊演奏技巧。針對這一情況，本文對高校音樂專業(yè)手風琴現(xiàn)代風格作品教學中的創(chuàng)作背景、作品風格及特殊演奏技巧做一下簡要分析。

一、對創(chuàng)作背景的把握

由于現(xiàn)代作品為了體現(xiàn)作品的個性以及追求特殊的音效，所以在旋律的編排上顯得較為零碎，從開始的識譜階段就增加了難度。因此在實際的教學過程中，在識譜之前讓學生了解作品的創(chuàng)作背景就顯得尤為重要，只有學生充分把握了作品的創(chuàng)作背景才能更好地在演奏中表達出作曲家想要表達的情感。比如李偉明先生的手風琴作品《歸》，單從字面意思來看不難看出作曲家是要表達一種“思念家鄉(xiāng)，想要回歸”的情感，但是在實際的演奏過程中演奏者卻又很難深入地刻畫出作曲家想要表達的情感，無法準確地表達出作品的意境[1]。

在這樣的情況下，需要教師在講授作品時首先讓學生了解這個作品是在什么樣的背景條件下創(chuàng)作的，以及它其中所包含的音樂元素和所使用的創(chuàng)作手法，在掌握了這些關(guān)鍵點的基礎(chǔ)上學生才能更好地表達出作品的意境。而《歸》是一首通過二度、四度、五度和聲來體現(xiàn)民族氣息并吸收了福建南音曲調(diào)特點的作品，因此在教學中教師首先要讓學生了解什么是中國民族風格作品，其次是中國現(xiàn)代作品與國外作品的區(qū)別，之后還需要讓學生了解福建南音曲調(diào)的譜曲風格，最后加之演奏技巧的練習才能更好地演繹這首作品，將作品的精髓部分展現(xiàn)出來[2]。

無論是手風琴還是其他任何樂器，只有把握了作品的創(chuàng)作背景，演奏時才能深入到作者的內(nèi)心世界，才能達到一種流暢自然的效果，否則演奏出的音樂也只會空洞而乏味。

二、對作品風格的把握

現(xiàn)代低音手風琴的出現(xiàn)使得音域更加寬廣，音色更加優(yōu)美，因此越來越多的作曲家創(chuàng)作出了更多風格和體裁各不相同的作品，但絕大多數(shù)作品還是以現(xiàn)代風格為主。現(xiàn)代風格的手風琴作品與傳統(tǒng)風格的作品有著顯著的區(qū)別，具體表現(xiàn)在和聲、曲式、調(diào)性和節(jié)奏方面，演奏者想要演奏好現(xiàn)代風格的作品就需要在這些方面下功夫，掌握它們的特點[3]。

比如在《期望奏鳴曲》中，會通過大量的抖風箱、按出氣孔等方式來模仿聲音，但是作曲家更多的是希望通過它們來表達自己的情緒，對于作品的發(fā)展起著內(nèi)推作用。教師在教授學生時，可以讓學生拋開譜面記號的束縛，充分發(fā)揮自己的想象來演奏作品，將作品所蘊藏的情緒更飽滿地表達出來。在現(xiàn)代風格作品的演奏過程中，情緒表達始終是第一位的，加之演奏技巧來烘托視聽效果，就會達到最理想的演奏效果。

而中國風格的現(xiàn)代手風琴作品與西方現(xiàn)代風格手風琴作品也存在一定的區(qū)別。中國現(xiàn)代風格的手風琴作品是建立在民族音樂元素基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，同時又吸取了西方現(xiàn)代作曲的技法，創(chuàng)造出了具體中國特點的現(xiàn)代風格作品。這種作品即突破了傳統(tǒng)風格的限制，與西方現(xiàn)代風格作品又存在區(qū)別，這種將現(xiàn)代作曲手法與民族音樂元素相結(jié)合的作曲方法增加了演奏者的難度，同時對于聽眾來說也有點晦澀難懂[4]。因此，教師在教學過程中引導學生充分把握現(xiàn)代風格作品的特點，才能更好地表達出作品的意境。

三、對特殊演奏技巧的把握

現(xiàn)代作品相比傳統(tǒng)作品來說更加注重音響效果和創(chuàng)新的演奏技法，在突破傳統(tǒng)思維的前提下作曲家們越來越追求獨特的創(chuàng)作手法，通過這些特殊的演奏技法來達到預期的特殊聲效的效果[5]。例如古柏杜麗娜《發(fā)自深處》這一作品，其高潮部分就不再局限于音高和音程的范圍內(nèi)，而是通過左右手指按鍵、手腕乏力抖動的方式來演奏出顫音的效果，用顫音的方式表達出人類驚恐不安的情緒。這種顫音的演奏方式對于學生的手腕松弛度要求較高，學生在練習時可以通過模仿小提琴的揉弦技巧來表現(xiàn)顫音的效果。

四、結(jié)語

因為低音手風琴的出現(xiàn)，產(chǎn)生了一批突破傳統(tǒng)且風格多變的現(xiàn)代作品。作曲家們在不斷創(chuàng)新的過程中挖掘出了各種樂器可以呈現(xiàn)的音響效果，從而也加大了演奏難度。因此，為了能夠準確表達出現(xiàn)代作品的意境，不僅要掌握嫻熟的演奏技法，更要在把握作品創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上將情緒表達放在第一位。也就是說，傳統(tǒng)的教學方法已經(jīng)不完全適用于現(xiàn)代作品的教學，教師們需要探索更適合現(xiàn)代作品的教學方法來引導學生充分了解現(xiàn)代作品的風格特點，在把握特殊演奏技法的同時，才能更好地將作品演奏出最理想的效果。