范文龍
(太原市文化藝術(shù)學(xué)校,山西 太原 030000)
隨著我國經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展和社會的進(jìn)步,人們的生活質(zhì)量也大幅度的提升,從物質(zhì)生活的追求逐步上升到精神領(lǐng)域的追求[1]。聲樂欣賞作為新時(shí)代的潮流,受到越來越多的關(guān)注和追捧,為了滿足聽眾對聲樂表演視覺和聽覺盛宴的需求,聲樂表演者必須嚴(yán)格要求自己,遵守一系列的聲樂表演規(guī)范,并全身心得注入表演。本文就聲樂教學(xué)中演唱的情感表達(dá)進(jìn)行分析和研究,并提出相關(guān)有效的建議和對策。
聲樂演唱即是指聲樂演唱者通過美妙的聲音、精湛的演唱技巧及完美的情感抒發(fā)來充分的表達(dá)演唱作品,而情感表達(dá)則是指聲樂演唱者通過歌詞大意、肢體動作、面部表情和不同的聲音等方式,向聽眾傳遞自己對歌曲所抒發(fā)出來的情感的理解,進(jìn)而與聽眾建立情感共鳴。由此可見,情感表達(dá)和聲樂表演是相輔相成的,情感表達(dá)是聲樂演唱表演的一個(gè)重要組成部分,而完美的聲樂演唱技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ),二者都掌控的恰到好處才能體現(xiàn)聲樂演唱表演的最大魅力。
作者創(chuàng)造的每一首歌曲都會傾注某種情感,并賦予它不同的時(shí)代意義和中心思想。一些聲樂演唱者急于通過表演來展現(xiàn)自己的演唱技巧,表達(dá)自己對音樂的熱愛,而忽略了作品本身想表達(dá)的意欲,就無法通過情感訴求來詮釋最真實(shí)的情感,也無法與聽眾建立共鳴,更無法滿足聽眾對聲樂欣賞的需求。
隨著精神生活的不斷豐富,各種聲樂演出越來越多,而未“唱”先“演”的演出惡習(xí)越發(fā)嚴(yán)重。所謂的未“唱”先“演”指的是聲樂演唱者在開始演唱之前,想通過一系列的演技來表達(dá)自己對音樂的熱愛和理解,但是物極必反,做作的表演反而使聽眾無法投入欣賞,也無法感受到聲樂藝術(shù)的魅力。
傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)只注重音樂技巧和音色音準(zhǔn)的培養(yǎng),忽略了對學(xué)生演唱中情感表達(dá)的培養(yǎng)。亦或教師多要求學(xué)生多用感情,但卻沒有直接、明確的教會學(xué)生情感表達(dá)的方式。而聲樂表演的成功,不僅要求聲樂表演者具有精湛的演唱技巧和獨(dú)特的音色,還要求表演者完美詮釋作品的中心思想及情感。由此可見,各院校應(yīng)該更加注重聲樂演唱表演中情感表達(dá)的培養(yǎng),增加相關(guān)專業(yè)課程,在教學(xué)中樹立學(xué)生技術(shù)練習(xí)是為情感表達(dá)服務(wù)的理念,強(qiáng)調(diào)技術(shù)練習(xí)的重要性,但技術(shù)不是音樂表達(dá)的目的,技術(shù)是音樂表達(dá)的手段,通過技術(shù)的練習(xí),使音樂情感得到適當(dāng)?shù)谋磉_(dá),例如氣息與咬字的協(xié)調(diào)運(yùn)用,要根據(jù)音樂要表達(dá)的情感來確定,在《黃水謠》“妻離子散天各一方”的“妻”字,就可以根據(jù)歌曲的情緒,把聲母讀的沖一些然后快速送掉,來表現(xiàn)憎恨但又無奈的情感?;蛘咭龑?dǎo)學(xué)生在表演過程中適當(dāng)?shù)募尤胫w語言與面部表情,做到真實(shí)有富有感染力。由此教會學(xué)生技術(shù)是在不同情感的歌曲中運(yùn)用方法也有所不同,使學(xué)生通過技術(shù)的運(yùn)用,靈活的對歌曲進(jìn)行藝術(shù)表達(dá),從而加快與聽眾之間建立共鳴的速度,達(dá)到聲樂表演的成功目的。
在聲樂教學(xué)中,教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生深度挖掘作品的內(nèi)涵,加強(qiáng)學(xué)生對歌詞意義、創(chuàng)作意圖、時(shí)代背景等方面的認(rèn)知和了解,鼓勵學(xué)生盡情投入,聯(lián)想作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作初心,賦予作品更多的感染力,有益于學(xué)生審美能力和感表達(dá)能力的提高,增強(qiáng)聽眾對聲樂表演藝術(shù)的領(lǐng)悟,進(jìn)而與聽眾建立情感共鳴,收獲更多的好評!
聲樂教師應(yīng)督促學(xué)生完善自身的語言文化,并增強(qiáng)靈活性,鼓勵學(xué)生全面提高分析能力,豐富生活經(jīng)驗(yàn),培養(yǎng)文化素養(yǎng),增加社會閱歷,鼓勵學(xué)生在結(jié)合作品創(chuàng)作背景及現(xiàn)實(shí)意義的恩同事,適當(dāng)?shù)娜谌胱灾鲃?chuàng)新,這樣既能營造完美的作品已經(jīng),又能保留自己的延長激情,增加表演的靈性,帶給聽眾不一樣的聽覺、視覺盛宴。
1.演唱者與伴奏者的情感交流
聲樂教師應(yīng)該讓學(xué)生明白,一段好的聲樂表演需要專業(yè)、默契的伴奏團(tuán)隊(duì)[2]。演唱者要想與伴奏者建立情感共鳴,必須要在表演之前與伴奏人員溝通自己對作品的認(rèn)知、了解及想要達(dá)到的表演效果;演出過程中,演唱者也要與伴奏人員做默契的配合,促使演出一氣呵成,增強(qiáng)作品的感染力,進(jìn)而達(dá)到演唱者與聽眾建立情感共鳴的目的。
2.培養(yǎng)學(xué)生的環(huán)境適應(yīng)能力
在表演的過程,演唱者很容易被眾多的聽眾影響情緒,發(fā)揮失常,甚至導(dǎo)致演出失敗的后果。聲樂教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生多多參加實(shí)戰(zhàn)演出,提高演出環(huán)境的適應(yīng)能力,舞臺突發(fā)狀況的應(yīng)變能力,引導(dǎo)學(xué)生再表演過程中,多與聽眾進(jìn)行互動和情感交流。演唱者真實(shí)自在的表演會感染聽眾的情緒,聽眾積極互動的情緒會帶動臺上演唱者的熱情,進(jìn)而達(dá)到演出的高潮。
綜上所述,隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、社會的進(jìn)步和時(shí)代的更新,我國對聲樂人才的需求量也越來越大,那么為了滿足民眾對聲樂的審美需求,我國要加強(qiáng)對各大音樂院校教學(xué)質(zhì)量的監(jiān)督,提升師資力量,整合教學(xué)資源,鼓勵學(xué)生鉆研先進(jìn)的聲樂情感表達(dá)技巧,進(jìn)而培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的聲樂表演者,提升我國音樂藝術(shù)的造詣。