數(shù)字化時代江西民間美術(shù)的設(shè)計思維價值研究

◇萬春芳

文化需要延續(xù)，中華上下五千年的文明絕不是一朝一夕形成的，數(shù)字化時代之下，文化的傳承是必然的選擇，而思維的傳承又是文化傳承的一個重要方面。

民間美術(shù)，是由廣大勞動人民創(chuàng)造的，與人們生活緊密相連的一種藝術(shù)形式。不同于官方美術(shù)、上層藝術(shù)，它主要是為人們?nèi)粘Ｉ罘?wù)的，它的種類繁多，包括刺繡、年畫、剪紙、雕塑等等?？梢哉f民間美術(shù)是人類各類文化藝術(shù)的母體和本源，早在新石器時代，民間美術(shù)就已經(jīng)產(chǎn)生了，人們在日用陶器上繪制圖形圖騰紋樣等，這就是最初的民間美術(shù)，而那時官方美術(shù)、上層藝術(shù)等還沒有出現(xiàn)?？v觀藝術(shù)史，我們發(fā)現(xiàn)，無論藝術(shù)發(fā)展到何種程度，仍然不斷地有藝術(shù)家去探索這些最初的藝術(shù)形態(tài)，在其中找尋藝術(shù)的本質(zhì)，去收獲創(chuàng)造的靈感，例如繪畫大師畢加索。其實民間美術(shù)不僅啟迪了繪畫藝術(shù)，對于設(shè)計而言，民間美術(shù)同樣具有重要價值。

一、江西民間美術(shù)的現(xiàn)狀與特點

江西自古是江南重鎮(zhèn)，與臨近地域存在廣泛的經(jīng)濟文化交流，這一切孕育了民間美術(shù)。江西的民間美術(shù)資源是極其豐厚的，如婺源三雕、撫州地區(qū)的建筑紋飾、新干的青銅器、萍鄉(xiāng)等地的儺面具、南昌的紅石雕、贛南的紅童帽，還有瑞昌剪紙等等。這些瑰麗的民間美術(shù)遍布江西的各村鎮(zhèn)之中，但是隨著時代的變遷，傳統(tǒng)的技藝正面臨遺失的境地，現(xiàn)存的也因為缺乏重視和合理的保護正在遭受破壞，寶貴的藝術(shù)財富仍需整理和維護。

二、形式美的古與今

紋樣是民間美術(shù)的重要元素，仔細觀察會發(fā)現(xiàn)，它的創(chuàng)作原理與現(xiàn)代設(shè)計的構(gòu)成理論有著諸多的相似性。

（一）現(xiàn)代設(shè)計的構(gòu)成元素

現(xiàn)代設(shè)計的構(gòu)成元素是點線面，何為點線面呢？點是指一種只有位置看不見實體的零維對象。線是一種具有位置和長度的一維對象，面則是具有長度和寬度的二維對象。點的連接成線、線的連接成面，在設(shè)計中的一切元素都可以概括為點線面進行理解。在現(xiàn)代設(shè)計中，點線面常常以一種幾何化的抽象形態(tài)出現(xiàn)。有趣的是民間美術(shù)中也存在這種抽象的造物觀念，無論是器物還是紋樣圖像，其造型往往都是概括的、抽象的。紋樣還存在二方連續(xù)、四方連續(xù)的組成格式，這與構(gòu)成中重復的構(gòu)成手法也是極其相似。

（二）現(xiàn)代設(shè)計的形式美法則

民間紋樣與現(xiàn)代構(gòu)成在創(chuàng)造美的原則上同樣具有相似性。設(shè)計有四大形式美法則：節(jié)奏韻律、對稱均衡、對比調(diào)和、變化統(tǒng)一，民間美術(shù)同樣遵照這些美學原理進行創(chuàng)造。

1.節(jié)奏韻律

節(jié)奏指有規(guī)律的重復，韻律是由有規(guī)律變化的形象或色群間以數(shù)比、等比處理排列，使之產(chǎn)生音樂、詩歌的旋律感。在江西的民間傳統(tǒng)建筑上常見各種古典紋樣，以二方連續(xù)或者四方連續(xù)的格式構(gòu)成，反映的就是重復的節(jié)奏美感，既增添了紋樣的豐富性，在紋樣的造型上又特別注重曲線的韻律變化。

2.對稱均衡

對稱指等量等形的平衡，均衡指等量不等形的平衡。瑞昌剪紙粗細有致、剛?cè)岵?，融進了南方的纖細精巧和北方的稚拙粗獷，漸漸形成了獨有的地域藝術(shù)特色，是江西省重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。剪紙中各色形象造型在民間藝人的剪刀下呈現(xiàn)，構(gòu)圖的形式或?qū)ΨQ，或均衡，民間藝人總是能巧妙地處理各類題材，在方寸之間演繹出精彩豐富的畫面。

3.對比調(diào)和

對比是兩個并列在一起的極不相同的東西的相互比較。調(diào)和是對造型色彩各種對比因素所作的協(xié)調(diào)處理，從而給人和諧統(tǒng)一的美感。贛南客家童帽色彩有很強的裝飾感，常以黑色、紅色、綠色為主導色，黑色做底，然后在其上施以刺繡、銀飾或花邊，再搭配紅色組合綠色刺繡。紅綠對比在黑色稱底烘托下得到了調(diào)和，使得童帽色彩喜氣而不俗氣，極具個性。

4.變化統(tǒng)一

變化是尋找各部分之間的差異、區(qū)別，統(tǒng)一是尋求他們之間的內(nèi)在聯(lián)系、共同點。變化可以增強設(shè)計的豐富性，統(tǒng)一則確保了整體設(shè)計風格的統(tǒng)一性。江西的儺文化十分豐富，尤其萍鄉(xiāng)極具規(guī)模，湘東儺面具造型色彩特色鮮明。如一尊以藍色和橙色為主色調(diào)的儺面具，色彩對比極其強烈，但是呈現(xiàn)出的視覺效果卻絲毫沒有“火氣”，異常地生動唯美，什么原因呢？其實是民間藝人科學地掌控了色彩的面積關(guān)系以及進行了色彩飽和度的調(diào)節(jié)，才做到了既有生動的色彩變化又實現(xiàn)整體調(diào)性的統(tǒng)一。

因而，形式美法則一直潛藏在江西民間美術(shù)中，民間藝人一直在按照美的原理進行創(chuàng)造。

三、平面不平的空間意識

空間是平面設(shè)計的四大要素之一。何為空間呢？辭海中的定義為：一種由長度、寬度、高度表現(xiàn)出來的物質(zhì)存在的一種客觀形式。傳統(tǒng)意義上的平面空間常常被理解為二維空間，但是僅僅如此么？在平面設(shè)計中，其實還存在著三維空間、四維空間……不僅需要考慮二維空間的形式，還需要考慮三度空間的縱深關(guān)系，甚至四維空間的運動感，所以說平面其實并不平。在現(xiàn)代海報設(shè)計中，我們可以看到很多的時尚設(shè)計就是利用二維平面打造三維、四維的空間去取得良好的設(shè)計效果。民間美術(shù)中疏密有致的紋樣設(shè)計不也是同樣透露著這樣的空間意識么？

四、設(shè)計造型的方與圓

方與圓是設(shè)計的基本造型元素，方圓是相互對立的元素，在裝飾藝術(shù)造型中它又可以完美融合?，F(xiàn)代設(shè)計中很多的設(shè)計造型其實都是方圓結(jié)合的產(chǎn)物，或者說對方圓關(guān)系的恰當處理。方具有肯定、堅毅的特性，而圓則是靈動多變，設(shè)計師根據(jù)設(shè)計需要合理安排方圓的比例，創(chuàng)造出個性的造型。江西民間美術(shù)之中很多器物的造型，如花瓶、提壺、雕塑等等，都是巧妙運用方圓的搭配成就的經(jīng)典設(shè)計。

五、原生審美觀念與現(xiàn)代設(shè)計美學

（一）抽象、裝飾

民間美術(shù)的裝飾性極強，無論是在器物上還是建筑上，都存在著精美的紋樣裝飾，這些裝飾圖像形態(tài)概括、唯美，充滿著想象力。例如，動物是民間藝人常繪制的主題，但是這些動物形象不是照搬照抄的描摹，而是抓住動物的體型特點和神態(tài)進行概括性表現(xiàn)，同時各種動物形象上還繪制了各色裝飾圖案，使得整體效果更加豐富和唯美。獅子、鹿是民間藝術(shù)中常見的題材，它們的形態(tài)概括，但是卻絲毫不乏生動性、形象性，相比于寫實性呈現(xiàn)，這種表現(xiàn)反而更顯現(xiàn)出創(chuàng)造力。江西流坑古建筑的裝飾雕塑，獅子身上不是毛發(fā)，是以云紋裝飾，鹿的身上也裝飾了精美的花朵，紋樣和形體融合得十分和諧，民間藝人的創(chuàng)作實在是充滿想象力的。

現(xiàn)代設(shè)計中呈現(xiàn)的形象往往是概括的，這與民間藝人的創(chuàng)作方式如出一轍。設(shè)計對圖像造型的要求同樣追求創(chuàng)造、概括，極少看到寫實描摹形象，更多是富有理解力和創(chuàng)造性的表現(xiàn)，提升了個性和記憶點。因此，為何不在民間藝術(shù)中吸取設(shè)計表現(xiàn)的養(yǎng)分呢？

（二）適物應(yīng)形

在民間美術(shù)中常?？吹胶芏嗲擅畹脑O(shè)計，它們很好地兼顧著功能性和審美性兩重屬性，在建筑構(gòu)件的設(shè)計上大量存在。

雀替，指安置于梁或闌額與柱交接處承托梁坊的木構(gòu)件，具有一定的承重作用，還可以減少梁、坊的跨距或是增加梁頭的抗剪能力。在江西傳統(tǒng)民居中發(fā)現(xiàn)了大量的斜撐，造型精巧唯美，繪制或雕刻有鰲魚、鹿、獅子、福祿壽、八仙、和合二仙、財神劉海等，甚至一些主題故事雕刻也被融合在一方雀替之中。讓人不得不佩服民間藝術(shù)家精巧的設(shè)計，將功能性和審美性進行了完美結(jié)合。

還有一種建筑構(gòu)建叫氣窗，在江西傳統(tǒng)民居中非常之多，它指建筑之上用于通風換氣的小窗，多見于墻面略高于窗戶處，也有設(shè)置在墻角的，小小的氣窗點綴在古老的墻面之上，卻時刻擔當起溝通屋內(nèi)外空氣流通的角色。值得一提的是，這些氣窗不是一個簡簡單單的孔洞，民間藝人們變換著心思將其裝飾為一個個精美的雕花小格，在江西婺源的古民居上，有囧形紋、萬字紋、壽字紋樣、福字紋樣以及各類花朵紋樣等等，將原本樸素的民居點綴得繁花似錦，無聲無息地營造著美的環(huán)境。

（三）吉祥寓意

象征性是民間美術(shù)中圖形創(chuàng)意的一大特色，幾乎每種圖形的表達都有特定的象征意義。例如，在江西古民居的建筑裝飾中存在很多蝙蝠及花瓶的圖形，其中蝙蝠象征福氣，花瓶代表平安。諸如此類具有象征意義的圖形創(chuàng)造還有很多，以此傳達出人們對美好生活的向往和希翼。

形式和內(nèi)容的統(tǒng)一是現(xiàn)代設(shè)計一直在探討的話題，在設(shè)計中形式的美感并不是唯一的追求，內(nèi)容的傳達及其與形式的匹配同樣十分重要。例如，在標志設(shè)計中，圖形形式是一方面，這個圖形符號還要能傳達出企業(yè)的性質(zhì)及精神內(nèi)涵。同樣，其他設(shè)計也是如此，對設(shè)計的要求除了形式（審美）、功能（實用）等方面之外，還需承載著人們精神和心理的需求，好的設(shè)計會喚起人們對美好事物的想象，這是十分關(guān)鍵的。這與民間美術(shù)中對吉祥寓意的偏愛不是一致的么？

總之，民間美術(shù)有著悠久的歷史、廣泛的群眾基礎(chǔ)，地域特征顯著，其中蘊含著本民族的文化理念、思維方式等，是最接近國人審美心理需求的藝術(shù)形式。設(shè)計，為生活、為大眾服務(wù)，與民間美術(shù)有著諸多一致性，依托本民族文化和群眾基礎(chǔ)去做設(shè)計，是對民族思維智慧的繼承，有助于本土設(shè)計特色的形成，對設(shè)計而言意義深遠。