舒伯特第十九號鋼琴奏鳴曲D.958版本研究

李冰

【摘要】舒伯特是浪漫主義時期奧地利音樂家、作曲家。鋼琴奏鳴曲D.958是他最后創(chuàng)作的三首奏鳴曲之一。本文通過對該曲樂譜版本和音響版本的收集、整理，結合曲式結構與演奏分析，對其進行一次比較分析研究。

【關鍵詞】舒伯特;奏鳴曲;版本

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

弗朗茨·舒伯特（1797-1828）是處于古典主義與浪漫主義交替時期的奧地利作曲家，以創(chuàng)作藝術歌曲聞名，有“歌曲之王”之稱。1828年，貝多芬已經(jīng)去世一年，飽受病痛折磨的舒伯特創(chuàng)作了他生命中最后三首鋼琴奏鳴曲，其中D.958這首c小調(diào)鋼琴奏鳴曲所展現(xiàn)的貝多芬式交響性音樂風格被認為是對貝多芬的致敬。同年春天，舒伯特舉辦了他一生中僅有的一場“公開的舒伯特之夜”音樂會，這場音樂會使他不僅僅是“歌曲之王”，也成為一名“在器樂領域也能創(chuàng)作優(yōu)秀作品的偉大作曲家”，這一轉變使舒伯特的鋼琴和器樂作品逐漸得到重視。

一、作品結構簡析

舒伯特雖然崇拜貝多芬，但在繼承貝多芬創(chuàng)作風格的同時，又以他自己特有的方式進行了革新。他不僅使鋼琴作品旋律更富有歌唱性，更將聲樂鋼琴伴奏的元素融合了進來，使他的鋼琴奏鳴曲具有了更豐富的音樂表現(xiàn)力和詩意。以下是舒伯特c小調(diào)鋼琴奏鳴曲第一樂章的曲式結構分析圖例：

二、樂譜版本的介紹與比較

（一）樂譜版本的介紹

目前國內(nèi)出版的舒伯特鋼琴奏鳴曲分為原作版和校對版兩種。原作版的特點就是除了舒伯特手稿的標記外，譜面上基本上沒有其他的標記，如：1982年人民音樂出版社出版的維也納原作版和2005年上海教育出版社出版的維也納原作版。而校訂版則會在原作版的基礎上根據(jù)校訂者的演奏經(jīng)驗以及個人處理加上的表情記號、指法、演奏指引等，如2012年廣西師范大學出版的趙曉生校訂版和2002年湖南文藝出版社出版的麥克斯·鮑威爾校訂版。本文主要針對兩個原作版進行比較：

（二）樂譜版本的比較

呈示部主部主題的第1——4小節(jié)：

以上是上海教育出版社原作版。

以上是人民音樂出版社的原作版。

從一開始這兩個版本在指法、和弦時值上就產(chǎn)生了較大的分歧，人音版的聲部進行安排較為合理。

展開部的第99——102小節(jié)：

以上是上海教育出版社原作版。

以上是人民音樂出版社的原作版。

這段樂譜比較中，上教版左手第一個和弦少音，而多出的左手連線和指法標記更為合理。

再現(xiàn)部的第160——163小節(jié)：

以上是上海教育出版社原作版。

以上是人民音樂出版社的原作版。

這段樂譜比較中，由于是再現(xiàn)樂句，人音版的指法并無太多必要，而在力度標記中上教版的fz力度標記似乎更為恰當。

尾聲的第249——251小節(jié)：

以上是上海教育出版社原作版。

以上是人民音樂出版社的原作版。

這段樂譜比較中，人音版的指法標記雖詳細些，但上教版左手指法更為合理。

三、音響版本的介紹與對比

演奏舒伯特奏鳴曲的鋼琴大師比較多，本文將從演奏的時間、速度、力度、音色和踏板的運用幾方面來對布倫德爾、內(nèi)田光子和克勞迪奧·阿勞這三位鋼琴家的演奏版本進行對比。從演奏的時間來看，布倫德爾的演奏時間是最短的，其次是內(nèi)田光子，最長的是克倫迪奧·阿勞，這主要是只有克倫迪奧·阿勞是完全按照反復記號演奏。布倫德爾和內(nèi)田光子的演奏風格較偏浪漫主義，而克勞迪奧·阿勞的演奏卻更偏古典。

以第一樂章為例，呈示部主部主題的開始部分模仿了貝多芬的c小調(diào)《32首變奏曲》的主題，充分體現(xiàn)了貝多芬特有的英雄性，三位演奏者在這部分的演奏中也都充分體現(xiàn)了這一點。三位演奏者在主題部分的演奏時間幾乎都差不多，只有克勞迪奧·阿勞要稍慢些，一開始和弦進行就較另兩個演奏家更弱更慢些，且按照原譜的要求做了反復，但到連接部分的演奏并沒有刻意的放慢或加快。而內(nèi)田光子則在主題部分的第12小節(jié)做了明顯的漸慢，其演奏方式更具有浪漫主義的風格，布倫德爾則是在主題到連接的部分演奏得稍快些。在副部到連接部的部分，克倫迪奧·阿勞的演奏依然是以嚴謹為主，尤其對于踏板的運用，始終以一種均勻規(guī)整的節(jié)奏進行演繹。布倫德爾的演奏是富于流動的，始終保持著旋律性和歌唱性，且整體強弱、速度的對比十分明顯。內(nèi)田光子從副部一開始的強弱、速度對比就十分明顯，副部的前半部分、后半部分以及結束部分也形成了強烈的對比。展開部第一部分轉入降A大調(diào)，并將主部主題的旋律聲部巧妙地插進各個聲部，在這里三位演奏家都非常清晰地演奏出主題旋律聲部。第二部分由D大調(diào)進入，在右手分解和弦的襯托下，左手出現(xiàn)了新主題，半音階的快速級進，使音樂顯得的更孤獨無助。布倫德爾和內(nèi)田光子在力度方面的處理層次明顯、對比強烈，而克勞迪奧·阿勞的演奏則顯得平淡很多，速度也稍慢些。第三部分轉回到主調(diào)c小調(diào)，同時也為主題再現(xiàn)做好準備，右手為急速的十六分音符下行進行，配合左手上行進行的動力性節(jié)奏，將音樂推向了一個小高潮。三位演奏者在這一部分都做出了非常完美的演繹，展現(xiàn)了新主題的英雄性。再現(xiàn)部是一個縮減再現(xiàn)，且在保持呈示部主部主題特征的基礎上進行了變奏，這充分體現(xiàn)了奏鳴曲的特點。三位演奏者在演奏時都全情投入，凸顯了主部音樂磅礴的氣勢和副部音樂的抒情性，力度的變化與技術的難點也被巧妙地處理。內(nèi)田光子的演奏更加突出了主題旋律流暢、清晰的特點，音色也更清脆、空靈。尾聲開始，低聲部出現(xiàn)了展開部的低音旋律，之后旋律切換到高音聲部，下行級進的八度旋律造成一種嘆息感，再加上十六分音符的動力性節(jié)奏的伴奏，力度由pp到f再到最后的pp，完美終止在c小調(diào)上?？藙诘蠆W·阿勞還是比較遵循在規(guī)整節(jié)奏的基礎上突出旋律;布倫德爾在最后的結束部分做了漸慢的處理，營造出漸行漸遠的依依不舍之感;而內(nèi)田光子的演奏速度要稍快，右手旋律線條也十分流暢，給人一種一氣呵成的感覺。

舒伯特的創(chuàng)作時期處于古典主義與浪漫主義的交匯時期，他的鋼琴作品較之肖邦、李斯特的鋼琴作品要更具古典主義風格。通過對其作品曲式、和聲結構的分析，合理的參考各版本的注釋與提示，科學的比較不同演奏者對作品的演繹，都將有助于正確理解舒伯特的音樂本質(zhì)。

參考文獻

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