李 根
國浩律師(天津)事務(wù)所,天津 300051
古琴曲的“打譜”指按照琴譜演奏出琴曲的過程。當(dāng)打譜者的成果被他人未經(jīng)許可使用時,便產(chǎn)生了該成果能否、如何以及何種程度上受到著作權(quán)法保護(hù)的問題。
古琴琴譜多由傳譜、解題及歌詞部分組成。目前已發(fā)現(xiàn)最早的古琴傳譜為藏于日本奈良正倉院的《碣石調(diào)幽蘭》譜,也是已知唯一的文字譜,即使用文字描述演奏法。宋代以降,特別是明清兩代所輯琴曲多用減字譜記載。減字譜“字簡而義盡,文約而音賅”,其以特定術(shù)語表示左手按弦指法和右手彈奏指法,沿用至今。減字譜一方面降低了記譜難度,相當(dāng)大程度上促進(jìn)了琴曲的流傳,另一方面也給古琴演奏設(shè)置了極高的門檻。鑒于減字譜只記錄弦位與演奏指法,而不記錄節(jié)奏、節(jié)拍與音高的特性,打譜便成為古琴解讀與演繹的必經(jīng)之途與必學(xué)之技。
我國《著作權(quán)法實(shí)施條例》第二條規(guī)定,著作權(quán)法所稱作品,是指文學(xué)、藝術(shù)和科學(xué)領(lǐng)域內(nèi)具有獨(dú)創(chuàng)性并能以某種有形形式復(fù)制的智力成果。相關(guān)理論研究中認(rèn)為“作品”需具備下述三個要素:作品必須是人類的智力成果;作品必須是能夠被他人客觀感知的外在表達(dá);最后也是最關(guān)鍵的,只有具有“獨(dú)創(chuàng)性”的外在表達(dá)才是作品。打譜作為古琴曲演繹中的必要環(huán)節(jié)顯然滿足前兩個條件,是否具備獨(dú)創(chuàng)性便成了其能否成為著作權(quán)法上的作品的決定性因素。
目前,對打譜是否產(chǎn)生著作權(quán)法上的作品有兩種看法:
現(xiàn)出版界與法律界多持此觀點(diǎn)。以案舉例,古琴大師查阜西子女在2008年以文化藝術(shù)出版社等擅自出版《存見古琴曲普輯覽》一書侵犯了查阜西的著作權(quán)為由提起其他著作財產(chǎn)權(quán)糾紛之訴,主張案涉書籍的著作權(quán)仍處于法律規(guī)定的保護(hù)期內(nèi),該著作財產(chǎn)權(quán)依據(jù)繼承法轉(zhuǎn)歸二原告享有,后本案以調(diào)解方式結(jié)案。2015年,查阜西子女又因中國唱片上海公司在未取得其授權(quán)的情況下收錄、出版了查阜西的古琴演奏錄音,侵犯了查阜西的著作權(quán)為由提起訴訟;被告則回應(yīng)表示,古琴曲自古流傳至今,查阜西為演奏者而非作者,依現(xiàn)行法律不能主張著作權(quán)。后因原告之一、查阜西先生之子查克承去世,本案再未見消息,也因此未能借個案推動法律理論及實(shí)務(wù)操作上的進(jìn)步。
也有學(xué)者指出,打譜者為古琴曲的合作作者。其認(rèn)為打譜者屬于民間文學(xué)藝術(shù)的傳承者,打譜實(shí)質(zhì)上是一種精神層面的、跨越千百年時空的“合作”,原譜之音符與詮釋者創(chuàng)作之節(jié)奏的關(guān)系,相當(dāng)于漫畫中作畫與對白的關(guān)系,單獨(dú)把任何一項(xiàng)抽出來都無法成為完整的漫畫作品。進(jìn)而指出,打譜者作為古琴曲的合作作者,琴曲被打譜者詮釋即形成了作品,故也應(yīng)享有著作權(quán)。
筆者認(rèn)為,打譜為一種特殊的有限創(chuàng)作活動。理由如下:
查阜西先生參與整理《琴曲集成》是目前編輯出版的最大規(guī)模的古代琴譜影印集成,其中收集了從唐代文字譜到清末民初千余年間的一百四十二種琴譜,包含琴曲數(shù)以千計?!肚偾伞匪嫻徘偾恐校蟛渴怯星?,如為大眾所熟知的《平沙落雁》、《梅花三弄》等。而多數(shù)曲目也都在傳承與傳播中形成了相對固定的意境與意象,凡后世演繹者皆不能拋之而另立。
以《平沙落雁》為例,其最早的版本載于明末刊印的《古音正宗》。該譜中解題《平沙落雁》為“初彈似鴻雁來賓,極云霄之縹緲,序雁行以和鳴,倏隱倏顯,若往若來。其欲落也,回環(huán)顧盼,空際盤旋;其將落也。息聲斜掠,繞洲三匝,其既落也。”后世對該曲解讀也大抵如是,如清初《琴苑心傳全編》解題“蓋取清秋寥落之意,鴻雁飛鳴,秋中之景物也,故于此以寫之”;清中期《蕭立禮平沙落雁譜》則解為“按此曲本臞仙所作也。亦作有飛鳴吟、秋鴻、鶴鳴九皋諸曲,斯曲抑揚(yáng)起伏疾徐之聲,摹物理多、寡、聚、散、起、落、飛、鳴之神?!笨梢?,對《平沙落雁》一曲的詮釋,數(shù)百年來未離秋高氣爽、風(fēng)靜沙平的意境,也未去秋雁成群、朝鳴夕宿的意象。不止《平沙落雁》,大凡粗通中國傳統(tǒng)文化之人,提及“幽蘭”、“梅花”等時,首先想到的也是較為固定的意象、情緒與氛圍。
其次,作為文人雅趣的古琴曲打譜與演奏,必然受文人自身與文人群體審美取向的影響。中國兩千余年尊崇經(jīng)典的主流文化養(yǎng)成了文人的崇古情節(jié),也使其在進(jìn)行文化活動時,自覺或不自覺的與經(jīng)典文化貼近。這也導(dǎo)致作為古琴曲演繹者的文人在打譜時,會在相當(dāng)程度上驅(qū)動自身對琴曲的詮釋更加貼近乃至完全還原琴曲命題者的本意,從而局限了打譜者僅從音樂審美出發(fā)對琴曲進(jìn)行突破式創(chuàng)造的可能。
以上,琴曲的命題內(nèi)涵與文人的崇古情節(jié)均在一定程度上限制了打譜者的自由發(fā)揮和打譜行為的“獨(dú)”與“創(chuàng)”。即使是當(dāng)代打譜者,大可將《流水》詮釋為優(yōu)山美地或波拉波拉,但絕無重新演繹成為西洋古堡或北海流冰的可能。無論從客觀上還是主觀上,打譜缺乏足夠有獨(dú)創(chuàng)性的表達(dá),也當(dāng)然不產(chǎn)生知識產(chǎn)權(quán)法律意義上的作品。
如前述,打譜缺乏足夠的獨(dú)創(chuàng)性。但這決不意味打譜應(yīng)被視為純粹的表演。這是因?yàn)?,打譜賦予古琴曲節(jié)奏,而節(jié)奏是“音樂”之所以成為音樂的基礎(chǔ)。廣義的音樂可以沒有旋律與和聲,但必須具有節(jié)奏。如格里格為詩劇《Peer Gynt》所寫的《In the Hall of the Mountain King》一曲,僅隨著節(jié)奏的加快,樂曲前后呈現(xiàn)出截然不同的風(fēng)貌。又如崔健的歌曲,其和弦一般很少,甚至只有一個,但通過不同的節(jié)奏變化表現(xiàn)纖細(xì)或浩蕩的情緒轉(zhuǎn)折,也正是崔健歌曲的魅力之一。
因此,正是有了打譜者的創(chuàng)作,古琴曲的音符被有機(jī)組織起來,古琴曲最為人所稱道的“韻”也隨之誕生。盡管受琴曲命題與文人情節(jié)的限制,打譜也不是機(jī)械地將琴譜所載逐弦撥出,而也一定程度上融入了打譜者的個人思考,從而具備了一定的創(chuàng)作性。
我國《著作權(quán)法實(shí)施條例》規(guī)定只有具備獨(dú)創(chuàng)性的勞動成果才能成為著作權(quán)法意義上的作品,但對獨(dú)創(chuàng)性中“創(chuàng)”的下限沒有作出明文規(guī)定。前述查阜西案的“不了了之”也沒能在法律實(shí)務(wù)上提供給從業(yè)者一個可參照分析的標(biāo)準(zhǔn)。故此,單從現(xiàn)行法律法規(guī)的角度而言,在尚無明確規(guī)定的前提下,直接將打譜者認(rèn)定為作者或共同作者、以及認(rèn)為打譜直接產(chǎn)生作品的看法是缺乏法律依據(jù)的。
然而,在黨和國家大力傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大背景下,如繼續(xù)將打譜者看作單純的表演者,則從鼓勵創(chuàng)作、推廣流傳的角度來講是不利的。為此,較為理想的解決方案,是從法律層面為以打譜為代表的特殊的有限創(chuàng)作活動設(shè)定權(quán)利并加以保護(hù)。
我國《著作權(quán)法》整體上接近大陸法系,區(qū)別了“著作權(quán)”和“鄰接權(quán)”。如為上述特殊的有限創(chuàng)作活動設(shè)定權(quán)利,更為實(shí)際的選擇是增加《著作權(quán)法》中鄰接權(quán)的種類,而非將其認(rèn)定為作品直接賦予打譜者著作權(quán)。原因在于,如將其視為作品進(jìn)行保護(hù),則必然導(dǎo)致個案處理時對作品獨(dú)創(chuàng)性要求的模糊與混亂。同時,相比德國等大陸法系國家,我國《著作權(quán)法》中鄰接權(quán)的種類明顯偏少,已經(jīng)難以滿足當(dāng)代社會知識產(chǎn)權(quán)多樣態(tài)發(fā)展的要求。為以打譜為代表的特殊的有限創(chuàng)作活動設(shè)定新的“鄰接權(quán)”,既可保護(hù)打譜者的勞動成果,避免“查氏爭議”的再次發(fā)生;又可維護(hù)裁判中獨(dú)創(chuàng)性標(biāo)準(zhǔn)的相對統(tǒng)一,使法律工作者以及相關(guān)從業(yè)者在面臨相關(guān)知識產(chǎn)權(quán)問題時能夠做出更加準(zhǔn)確的判斷。