寫生不是畫地形圖，揭秘“不為人知”的林豐俗—對話李偉銘

2019年3月19日至4月18日，“自然與田園—林豐俗的繪畫世界”畫展在廣東美術(shù)館舉行，作為本次畫展的學(xué)術(shù)主持，李偉銘先生接受了《南方日報》記者的專訪，以下為專訪部分內(nèi)容摘錄：

南方日報：在大眾印象里，林豐俗低調(diào)平和，那么他在整個嶺南畫壇中有怎樣的個性化標簽？

李偉銘：在廣東現(xiàn)代畫壇上，類似林豐俗的這種畫家應(yīng)該不少，如去年在深圳何香凝館展過的譚華牧，譚在生時似乎沒有舉辦過個展，身后也就舉辦過這個展覽。譚是民國前期留日的洋畫家，林豐俗的前輩。如果說林老師有一點近似譚先生的話，那就是他們都有很濃的鄉(xiāng)土情懷，畫的都是生活中常見、熟悉的東西。譚華牧展的策展人蔡濤給展覽起了個名叫“南國畫日記”，林老師的作品系列大概也有這個意思。當然，林老師的繪畫題材比譚先生更寬廣一些，在他的許多畫中，可以看出區(qū)域民俗生活的趣味。

南方日報：這個展覽相比于以往的中國畫展，它的特別之處在哪里？

李偉銘：知道林豐俗其人其畫者不少，但比較系統(tǒng)、全面看過林豐俗繪畫者應(yīng)該不多。這次展出的畫，有許多以前我也沒看過。通過展覽，我們獲得對其藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)進行梳理的機會，同時為觀眾提供一份可靠的視覺材料?，F(xiàn)在的展覽很多很多，說到特別之處，可能是林豐俗具有“普通人”的自我意識。不錯，他是蕓蕓眾生的一員，他這樣畫是順其自然。世俗化、大眾化，是五四時期中國文化的最強音，所謂新文化運動、新文學(xué)，正是在這一背景中產(chǎn)生的。但是，正如我們看到的，當代中國美術(shù)的發(fā)展仍然徘徊在“廟堂”與“山林”之間。從這個角度看，林豐俗的選擇具有更突出的現(xiàn)代意義。

南方日報：這次展覽是否著重突出他的哪一部分作品或經(jīng)歷？想讓觀眾認識怎樣的一個林豐俗？

李偉銘：我們考慮的是“全面”而非“重點”，每一個時期的作品都有，如學(xué)生時代的習(xí)作，也選進來了。主要考慮的還是突出其藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)。林豐俗被定義為山水畫家，其實他在花鳥畫方面也下了很多功夫，成就很高，可惜這次很多精彩的花鳥畫沒機會露面。

南方日報：您與林豐俗有過怎樣的接觸、交流和故事？

李偉銘：我在上世紀70年代后期就認識林老師了，在我眼中，他是一位謙和的老大哥。上世紀80年到90年代初期，有一段時間大家都住在校內(nèi)，天天見面，這個時期的畫如何完成的，我比較了解。我是一個粗人，林老師卻是謙謙君子，從沒聽過他說“粗口”、臧否人物，這點我就做不到了。林老師能夠容納我這種人，畫師大概如是。他擅于看到別人的好處，借鑒別人的經(jīng)驗。在我看來，這就是真正的自尊，自尊的前提，就是學(xué)會真正地尊重他人。林老師完全做到了。

山路異香來何處 137cm×35cm 2015年 林豐俗

端陽節(jié)近 137cm×35cm 2006年 林豐俗

桃花磯 136cm×68cm 2013年 林豐俗

大吉 34cm×34cm 2002年 林豐俗

南方日報：林豐俗生于粵東潮汕，又常常在粵北生活寫生，這對林豐俗的創(chuàng)作有什么影響？

李偉銘：就林豐俗的繪畫主題—“自然”與“田園”而言，粵東、粵北沒有太大的差別。四季常青，農(nóng)閑、農(nóng)忙，春花秋月，眼之所見，心之所感，訴諸筆下。就是這么簡單。—如果林老師生活、工作于西北，他大概會畫戈壁大漠和黃土高坡吧。

南方日報：歷時兩個多月，這次展覽策劃最大的困難在哪里？籌備期間搜集到的最有價值的東西是什么？

李偉銘：就籌備展覽而言，大到一張畫，小到一頁筆記草稿，都有價值。這次籌展除了時間匆促，應(yīng)該沒有什么困難，這要感謝林老師的家屬事前已經(jīng)做好資料整理的工作，還有美術(shù)館經(jīng)驗豐富的策展團隊的工作效率。如果有更充分的時間準備，展覽圖錄就可以在開幕當天送到觀眾手里啦。

南方日報：這次除了作品外，還展出了許多速寫、教學(xué)筆記、老照片，這些部分對于展現(xiàn)林豐俗這個人物起了什么作用？

李偉銘：平時，一般觀眾往往注意到的是畫家的畫，我們希望讓觀眾在看到畫的同時，了解畫之所以成畫的過程—其中包括畫家的思考、草圖以及獲得靈感的自然、田園和完成作品的時空背景，等等。在這方面，我們需要學(xué)習(xí)、保持好奇心，希望觀眾從中也能獲得啟發(fā)。