為“鋼鐵”插上音樂的翅膀
——原創(chuàng)歌劇《雙翼神馬》成功首演

文：游之 圖：國 光

現(xiàn)實題材歌劇創(chuàng)作難，工業(yè)現(xiàn)實題材的歌劇創(chuàng)作可謂難上加難。因為以抒情見長的歌劇藝術(shù)，似乎與工業(yè)題材的那種“剛硬氣質(zhì)”很難契合。所以，盤點一下新中國建立之后的歌劇創(chuàng)作，幾乎找不到幾部與工業(yè)相關(guān)的作品。于是，得知包頭市民族歌舞劇院將創(chuàng)作演出以內(nèi)蒙古鋼鐵工業(yè)為題材的歌劇《雙翼神馬》、并且僅僅只是一個音樂會版的時候，就沒抱有太高的期許。

然而，看完10月14日的演出后，我卻被“這匹”《雙翼神馬》驚艷了。在第二天的研討會上，我用了三個“沒想到”來形容“這匹神馬”帶給我的沖擊。

首先，沒想到一部工業(yè)現(xiàn)實題材能夠?qū)懙萌绱擞星楦杏袦囟?。恐怕很多人不知道?0月15日，對于包鋼來說是永遠值得紀念的日子。歌劇《雙翼神馬》選擇在2019年10月15日這天作為此次演出的主場，正是為了慶祝60年前的這天，周恩來總理親自為包鋼一號高爐出鐵剪彩，周總理說：“你們做了歷史上不可想象的事情，我們勝利了。這是世界上一流的大高爐，第一次在我們國家出現(xiàn)，你們要好好管理啊!”從此，內(nèi)蒙古自治區(qū)結(jié)束了不產(chǎn)寸鐵的歷史。

OUTLINE / It is difficult to base on opera on real stories, and even harder when it comes to a story about heavy industry. The concert version of the original operaDouble-Winged Horsewas presented in Inner Mongolia’s Baotou from October 13 to 15. Critic You Weizhi was impressed.

60年前，周恩來總理的剪彩開啟了包鋼的輝煌歷程，但是在發(fā)展的過程中包鋼也經(jīng)歷過低谷和彷徨。歌劇《雙翼神馬》正是以包鋼60年滄桑變遷為大背景，將具體的戲劇事件落腳在“人”身上。講述了包鋼軌梁廠高級技工孟興鋼一家三代包鋼人，在不同年代為包鋼的崛起發(fā)展做出奉獻和不懈進取的故事。任何企業(yè)，都是由千千萬萬的“人”組成、支撐起來的，沒有“人”就沒有企業(yè)。編劇錢曉天抓住“人”這一核心要素，以象征的手法，通過一個家庭的變遷，展現(xiàn)包鋼在技術(shù)和精神兩方面的傳承與發(fā)展。

全劇開篇，孟興鋼的父親送孫兒孟冬去工廠報到，劇情交代，老一輩送新一輩入廠，是孟家一貫的傳統(tǒng)?？梢姡斈昝吓d鋼也是被父親引領(lǐng)著開始了作為包鋼人的生涯。這個細節(jié)也道出了孟家三代人對于包鋼不一般的深厚情感。但是，初次報到的孟冬卻和父親孟興鋼在企業(yè)發(fā)展的觀念上產(chǎn)生了激烈沖突，孟興鋼指責孟冬不知天高地厚，數(shù)典忘祖；孟冬則認為父親孟興鋼是抱殘守缺，不思進取。就在此時，廠里的檢驗員、孟興鋼的妻子鐵花告知大家，新一批產(chǎn)品的參數(shù)不合格……一幕一場簡短激烈的矛盾沖突，為接下來戲劇發(fā)展的走向埋下了伏筆和必要的線索。

本劇戲劇結(jié)構(gòu)合理，戲劇事件集中，曾經(jīng)是“大匠人”的孟興鋼，代表的正是創(chuàng)造過輝煌的老包鋼；而孟冬代表的則是新時代與時俱進、在競爭中尋求新發(fā)展的當代包鋼。劇末一場戲的設(shè)置很有深意，即將退休的孟興鋼，卻突然遇到了車間機器出現(xiàn)故障，產(chǎn)品無法按時完成，面臨巨額賠償?shù)奈＞场４藭r，老一輩孟興鋼再次出山，臨危出手，化險為夷。這段戲揭示的正是包鋼不忘初心，在繼承中謀求發(fā)展這一深刻內(nèi)涵。

本劇中，主要人物之間關(guān)系的建立和發(fā)展都很自然。人物的名字也都很有特點和象征意味。比如，主人公孟興鋼其實就是“夢興鋼”，代表幾代包鋼人心中的愿望和夢想；孟冬與諾敏的兒子，取名孟一路，又很自然地會讓人想到“夢一路”和“一帶一路”。孟興鋼在為孫兒起名的環(huán)節(jié)，有一段詠嘆調(diào)：“我們的家庭，三代人走的同一路，我們就認準這一路，看世界風云四起，我們就認準這一條路，這一路走出了一個甲子，走出了輝煌的前途。”這種寓意于實的手法，很巧妙地將家國情懷融入其中。

這部歌劇整體的氣質(zhì)可謂“剛?cè)嵯酀?。劇中理想的堅守和堅持猶如鋼鐵般堅硬，親情、愛情、家國情則又充滿細膩溫厚柔和。在廠里決定以舊換新撤去舊機床的一場戲，孟興鋼的那段詠嘆調(diào)，無論是唱詞還是音樂都凄美無比：“都散開點吧，把眼淚盡量收一收，都忍一忍吧，緣分終究還是到頭，天底下最難最難的事情，總有人要親自動手，我自認為和你最親最親，所以親自把你送走……”對于孟興鋼而言，舊機床就是自己的親人、就是自己的長輩，這種將鋼鐵機器擬人化的表達，不僅抒發(fā)了人物感情，更烘托了戲劇氛圍，催人淚下。

《雙翼神馬》的劇名，來自1959年推出的影片《草原晨曲》中的插曲《我們是雙翼的神馬》，這首歌曲曾經(jīng)因為其優(yōu)美的旋律、歡快的情緒風靡全國，蒙古馬精神成為包鋼精神的指代，自然地，這首歌曲就被確定為包鋼的“廠歌”。因此，提起歌劇《雙翼神馬》，人們立刻就會聯(lián)想到電影中的歌曲。然而，整部歌劇音樂聽下來，并沒有如人們所預(yù)料的，將那首膾炙人口的電影歌曲音樂原封不動地植入其中，雖然能夠在很多地方捕捉到原曲的旋律動機，但也是似是而非或似非而是，剛剛聽到一點苗頭馬上轉(zhuǎn)調(diào)，且轉(zhuǎn)得非常自如貼切。原以為，一部工業(yè)題材的歌劇，恐怕會以進行曲式的風格進行音樂創(chuàng)作，但是，沒想到這部歌劇的音樂非常動聽，整體風格統(tǒng)一，結(jié)構(gòu)嚴謹，樂思流暢，旋律優(yōu)美，是非常歌劇化的音樂創(chuàng)作。

青年指揮家張櫓

20多年前，曾經(jīng)創(chuàng)作出歌劇《舍楞將軍》的作曲家耿升，以76歲高齡再度出山，擔綱本劇的作曲。耿老先生非常重視這次的創(chuàng)作，靜下心來全情投入，一切親力親為。多年工作和生活的積累，讓作曲家對于蒙古族的民間音樂熟稔于心，所有素材信手拈來，化于作品當中。序曲的音樂響起，觀眾眼前仿佛真的浮現(xiàn)出一匹昂首的駿馬，穿云踏青奔騰而來。劇中有很多段落都相當感人，除了孟興鋼那段告別老設(shè)備的《我親手送你走》尤其感人肺腑，孟冬與諾敏的二重唱《我的白云鄂博》、孟興鋼與鐵花的對唱《都挺好的》、鐵花的詠嘆調(diào)《天命》、孟興鋼的詠嘆調(diào)《父子》《一條堂堂正正的路》也都各具特點，各有優(yōu)長，給人留下了很深的印象。本劇中的合唱寫得也相當成功，力量和情感并舉，很好地烘托了氣氛推進了戲劇。

這部歌劇最令人意外的是舞臺呈現(xiàn)。完全打破了人們對于音樂會歌劇的固有認知。如果一定要將《雙翼神馬》和音樂會歌劇掛鉤，唯一對位的恐怕就是樂隊安置于舞臺上。然而，即便如此，也完全不能將這樣的呈現(xiàn)稱作是“音樂會歌劇”，無論是精心設(shè)計的立體空間造型的舞美，還是唱演俱備的戲劇化表演，以及完全出乎觀眾意料的那些色彩豐富的戲劇性“彩蛋”，《雙翼神馬》稱得上是一部經(jīng)過導(dǎo)演精心設(shè)計的、打著“音樂會版”旗號卻相當別開生面的“舞臺版”歌劇呈現(xiàn)。

歌劇《雙翼神馬》是導(dǎo)演陳蔚在2019年中，繼歌劇《天地神農(nóng)》、音樂劇《血色湘江》之后的第三部大戲。20多年前，年輕的陳蔚為包頭民族歌舞劇院執(zhí)導(dǎo)的歌劇《舍楞將軍》一舉奪得“五個一工程獎”和“文華大獎”，往昔成功愉快的合作歷歷在目，所以，當歌劇《雙翼神馬》立項后，劇院的三任領(lǐng)導(dǎo)與市文旅局的主管領(lǐng)導(dǎo)，數(shù)次赴京力邀陳蔚。陳蔚最終接手“神馬”，一是因為曾經(jīng)與包頭深厚的情誼；二是看中了這個題材的優(yōu)勢和價值。陳蔚認為：這部歌劇的主題思想鮮明，與時代脈搏緊密相連；內(nèi)蒙古豐富的民歌、民間音樂素材，為歌劇的音樂創(chuàng)作提供了廣泛的素材選擇空間；而草原風情與鋼鐵洪流在視覺和審美上的巨大反差，為二度創(chuàng)作的舞臺呈現(xiàn)也提供了強大的想象空間。

舞臺整體為環(huán)抱型設(shè)計，后區(qū)是仿照車間廠房的棱角分明的框架和階梯，前區(qū)是環(huán)形略傾斜的帶狀平臺，平臺呈半圓式圍攏過去與后區(qū)的框架結(jié)構(gòu)銜接，從后至前斜插一個平臺型通道，將環(huán)形帶狀平臺圍攏的空間一分為二，樂隊就置于這兩個分隔的空間內(nèi)。舞美裝置是鋼鐵類的金屬材質(zhì)，做工精細而考究，造型上亦柔亦剛，舞美的實景空間與多媒體影像無縫對接，實中有虛、虛中有實。整個舞臺能夠表現(xiàn)不同的戲劇場景，高低錯落，疏密有致，戲劇功能完備。

劇中男主人公孟興鋼的扮演者張海慶，本就是包鋼的后代，參演《雙翼神馬》也是他對家鄉(xiāng)的一片回饋之心。張海慶很熟悉包鋼，對于自己塑造的人物更是深有感觸，他將這種情感都融進了演唱和表演中，塑造了一個活生生的包鋼人。飾演孟興鋼妻子鐵花的女高音歌唱家尤泓斐，為了《雙翼神馬》，從意大利趕回國，還沒顧上倒時差就直奔排練場，雖然她的戲份不多，但依然以其專業(yè)的演唱，給觀眾留下了深刻印象。

包頭市民族歌舞劇院已經(jīng)很多年沒有歌劇的創(chuàng)作和演出，但是看得出底蘊和基礎(chǔ)還是有的。劇中除了張海慶和尤泓斐，其他角色都是本劇院或本地演員，他們在舞臺上的表現(xiàn)自然淳樸，唱演都具備一定的水準，還是很有潛力可挖。合唱隊雖然不是專業(yè)的，但是總體完成度也還可以。

如果要說二度呈現(xiàn)的另一大亮點，我想就是指揮了。擔任本次演出的指揮是海歸青年指揮家張櫓。張櫓在排練場一亮相，就被迅速圈粉。人們親切地稱他為親切、有修養(yǎng)，會賣萌也會耍寶的“鄰家小哥哥”?！靶「绺纭辈还鈳洑忸佒蹈?，技術(shù)更是為人稱道。他有很強的音樂敏感度，對于音樂的詮釋和把握準確到位?！峨p翼神馬》的音樂復(fù)雜程度并不高，旋律性很強，但是演繹好并不容易，如果只是就音符論音符，就很容易將作品平庸化。

歌劇指揮在演出的時候是絕對的核心，張櫓在舞臺上不僅要把握全局，更是“負重”最多的一位。因為除了指揮，他還要參與表演！在“草原”一場戲里，張櫓融進演員中載歌載舞；當臺上演員需要道具的時候，張櫓的指揮臺就如“機器貓”的口袋一般，順手變出酒瓶、鐵錘等；在孟興鋼修復(fù)機器的時候，張櫓手中的鐵錘敲擊著鋼軌，叮叮當當，敲完鋼軌，“小哥哥”接著就用鐵錘指揮樂隊，自然又有趣，讓舞臺的戲劇表演色彩更加豐富。指揮、表演一肩挑的“小哥哥”就是導(dǎo)演為觀眾精心設(shè)置的“彩蛋”，但是如果張櫓沒有這種專業(yè)、敬業(yè)的精神和文武雙全的能力，恐怕也難以駕馭完成。

歌劇《雙翼神馬》已經(jīng)在高原城市包頭展翼翱翔。盡管這部作品在文本、音樂、表演等方面還有諸多需要進一步修磨完善之處，但是作為初登舞臺的工業(yè)現(xiàn)實題材的原創(chuàng)歌劇，確稱得上是一部集可聽性、可看性、教益性于一體的佳作。個人預(yù)判，這部為“鋼鐵”插上音樂翅膀的《雙翼神馬》，將會掀開內(nèi)蒙古在歌劇創(chuàng)演方面新的篇章。