從《奪冠》看女排精神對當(dāng)下時(shí)代的意義

摘? 要：女排精神是在20世紀(jì)80年代誕生的，是具有特殊意義的時(shí)代精神。在1981年世界杯比賽首次奪冠后，愛國、團(tuán)結(jié)、拼搏便成為了女排精神存在的核心。伴隨著中國女排的成長歷程，女排精神的內(nèi)涵得以不斷豐富和發(fā)展，直到如今，女排精神的影響力已經(jīng)超越了純粹的體育范疇而是擴(kuò)散到全社會(huì)，成為各行各業(yè)發(fā)展的榜樣精神，構(gòu)建出一個(gè)時(shí)代的集體記憶?！秺Z冠》這部電影由“北上”導(dǎo)演陳可辛執(zhí)導(dǎo)，呈現(xiàn)出濃郁的人文關(guān)懷和漂泊離散、懷舊的藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：奪冠;國家;女排精神;主旋律電影

每年的國慶檔影片都備受關(guān)注，尤其近幾年一波又一波優(yōu)秀影片都選擇在國慶首映更是加強(qiáng)了觀眾的期待。在這樣一個(gè)特殊的日子里，需要一些主旋律電影來喚醒中國人的集體記憶，讓觀眾有親切感與認(rèn)同感。尤其是已經(jīng)來到后疫情時(shí)代，前半年的壓抑與掙扎需要一個(gè)契機(jī)釋放，觀眾們疫情期間的所看所思需要一個(gè)發(fā)聲口。作為國慶檔第一部上映的電影，《奪冠》無疑具備這種特質(zhì)，這部電影由“北上”導(dǎo)演陳可辛執(zhí)導(dǎo)，濃郁的人文關(guān)懷和漂泊離散、懷舊的藝術(shù)風(fēng)格深深地烙印在他的每一部作品中，故而《奪冠》一經(jīng)上映就引起了觀眾熱潮。

影片的時(shí)間線拉得非常長，從1978年改革開放時(shí)的女排開始，那個(gè)年代，經(jīng)濟(jì)落后、物資匱乏，而在如此艱苦的條件下，中國女排連續(xù)5次奪取“三大賽”冠軍，分別是：1981年第3屆女排世界杯、1982年第9屆女排世錦賽、1984年第23屆夏季奧運(yùn)會(huì)、1985年第4屆女排世界杯、1986年第10屆女排世錦賽，向世界宣布了中華民族崛起的信心。其塑造的女排形象烙印于國人心中，賦予了人們奮發(fā)向上的昂揚(yáng)斗志，激勵(lì)著各行各業(yè)的人們以飽滿的熱情投身改革開放事業(yè)，翻開了“學(xué)習(xí)女排，振興中華”的時(shí)代篇章。一直到2016年里約奧運(yùn)會(huì)上中國女排震驚世界，女排姑娘們在不拋棄、不放棄、不畏強(qiáng)敵、頑強(qiáng)拼搏中淬煉出了英雄精神，扎根于祖國大地，并得以繼承與發(fā)展?；仡櫼宦纷邅淼臍q月，不是簡單地講述訓(xùn)練不易，而是更多地立足于當(dāng)下，探討這種“女排精神”對于人民對于祖國的時(shí)代意義。

作為一部取材真實(shí)的體育競技類題材電影，影片最大的難題在于：如何將人們已經(jīng)耳熟能詳?shù)墓适轮v出新意、講出水平。尤其以時(shí)間線為軸的電影如何取舍每件事情所占比重，角色作用如此突出的電影如何對歷史素材進(jìn)行取舍和整合，以及每個(gè)人物的選角、如何從真實(shí)原型上摘取形象用以塑造人物，繁雜冗亂的訓(xùn)練與比賽以何種方式一一展現(xiàn)，如何搭建敘事結(jié)構(gòu)，等等，這些問題也都是不小的困難。從電影中觀眾可以發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演選擇由人物串起事件，既避免了看起來過于紀(jì)實(shí)，又可以讓觀眾真正共情于人物，能夠以真實(shí)面貌描繪個(gè)人與集體的成長軌跡，這種巧妙的處理顯示出了導(dǎo)演以及演員的高超藝術(shù)水準(zhǔn)。和一般的劇情片相比，以真實(shí)事件改編的電影受到歷史事實(shí)的制約，限制更多，但若改編巧妙，亦能激發(fā)出相當(dāng)?shù)牧α俊ｋm然依然在剪輯節(jié)奏、劇情取舍、人物形象烘托等方面有不足之處，但瑕不掩瑜，不能否認(rèn)的是影片開創(chuàng)了一個(gè)新的題材類型，是一次“開荒”式創(chuàng)作，是一次可貴的嘗試。

影片選角與人物類型展示無疑讓觀眾眼前一亮，選用郎平的女兒白浪演繹郎平的青年時(shí)代，兩人的外貌與性格都非常相似，直接讓觀眾夢回1978。選用彭昱暢與黃渤分別飾演主教練的青年時(shí)期與成熟時(shí)期，不得不說，兩人在許多小動(dòng)作與口音等細(xì)節(jié)的處理上十分到位，不會(huì)讓觀眾因突然換角而出戲，兩人的形象也與當(dāng)時(shí)年紀(jì)的人物形象較符。選用老戲骨吳剛飾演老教練袁偉民，訓(xùn)練時(shí)的嚴(yán)厲、賽場上的鼓勵(lì)、賽后的驕傲，都向觀眾展示了一位外表嚴(yán)肅、內(nèi)心細(xì)膩的嚴(yán)師形象。特別是鞏俐飾演的后期郎平，從外形到內(nèi)心，無一不是“鐵榔頭”本人，一出場的眼神就非常入戲，凌厲且堅(jiān)定。電影上映前從各種新聞中的路透就能夠看出鞏俐從站姿、說話方式等細(xì)節(jié)中對于郎平這個(gè)“人物角色”的理解，非常令人驚喜。

“體育承載著國家強(qiáng)盛、民族振興的夢想”，國家體育總局一樓大廳里懸掛著習(xí)近平總書記的這一金句，激勵(lì)著每一位體育人為體育強(qiáng)國而奮勇?lián)?dāng)、挺身而出、甘于奉獻(xiàn)、為國爭光。影片緊扣時(shí)代語境，三代女排人的拼搏精神深深打動(dòng)在場的觀眾，激發(fā)起觀眾們的民族自豪感與國家榮譽(yù)感。影片開頭運(yùn)用了一系列的蒙太奇鏡頭，碎片化剪輯展示當(dāng)時(shí)的整體社會(huì)環(huán)境。1978正值改革開放初期，全國人民你追我趕追上時(shí)代浪潮，一系列真實(shí)情境再現(xiàn)非常具有代入感，也與影片重述歷史的內(nèi)涵不謀而合。影片開場于2008年北京奧運(yùn)會(huì)的半決賽，接著回溯至80年代的女排記憶，再一路順著時(shí)間線行進(jìn)至2016年的巴西奧運(yùn)會(huì)。最后的比賽高潮中，20世紀(jì)80年代與2016的時(shí)空被混合在一起。這樣的時(shí)空處理方式顯然是成功的。其將不同時(shí)空以相同的情緒觸點(diǎn)進(jìn)行連接，將一個(gè)完整的故事進(jìn)行拆分，使用倒敘、插敘的手法讓電影的首尾相接的敘事手法，使電影的煽情筆法具備強(qiáng)大的說服力。從老一代肩負(fù)沉重歷史使命的女排，到歷經(jīng)失敗后由郎平重新帶隊(duì)“出征”，影片始終賦予每一次體育競技變革時(shí)代特征，觀眾跟隨鏡頭串聯(lián)起的每一個(gè)經(jīng)典回顧，更能深切感受到女排的發(fā)展歷程，感受到每一位體育人的堅(jiān)守與信仰。

離開文本層面的探討，電影也并不是在單純地講述故事，導(dǎo)演也想在視聽語言的細(xì)枝末節(jié)中體現(xiàn)自己對于體育或者說是對于“體育精神”的理解。在青年陳忠和來到中國女排作陪練、第一次進(jìn)入女排訓(xùn)練館的段落之中，推開訓(xùn)練館的大門之后，電影開始了一次高速剪輯。高速剪輯充斥著影片接下來的幾乎所有部分，可以說，剪輯是《奪冠》成功的最大推手。每一次人物的“旋轉(zhuǎn)”“跳躍”，排球在空中的“起承轉(zhuǎn)合”，不會(huì)像3D電影一樣突然嚇到觀眾，所有的一切都順其自然，運(yùn)動(dòng)員與排球好像水里游動(dòng)的魚兒一樣，非常具有舒適感。背景音樂是一段節(jié)奏感極強(qiáng)的弦樂協(xié)奏，它的節(jié)奏感和流暢性是構(gòu)成視聽“流動(dòng)”的基本框架。在背景音樂之上，是不斷響起的排球擊打聲，它們就像鼓點(diǎn)一樣不斷敲擊，應(yīng)和著前面的弦樂，此時(shí)的體育不單單是一向運(yùn)動(dòng)，導(dǎo)演是將其當(dāng)作一項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)來體現(xiàn)的。接著是女排球員的人聲介紹，人聲作為旁白，配合教練反應(yīng)鏡頭、緩慢前行的推軌視點(diǎn)鏡頭、全景女排隊(duì)員各種訓(xùn)練動(dòng)作的特寫鏡頭、排球飛躍的特寫鏡頭等各類鏡頭的高速剪輯，組成的節(jié)奏與背景音樂完美嵌合。這就是最好的視聽語言之一，它借助強(qiáng)力的剪輯，進(jìn)行反復(fù)的感官刺激，制造“流動(dòng)”和“跳躍”的生命力美學(xué)。這時(shí)的排球，不再是單純的“排球”了，排球?qū)τ谂艁碚f，就像“如魚得水”一般，只要拿到球，她們在鏡頭中就熠熠生光，這是生命的律動(dòng)，是藝術(shù)的旋律。

體育運(yùn)動(dòng)的魅力不僅在于比賽本身，也在于比賽的“觀看”。對于這一點(diǎn)，影片亦有挖掘：攝影機(jī)并不僅僅關(guān)注賽場本身，也同時(shí)關(guān)注著電視機(jī)前的“觀眾”，賽場的賽況常常隨著觀眾的反應(yīng)鏡頭進(jìn)行起伏。與賽況解說一樣，模擬電視轉(zhuǎn)播的畫面也不斷出現(xiàn)，這樣的區(qū)別于電影影像的“異質(zhì)影像”的插入增加了影片視聽元素的豐富性。就好像是戲中戲一樣，層次非常豐富。如，在第一場比賽中的一個(gè)鏡頭中，女排隊(duì)員跳起對著鏡頭方向扣殺;接下來，電影瞬間轉(zhuǎn)場至觀看電視機(jī)轉(zhuǎn)播的觀眾，音樂戛然而止，鏡頭從電視機(jī)處一邊俯拍觀眾全局一邊快速后退。在實(shí)際觀看體驗(yàn)中，這兩個(gè)鏡頭的銜接，仿佛那一記扣殺被扣出了電視機(jī)殺向觀眾一般，扣得觀眾啞口無言。在這一例子中，電影借助相似的“運(yùn)動(dòng)”銜接來打通界限，這是非常高明的剪輯構(gòu)思。最后一場比賽中過去與現(xiàn)在的平行蒙太奇同樣是一個(gè)亮點(diǎn)。平行蒙太奇這種剪輯技法，本來就具有天然的情緒感染力，因?yàn)榇朔ú粌H在連接兩種影像，更是在連接兩種動(dòng)作、兩個(gè)時(shí)空、兩種情緒。女排精神仿佛具有穿透力，像筆又像刀，刻在紙上，印在人民的心中。

不得不說，影片對于次要人物的形象處理稍顯欠缺，女排成員的名字都沒有出現(xiàn)幾個(gè)，相對于主要人物來說有些臉譜化、扁平化，對于觀眾來說，沒有出現(xiàn)一個(gè)個(gè)熟悉的名字可能會(huì)有些許失落。作為一部新主旋律電影，《奪冠》如何處理集體和個(gè)體的關(guān)系，考驗(yàn)著創(chuàng)作者的立場與技巧，也非常容易引起大眾對于創(chuàng)作者觀點(diǎn)的沖突。在最后一段，顯然《奪冠》明確了球員為誰而打球的問題——不是為了爸媽打球，不是為了獎(jiǎng)牌打球，而是為了改變和提升自我而打球。這段對話不僅僅是在激勵(lì)女排，對于觀眾來說更是直擊靈魂的拷問，女排精神在這一刻與觀眾產(chǎn)生共鳴。雖然沒有簡單直白地進(jìn)行喊口號式愛國，但接下來“輕裝上陣”的女排帶來的勝利與喜悅，本身就能夠含蓄地激起愛國情懷。

《奪冠》作為一部體育題材主旋律影片，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)賦予了它新的表達(dá)方式與時(shí)代特征已經(jīng)難能不易?？赡苡^眾并不止想看到真實(shí)歷史的重現(xiàn)，更想通過重新回味的方式了解女排、產(chǎn)生共情，從女排的身上獲取重新開始的力量，這或許就是《奪冠》最大的成功之處。

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作者簡介：李靜惠，湖南師范大學(xué)文學(xué)院電影學(xué)方向碩士研究生。