淺談陶瓷造型藝術(shù)在陶瓷繪畫(huà)上的應(yīng)用

/劉竟芳 李 根

在眾多的造型藝術(shù)中，由于藝術(shù)家所使用的物質(zhì)和材料的不同，也就決定了造型藝術(shù)的表現(xiàn)手法不同。例如繪畫(huà)、雕塑、攝影、舞蹈等等，甚至音樂(lè)都有造型語(yǔ)音。陶瓷更是典型的造型藝術(shù)。因?yàn)樘沾稍煨退囆g(shù)門類豐富：它既有雕塑造型，又有坯胎造型等，應(yīng)用最多的便是繪畫(huà)的平面造型，它們彼此間的差異性是有著天壤之別。但它們同屬陶瓷造型藝術(shù)范疇，因此我們對(duì)它們的審美要求各有不同。盡管造型藝術(shù)的各個(gè)門類都有自己的個(gè)性特征，但我們從中還是能夠發(fā)現(xiàn)一些共性的東西，那就是“造型美”。加萊辛為什么說(shuō)，“美是造型藝術(shù)的最高法律?！边@是不無(wú)道理的。

一、陶瓷的空白造型性

陶瓷造型藝術(shù)的審美特征首先是它的造型性?？臻g物質(zhì)形式作為一種空間藝術(shù)形式，造型性是造型藝術(shù)最為基本的特征。在許多人思想中認(rèn)為空白就是空白，空白無(wú)形怎么叫空白造型，其實(shí)不然，空白運(yùn)用其實(shí)就是藝術(shù)家在一定程度上運(yùn)用空白來(lái)塑造藝術(shù)形象，是平面藝術(shù)表現(xiàn)的一種手段，例如陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的空白應(yīng)用，它就很好地吸取了中國(guó)畫(huà)的精髓，由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺(jué)可以毫無(wú)障礙地感受到它們的存在，從而引發(fā)審美感覺(jué)。

在傳統(tǒng)的繪畫(huà)語(yǔ)境中，空白作為一種審美符號(hào)，是陶瓷繪畫(huà)吸取中國(guó)繪畫(huà)獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它既是一種方法，也是一種形態(tài)、一種畫(huà)境、一種思想意境。古人稱其“無(wú)畫(huà)處”，今人謂之“靈的空間”，它是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)聯(lián)想與暢神的空間媒介。因此，歷代中國(guó)畫(huà)家無(wú)不重視空白并利用空白表現(xiàn)心中的意象。這個(gè)表象的特殊形式符號(hào)，作為瓷上國(guó)畫(huà)中一個(gè)有機(jī)構(gòu)成因子，不僅標(biāo)示著一種藝術(shù)特征和風(fēng)格，更蘊(yùn)含著無(wú)限的、悠遠(yuǎn)的、空靈的審美意境。如劉雨岑的瓷板畫(huà)《松下三公》不但雄雞造型準(zhǔn)確、神態(tài)生動(dòng)、色彩華麗，而且極具寫(xiě)實(shí)性，雞毛松樹(shù)都頗具裝飾意味，尤其是空白造型，起到了白者為虛、墨者為實(shí)、相輔相成、虛實(shí)互為的作用，使畫(huà)面有一種空白處不空白的想象空間，給人一種空曠心怡的意境，如此疏密虛實(shí)的對(duì)比映照，主體必然顯豁。空白沒(méi)有具體的線條表現(xiàn)，但人們一看即明朗，這就是空白所產(chǎn)生的留白美，這種美使畫(huà)面美得耀眼，一點(diǎn)一筆都耐人尋味。以靜示動(dòng)，寓靜于動(dòng)，好比無(wú)聲勝有聲。作品體現(xiàn)出一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達(dá)深刻的歷史和審美蘊(yùn)涵。而空白處劉大師恰到好處地題上了詩(shī)句，構(gòu)成詩(shī)、書(shū)、畫(huà)于一體的審美因素，突出了近代文人繪畫(huà)的風(fēng)格。以詩(shī)入畫(huà)，提倡詩(shī)情畫(huà)意是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要藝術(shù)特征之一。也是體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的閃光點(diǎn)，是最富民族性的繪畫(huà)特色。

二、陶瓷造型藝術(shù)的永固性與瞬間性

陶瓷造型藝術(shù)由于塑造的是可視的空間性的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，它是不適合表現(xiàn)事物的運(yùn)動(dòng)和過(guò)程的。所以，藝術(shù)家通過(guò)使用陶瓷材料，運(yùn)用藝術(shù)手段在某一瞬間綜合地凝固它，使之塑造出可視藝術(shù)形象。萊辛在《拉奧孔》中曾談到：“繪畫(huà)由于所用的符號(hào)或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全拋開(kāi)時(shí)間……”造型藝術(shù)在審美特征上的瞬間性，說(shuō)明它只是一種空間藝術(shù)而非時(shí)間藝術(shù)。正因?yàn)榇?，造型藝術(shù)家在創(chuàng)作中必須學(xué)會(huì)觀察時(shí)間生活與事物過(guò)程，學(xué)會(huì)在事物過(guò)程的動(dòng)與靜的交叉點(diǎn)上捕捉瞬間形象。當(dāng)然，這兩個(gè)學(xué)會(huì)運(yùn)用是否得當(dāng)需要藝術(shù)家不斷地提升藝術(shù)修養(yǎng)、學(xué)識(shí)修養(yǎng)，到生活中去體驗(yàn)事物的變化，充分理解和掌握五性：①造型性與客觀性，②瞬間性與永固性，③再現(xiàn)性與表現(xiàn)性，④民族性與時(shí)代性，⑤實(shí)用性與審美性。這一系列審美特征，最終產(chǎn)生創(chuàng)作激情而創(chuàng)作出有價(jià)值的陶瓷造型藝術(shù)品。造型緊連著表情，表情盡管可以暗示某一特征、行為的動(dòng)作，卻只應(yīng)表現(xiàn)出那個(gè)動(dòng)作的開(kāi)始或準(zhǔn)備，或者說(shuō)，一種意圖，否則就是表現(xiàn)出動(dòng)作停頓回到靜止?fàn)顟B(tài)。一種蘊(yùn)藏著一切可能性在內(nèi)的精神處在靜止和獨(dú)立自主的狀態(tài)。

三、造型藝術(shù)的再現(xiàn)與表現(xiàn)

再現(xiàn)與表現(xiàn)是陶瓷造型藝術(shù)的另一個(gè)審美特征，所謂再現(xiàn)不是去追求短期的“曇花一現(xiàn)”的效果，而是有著長(zhǎng)期而永不衰敗的藝術(shù)表現(xiàn)力。陶瓷造型藝術(shù)力求長(zhǎng)于再現(xiàn)而拙于短期表現(xiàn)。經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理的陶瓷畫(huà)作、陶瓷坯胎、陶瓷雕塑等作品，擺在眼前雖是個(gè)靜態(tài)物品，但細(xì)心品賞似乎再現(xiàn)了無(wú)限的空間，在人們的腦海里似乎產(chǎn)生了動(dòng)態(tài)，產(chǎn)生了時(shí)間與空間的遐想。然而陶瓷繪畫(huà)本身就是個(gè)模仿加工的符號(hào)，它的再現(xiàn)必須在時(shí)間與空間中配合完成，這些持續(xù)的思維動(dòng)作待到最佳點(diǎn)時(shí)靜止，最終成了靜中有動(dòng)、動(dòng)中有靜的藝術(shù)品。珠山八友之一的鄧碧珊，魚(yú)畫(huà)得特別出色，他畫(huà)的魚(yú)藻體確實(shí)是個(gè)靜止的物品，但一眼望去似乎如魚(yú)得水歡快游動(dòng)，雖然沒(méi)有用線條去勾畫(huà)水，但卻表現(xiàn)出水的存在，這雖然是個(gè)平面圖，是個(gè)靜止的畫(huà)面，但卻再現(xiàn)了生動(dòng)、活潑而又傳神的動(dòng)感，表現(xiàn)出水是生命源泉，給欣賞者帶來(lái)了想象空間。他的筆墨細(xì)微精到，設(shè)色清麗，頗具宋畫(huà)遺風(fēng)。彰顯陶瓷文人繪畫(huà)的風(fēng)格。

陶瓷繪畫(huà)作為一種靜態(tài)的藝術(shù)造型，與它類藝術(shù)的造型有著截然不同的表現(xiàn)，如文學(xué)藝術(shù)：它可以通過(guò)語(yǔ)言直接抒發(fā)人物的內(nèi)心世界，表述人物的思想感情，使之在腦海里產(chǎn)生一種造型現(xiàn)象。如歌唱藝術(shù)：它是用歌喉、樂(lè)器的配合表現(xiàn)作者濃烈真摯的情感藝術(shù)，使人們?cè)谫p樂(lè)時(shí)感覺(jué)喜怒哀樂(lè)的造型現(xiàn)象。然而造型藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展卻打破了傳統(tǒng)的再現(xiàn)的藩籬，日益由再現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)。這種表現(xiàn)性是指藝術(shù)家通過(guò)造型藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)來(lái)表現(xiàn)和傳達(dá)自己的某種意識(shí)及情感傾向。因此繪畫(huà)藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作應(yīng)有更高的要求，因?yàn)樗潜憩F(xiàn)內(nèi)心幻想的工具，人們不僅可以看到這些造型藝術(shù)本身的外在形象，往往還可以通過(guò)它們?nèi)ジ惺芩囆g(shù)家們的意識(shí)和情感。當(dāng)然，表現(xiàn)的好與否也就決定了作品的價(jià)值。

在一系列帶有宗教色彩的畫(huà)品中，人們可以理解勞動(dòng)人民祈盼生活穩(wěn)定、祈禱上帝保佑的色彩。而在現(xiàn)代主義的藝術(shù)作品里，人們可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家更傾向于文人繪畫(huà)方式，傾向于對(duì)現(xiàn)實(shí)的嘲弄直至批判。無(wú)論是傳統(tǒng)的或現(xiàn)代的，都是作者心靈的呼喚，是借用造型藝術(shù)與欣賞者交流溝通。重要的是因?yàn)?，藝術(shù)家總是要根據(jù)自己的某種意識(shí)或帶有某種情感去選擇創(chuàng)作主題，并且根據(jù)自己的這種傾向去創(chuàng)作自己的作品。同時(shí)，還要把這種傾向融入作品之中。正是由于這一點(diǎn)，人們?cè)谛蕾p造型藝術(shù)作品時(shí)，可以在理性上與情感上接近藝術(shù)家，同樣，造型藝術(shù)也成了藝術(shù)家意識(shí)與情感傾向的凝結(jié)物。成了藝術(shù)家以再現(xiàn)生活的方式來(lái)表現(xiàn)自己的意識(shí)與情感傾向、寫(xiě)實(shí)傾向。這種再現(xiàn)性造型藝術(shù)的價(jià)值在于某種“藝術(shù)的真實(shí)”，對(duì)欣賞者的欣賞不會(huì)造成障礙。繪畫(huà)雕塑中的現(xiàn)代主義、建筑中的非美傾向、實(shí)用藝術(shù)中非均衡設(shè)計(jì)等，均在此列。

在表現(xiàn)性的表現(xiàn)中，形式本身意義超過(guò)了造型藝術(shù)品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過(guò)了作品的一般意義。此類作品的出現(xiàn)，對(duì)觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由于表現(xiàn)性的表現(xiàn)往往將造型作品變成了一個(gè)多義的符號(hào)對(duì)象，所以它也往往對(duì)觀眾的欣賞活動(dòng)提出了更高的要求。造型藝術(shù)由于其先天的再現(xiàn)性藝術(shù)的特征，總是力圖打破再現(xiàn)的藩籬而努力走向表現(xiàn)，去追求和建構(gòu)一個(gè)深遠(yuǎn)的意味世界。