淺談高溫釉下彩人物畫創(chuàng)作之感

/朱美玲

中國畫最早出現(xiàn)的是人物畫。人物畫的產(chǎn)生是有目的的——為宗教和政治服務，完成引導勸誡人類立德立本，棄惡向善的“教化”功能。如唐·張彥遠在《歷代名畫記》中所說的那樣：“以忠以孝，盡在于云臺。有烈有勛，皆登于麟閣。見善足以戒惡，見惡足以思賢。留乎形容，式昭盛德之事。具其成敗，以傳既往之蹤。”我國歷史上第一部系統(tǒng)品第宮廷藏畫的書——《宋·宣和畫譜》，在說明撰寫此書的序中也闡述了希望人們在讀此書后能“庶幾見善以戒惡，見惡以思賢”的思想。隨著人類文明的時步，人物畫開始記錄人類的現(xiàn)實生活，展現(xiàn)人類的審美情趣，有了一定的生活性。

人物畫大體可分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。

筆者選擇以高溫釉下彩在瓷上創(chuàng)作道釋畫和仕女畫。

一

何謂道釋畫？《宋·宣和畫譜·道釋敘論》說：“故道釋門因以三教附焉。”“三教”指的是佛教、道教、儒教，其中道教、儒教是中國本土的，佛教由印度傳入中國。

早期的道釋畫是壁畫，以宮殿、寺觀、墓室、石窟等墻壁為載體，后來出現(xiàn)了紙絹畫。道釋畫的內(nèi)容以佛、道、儒的經(jīng)書、思想、故事為主，如東晉的顧愷之以西晉著名文學家張華作的《女史箴》為題材畫制了《女史箴圖》，南朝宋明帝時的陸探微根據(jù)《凈土三部經(jīng)·無量壽經(jīng)》繪制了《無量壽佛》，梁武帝時的張僧繇根據(jù)《法住記》描繪了“濟度眾生”的《十六羅漢像》、根據(jù)《淮南子·天文訓》畫了《五星二十八宿真形圖》。畫中的人物刻畫都極為精細，且皆以工筆重彩繪之。

道釋畫是從印度傳入的，后來根據(jù)中國人的審美需求逐漸中國化了。最早將印度的佛像中國化的人，是東晉的戴逵。戴逵“曾造無量壽木像，高六丈，并菩薩，逵以古制樸拙，至于開放，不足動心，乃潛坐帷中，密聽眾論，所聽褒貶，輒加詳研，積三年，刻像乃成” （《歷代名畫記》）。戴逵制作的佛像，在聽取民眾的意見后，最終適應了中國民眾的審美要求，于是民眾以之為心目中的神，“前后征拜終不起”。中國的畫家們以中國人的審美習慣，將異邦宗教與民族傳統(tǒng)文化相融合，創(chuàng)造出了一系列本土化的宗教藝術(shù)形象。將印度佛像中國化，最典型的就是觀音菩薩像，觀音菩薩像由印度傳入中國時是男身，后來在中國畫家的筆下逐漸演變?yōu)榘粗袊糯伺蜗蠖鴦?chuàng)作出來的女身。

道釋畫對整個人物畫的發(fā)展是有貢獻的，比如古代畫家在畫道釋畫時開創(chuàng)的兩種衣紋描繪風格——“吳帶當風，曹衣出水”（宋·郭若虛·《圖畫見聞志》）就拓展了人物畫的表現(xiàn)形式。“曹衣出水”由北齊畫家曹仲達創(chuàng)造，筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般。“曹衣出水”不僅影響了人物畫，而且還影響了雕塑藝術(shù)。“吳帶當風”由唐代畫家吳道子創(chuàng)造，筆法圓轉(zhuǎn)飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳。“吳帶當風”在敦煌壁畫中被廣泛應用，有一種“天衣飛揚，滿壁風動”的效果。

二

何謂仕女畫？以女性生活為題材的人物畫。

仕女畫在唐代成為人物畫的一個獨立題材。

唐代的宮廷畫師在閑暇時開始關(guān)注宮廷內(nèi)的女性生活，以紀實的手法將唐代社會上層女性的閑逸生活展現(xiàn)出來。

唐代仕女畫的代表畫家有張萱、周昉等。《宋·宣和畫譜·人物一》載：“張萱，……于貴公子于閨房之秀最工?！薄端巍ば彤嬜V·人物二》載：“周昉，……至于傳寫婦女，則為古今之冠?！睆堓骈L期生活在繁華的長安，熟悉貴族豪門的生活，其畫中的女性形象豐頰碩體，服飾艷麗，是盛唐貴族女性的歡樂情緒。周昉承張萱畫風，且有所創(chuàng)新，畫中人物衣紋勁簡、色彩柔麗、輕柔透亮、見形見質(zhì)，以豐厚為體，體現(xiàn)了中晚唐時的審美情趣。唐代宮廷仕女畫對中國人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。

周昉有一幅《簪花仕女圖》，惟妙惟肖地呈現(xiàn)了唐朝貴婦的生活場景，塑造了健康豐腴、短頸袒胸的極具唐代審美特征的仕女形象，是唐代仕女畫的典范之作。

宋代的宮廷畫師與唐代的宮廷畫師不同，他們在閑暇時將目光投向了宮廷之外，開始關(guān)注普通百姓的現(xiàn)實生活，并以紀實的手法將宋代宮廷之外各個階層、各種身份、各樣處境下的女性生活展現(xiàn)出來。比如北宋畫家王居正的《紡車圖》就描繪了生活在社會最低層的貧寒女子的現(xiàn)實生活。

仕女畫在元、明、清時期，多從戲劇小說、傳奇故事中提取素材。

“仕女畫出現(xiàn)在瓷器之上，最早見于唐代的長沙窯，宋元時期較為罕見，這與當時花鳥畫盛行有很大的關(guān)系。明清兩代是瓷上仕女畫的發(fā)展時期。明代早期由于當時青花原料的限制，仕女畫并不多見。明代中期的仕女畫多反映貴族婦女的生活，雖然為數(shù)不多，卻對后來仕女畫的發(fā)展起到了積極的作用，如成化朝仕女雖不甚精細，但頗有古意。明晚期仕女畫大量出現(xiàn)，在一定程度上反映了當時社會生活的現(xiàn)狀。清代仕女畫尤為盛行，但歷朝風格各不相同，如順治仕女的衣帶飄然，康熙仕女的妙筆傳神，乾隆仕女的精細寫照，無不具有獨特的時代特色。民國時期，景德鎮(zhèn)瓷畫大師在瓷上呈現(xiàn)了新女性的新生活?！?/p>

三

筆者的道釋畫以仿前人壁畫為主，仕女畫一般都從戲劇小說中提取素材。

使用高溫釉下彩作畫，要先在坯體上描稿、勾線、上色，再罩上一層薄薄的透明釉，然后入窯經(jīng)高溫一次燒成。

在坯體上彩繪紋飾與在紙絹上畫國畫有點相似，因為紙絹和坯體都會吸收水分，紙絹和坯體對運筆都會產(chǎn)生一定的阻力，當然紙絹的阻力很微小，坯體的阻力會大些，因此，在坯體上彩繪可以借鑒在紙絹上繪畫的經(jīng)驗；然它們又有不同之處：其一，吸水量不同；其二，因為釉下彩瓷畫要經(jīng)歷高溫的考驗，所以顏色不像國畫那樣所見即所得，會因為窯爐氣氛出現(xiàn)一些變化。因此，要想在坯體上彩繪出滿意的畫面，需要對彩繪過程中所需使用的顏料進行多次實驗，解決彩繪過程中可能出現(xiàn)的所有問題，如最基本的問題：①在彩繪時不會因為顏料過干而滯筆，不會因為顏料過濕而暈色；②不會因為顏料呈色不正而出現(xiàn)次品。

為了能在瓷上仿出壁畫效果，筆者在彩繪工藝上下了不少的功夫：其一，認真研讀所需摹畫的圖樣，努力讀懂畫面背后的故事；其二，為了能準確地表現(xiàn)出畫中的色彩，一遍又一遍地“試照子”，不達目的不罷休。

在創(chuàng)作仕女畫時，因為喜歡從戲劇小說中挖掘素材，所以，筆者會認真研讀所需素材的原著或上網(wǎng)品讀戲劇，直到所想表現(xiàn)的人物在心里活起來，才開始構(gòu)思、創(chuàng)作。在創(chuàng)作仕女畫時，會借鑒前人已有的模式，但不是照搬，而是以自己的思想為主導，與前人相比——有同有異，有個性。

四

筆者從事高溫釉下彩人物畫的創(chuàng)作之路并不平坦，從對工藝的一無所知到熟諳，從創(chuàng)作理念的模糊到有準確目標，從最初的一味模仿到現(xiàn)在的有所創(chuàng)新，經(jīng)歷了長時間的歷練。感謝我的前輩老師們在技術(shù)上的悉心教誨，感謝我的同輩同行們在創(chuàng)作上的相互切磋經(jīng)驗交流，讓我成長為獨具特色的陶瓷藝術(shù)工作者。謝謝你們！我會繼續(xù)努力，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力創(chuàng)新，為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的蓬勃發(fā)展做貢獻。