青瓷“禪意”瓶的創(chuàng)作感悟

余文元

圖1 禪意

上世紀八十年代，我國生產(chǎn)青瓷的地區(qū)基本上集中在龍泉和景德鎮(zhèn)兩大產(chǎn)區(qū)，但陶都宜興亦有著五朵金花之名，可以說紫砂的故鄉(xiāng)是除了龍泉以及景德鎮(zhèn)之外的主要青瓷產(chǎn)地。伴隨著時代的發(fā)展變化，龍泉青瓷以及景德鎮(zhèn)瓷器、宜興窯系等在對窯爐的改進、坯胎的制作、原料的制取方面都取得了長足的進步，這些進步使得青瓷這一繼承傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)作有了新的發(fā)展空間，在造型、裝飾以及多樣性上給予了創(chuàng)作者更多的選擇余地。

當代青瓷的創(chuàng)作，融入了現(xiàn)代陶瓷的種種創(chuàng)作手法和創(chuàng)作語言，集浮雕、陶塑、美術(shù)設(shè)計于一體，從這一角度思考，青瓷在陶都宜興的發(fā)展有著得天獨厚的環(huán)境條件，首先紫砂的種種制作工藝，創(chuàng)作手法，創(chuàng)作題材在當代都有著長足的進步甚至大膽的探索，其中的很多經(jīng)驗，對于青瓷創(chuàng)作本身都有著明顯的促進作用。作品“禪意”正是在這種特定的環(huán)境下創(chuàng)作而成的。

當代的美術(shù)設(shè)計之所以能夠蓬勃發(fā)展，筆者認為其中很大的原因，在于現(xiàn)代信息社會對于資訊交流的便捷，藝術(shù)沒有國界，美的事物是一種心靈的傳遞，這使得包含青瓷創(chuàng)作在內(nèi)的眾多藝術(shù)創(chuàng)作想要更進一步的發(fā)展都需要具備一種廣泛的包容性，吸收其它藝術(shù)門類如石刻、石雕、紫砂浮雕、青銅器、泥塑等等，不過在融入的過程中仍然要謹記青瓷自身的藝術(shù)特性，即青瓷自身獨特的色澤、質(zhì)感，其它額外的附加裝飾都需要圍繞這一藝術(shù)中心來進行展開，如一泓泉水、清新如玉。

圖1“禪意”瓶在設(shè)計之初，秉承的歷代青瓷創(chuàng)作在形體上的簡潔，雖然藝術(shù)創(chuàng)作需要運用到各種造型，裝飾上也可以擁有各種不同的題材，但是形體本身仍然是最為重要的部分。在具體的青瓷形體設(shè)計中，需要考慮到形體在青釉映襯下的光影變化，輕盈飄逸、剔透晶瑩，溫潤而含蓄，高雅而純一的自然效果。作品“禪意”從形體上保持高度的單一但又獨特的塑造，圓潤的球面構(gòu)造，細口搭配長頸都是為其本身的質(zhì)感表現(xiàn)來服務的，同時這種大小相對的反差變化也讓形體本身具有了沖擊力，尤其是頸身之間如同層層波紋的塑造讓這件作品表現(xiàn)出了一種來自于塑造工藝本身的美感，而對于制作青瓷器本身，歷來有著一種獨特而神秘的浪漫情懷，尤其是如何從坯體到燒造之后神奇的質(zhì)感飛躍，在作品“禪意”這一裝飾構(gòu)成下仿佛能窺見一二，而在這一環(huán)狀波紋之后，則是環(huán)繞的浮雕如意翡翠浪花，這是傳統(tǒng)印花工藝中一種常見的裝飾花紋，在這里卻借用釉料以一種浮雕的表現(xiàn)方式展示了出來，搭配著天青的釉色，如同玉石一般的極致雕琢，呈現(xiàn)出了夢幻般的美感，而這一裝飾體以環(huán)繞的方式連接了形體的上下，光潤純雅的肌理內(nèi)斂于內(nèi)，如同鏡花水月一般沉浮，意境的空靈帶來視覺審美上的滿足，但光潤的釉料又讓一切歸于寧靜，讓人什么都不想，什么都無法想。

根據(jù)這件作品在創(chuàng)作時筆者的思考，將其命名為“禪意”是在既想又空的思維境界下，誕生而來的作品。筆者感受到對于青瓷的創(chuàng)作嘗試，需要更多的思考，但卻不能夠完全依賴于這種思考，當代的美術(shù)設(shè)計有著更加細膩精微的一面，簡單粗暴的將其帶入青瓷的創(chuàng)作之中，很可能衍變成“畫虎不成反類犬”的思維悖論，越是加入更多的元素，越無法創(chuàng)作出更好的作品。筆者認為青瓷的優(yōu)點就在于其本身的純粹，所以無論是形體還是裝飾，都需要圍繞這種純粹來進行演繹，就如同在創(chuàng)作這件“禪意”時一樣，既在思考又什么都沒有思考，舍棄創(chuàng)作中多余的部分，將最簡單，最直觀的塑造呈現(xiàn)出來，也就成為了我們現(xiàn)在看到的作品樣式。

當代青瓷的創(chuàng)作已然煥發(fā)了新的生機，但一門藝術(shù)的成長仍然需要凝聚自身的藝術(shù)特性，在各種思想的交流碰撞中，獲得創(chuàng)作者自身的成長。不斷的嘗試，深入的實踐，讓自己的創(chuàng)作適應現(xiàn)在的時代，只需要堅持這一點，那必然可以憧憬未來能夠誕生更多更優(yōu)秀的青瓷藝術(shù)作品。