淺析肖邦《革命練習曲》的藝術(shù)特色

【摘要】肖邦c小調(diào)《革命練習曲》是偉大的波蘭作曲家肖邦浪漫主義時期的鋼琴作品，整首作品是以華沙起義的歷史事件為背景，描寫了肖邦對祖國命運的悲痛哀思和對祖國親人的思念。本文從作者肖邦的簡介、創(chuàng)作時期、作品的藝術(shù)特色三個方面對本作品進行淺析。整首練習曲激昂悲憤，表達了肖邦在華沙陷落、起義失敗后的心情，表達了作者深刻而復雜的情感及其強烈的民族情感，催人奮進。

【關(guān)鍵詞】肖邦;鋼琴練習曲;藝術(shù)特色

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、肖邦生平簡介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）是19世紀上半葉波蘭的作曲家、鋼琴家，畢業(yè)華沙國立音樂學院。1810年，肖邦出生于波蘭。自幼深受波蘭民間音樂的熏陶，6歲開始學習鋼琴，7歲登臺演出。12-19歲在華沙國家高等音樂學校學習作曲和音樂理論知識，15歲開始發(fā)表音樂作品。1829年（19歲時），以鋼琴家和作曲家的身份在歐洲巡演，后因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和音樂創(chuàng)作。在此期間染上肺病，1948年赴倫敦演出時，病情惡化，回巴黎不久逝世，享年39歲。肖邦是西方和世界最有影響力、最受歡迎的鋼琴作曲家之一，他也是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是19世紀浪漫主義鋼琴作品的代表人物。他的作品以波蘭民間舞曲為基礎，并受到巴赫的影響，使他的作品多以鋼琴曲為主，被譽為“鋼琴詩人”。代表作品有《鋼琴協(xié)奏曲》《敘事曲》《夜曲》《練習曲》《圓舞曲》等。

二、肖邦《革命練習曲》的藝術(shù)特色

（一）肖邦《革命練習曲》的創(chuàng)作背景

肖邦一生創(chuàng)作了27部練習曲，其中最著名的是《革命練習曲》，是鋼琴演奏家在音樂會上的表演曲目之一。1830年11月，肖邦去巴黎學習了不到一個月，然后爆發(fā)了華沙革命。當邪惡降臨的時候，肖邦幾乎到了瘋狂和絕望的地步，他把所有的情感都傾注到音樂中，寫下了這首流行的練習曲。它主要表現(xiàn)了華沙革命失敗給作者帶來的內(nèi)心悲傷，后世稱之為“革命”練習曲。

（二）肖邦《革命練習曲》的演奏特點

肖邦《革命練習曲》是一首藝術(shù)性非常強的作品。樂曲采用復三部曲式寫成，c小調(diào)，4/4，熱烈的快板。作品一開始，運用很強的演奏方式通過屬七和弦彈出來，接著是一連串的十六分音符，突如其來，非常有爆發(fā)性，擁有一瀉千里的氣勢，表達著肖邦對祖國華沙起義失敗消息的沉痛哀傷。

接著是全曲的主題部分，也是全曲的關(guān)鍵和最強烈的音樂，一種讓人內(nèi)心振奮的旋律，右手表現(xiàn)的是一種號角式的歌唱，戰(zhàn)士非常勇猛作戰(zhàn)。在這一段的前幾個小節(jié)中和弦的旋律強弱規(guī)律為由弱到強，要加強手的控制能力，好像是鼓勵戰(zhàn)士們前進的號角。左手的彈奏要扎實、清楚，否則會出現(xiàn)錯亂的現(xiàn)象，右手則在掌控全局方面起到關(guān)鍵作用，全曲旋律基本都在右手。最后的旋律需要左右手一起配合，將曲目推向高潮，似在描繪敵人的進攻的情景愈演愈烈，形勢危在旦夕，但是我們的戰(zhàn)士仍然在勇猛的抗敵。全曲旋律在激烈中慢慢被鎮(zhèn)壓，不免會產(chǎn)生悲憤的心情。

最后是主題的再現(xiàn)，巧妙地運用了開頭中引子，再加上一些經(jīng)過音，使整首樂曲的調(diào)式調(diào)性回歸，更加鮮明，表達了肖邦此時還在為革命抒發(fā)強烈的情感。這一句在演奏時需要從強到弱，像一個嬰兒在哭泣，又仿佛在訴說著自己內(nèi)心的苦衷，異常悲痛。結(jié)尾的地方再次出現(xiàn)引子，用左右手八度快速下行的演奏方式旋律和四個和弦的特強演奏結(jié)束本曲，使聽眾回味無窮，更加表達了肖邦內(nèi)心的痛恨和離愁，寄托了對祖國華沙的深切懷念和哀思。

（三）肖邦《革命練習曲》的藝術(shù)特色

1.音樂旋律的強弱及音樂色彩的變化

經(jīng)過對作品的反復研究及多次演奏，作品《革命練習曲》自始至終都能聽到左手快速的十六分音符所形成的分解和弦，彈奏時要注意踏板的運用，避免曲目產(chǎn)生渾濁的效果，因此要求彈奏時音符顆粒飽滿，音樂色彩要根據(jù)本曲的特點不斷變化，從而描繪出號角式和輕聲低吟的旋律。演奏時要把全身和胳膊的力量傳到手指尖上，指尖要抓實，將音符彈奏得具有顆粒性，手腕在曲目中發(fā)揮著線條流動的用處，有起伏但有規(guī)律，特別是在連奏這一部分中，每一個音符都要演奏得非常有線條性，整首曲目才會表現(xiàn)出每一個音符都是自然流淌出來的。因此，這樣的音樂色彩才能顯出飽滿、有激情。在彈奏時，會因為自身的緊張而出現(xiàn)一些多余的演奏動作，因此，在演奏過程中最佳的技術(shù)辦法就是將力量橫向轉(zhuǎn)移，左手從mp的音量到f、甚至fff的演奏技巧。練習十六分音符時手的動作要平穩(wěn)，感受每個手指將力量轉(zhuǎn)移另一個手指的感覺，可以在練習時運用貼鍵演奏的彈奏技巧。在整首樂曲中，整體的情況為旋律上行漸強，下行減弱的彈奏方式，從而更加表達作者內(nèi)心的不平靜，更加激烈地抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，彈奏出線條式的起伏，產(chǎn)生明亮的音樂色彩。

2.音樂藝術(shù)化的演奏方式

在整首作品的演奏中，演奏者要對本首曲目背景進行了解，對作者寫本首曲目的想法做一定的了解。在表達情景的過程，演奏者要將本曲的情景故事通過鋼琴的方式講給聽眾，在聽眾的感受中將當時的畫面浮現(xiàn)在眼前。因此，無論是演奏者還是聽眾，都應該首先弄清楚曲目當時的背景，將自己仿佛置身于當時的情景之中，才能夠?qū)⑶康脑哺忧逦?、更加明確地表現(xiàn)出來，這樣演奏出來的作品才會生動、形象;反之，讓聽眾們感受到仿佛就如一杯白開水，沒有任何味道，在他們聽完之后沒有任何感觸頗深的地方。

3.音樂旋律中的情感表達

《革命練習曲》是肖邦較為成熟的作品之一，因其恢弘的旋律一直為人們喜愛。這首輝煌的樂曲正是在波蘭民族解放運動興起的時期，由于肖邦強烈的民族意識和愛國主義精神，他將當時的民族情結(jié)與當時較為先進的音樂思想相結(jié)合，創(chuàng)作出了他最初的完全成熟的一批作品，而《革命練習曲》就是其中之一。肖邦是一個專心致志于鋼琴的音樂家。他把自己的音樂天賦和強烈的個人感情注入鋼琴之中，使他成為鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域中最受歡迎的人，創(chuàng)造了一個與眾不同的世界。此外，他成功地將練習曲與音樂藝術(shù)相結(jié)合，賦予了練習曲新的內(nèi)涵，使音樂流派不再單一、乏味，充滿敘事性。肖邦給我們留下了寶貴的財富，無論是他對傳統(tǒng)音樂的獨創(chuàng)性，還是他深厚的愛國情操都值得我們學習和借鑒。本文通過對作品的寫作特點和情感表達的分析，以及在作品中的體驗，希望能為演奏者和欣賞者的學習和交流提供一定的參考價值。

三、結(jié)語

肖邦《革命練習曲》是肖邦的鋼琴練習曲代表之一，這首練習曲既繼承了古典音樂的傳統(tǒng)，又突破了之前結(jié)構(gòu)模式的機械化，把自己獨特的藝術(shù)見解和想法融入到了作品之中，使練習曲的結(jié)構(gòu)模式更加藝術(shù)化。肖邦的鋼琴創(chuàng)作在全世界音樂創(chuàng)作中具有不可代替的地位。因此，要仔細學習和探究肖邦創(chuàng)作的鋼琴作品。

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作者簡介：劉蘊浩，男，漢族，濟南大學在讀碩士研究生，研究方向：音樂教育（鋼琴）。