淺析如何使協(xié)奏鋼琴具有管弦樂色彩
——以小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》為例

陳 銳

（內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》在我國是一部家喻戶曉的小提琴代表作品，也是一部在中國小提琴作品中具有里程碑意義的作品。它創(chuàng)作于建國初期，是為國慶十周年演出的獻(xiàn)禮作品。該作品由當(dāng)時上海音樂學(xué)院小提琴民族化實驗小組的學(xué)生何占豪、陳鋼、俞麗拿等共同完成，填補(bǔ)了中國小提琴協(xié)奏曲的空白。這首作品旋律優(yōu)美，演奏技巧豐富，是小提琴演奏家們喜愛的作品之一，也是一部被稱作“民族交響樂走向成熟的一個里程碑”。

《梁?！吩诜从撤饨ㄉ鐣睿磉_(dá)人們渴望婚姻自由這個主題時，發(fā)揮了藝術(shù)所反映社會生活能動性這一特點。它通過旋律、節(jié)奏、和聲等這些外在的音樂手段藝術(shù)地認(rèn)識生活與表現(xiàn)生活即深刻地反映了那個年代男女對包辦婚姻的控訴，對追求自由婚姻的渴望。[1](96)

作品的協(xié)奏版本有兩種，一種是樂隊協(xié)奏，另一種是鋼琴協(xié)奏。樂隊協(xié)奏整首作品氣勢恢宏，聲部設(shè)計豐富，音色效果多樣，作品表達(dá)的思想情感細(xì)膩，音樂語言分類明確。而鋼琴協(xié)奏版本的設(shè)計音色相對單一，如何在協(xié)奏過程中既體現(xiàn)出鋼琴協(xié)奏獨具的特色，又更加貼近樂隊協(xié)奏的效果，對鋼琴協(xié)奏者來說是一種技術(shù)上的挑戰(zhàn)。將這兩種協(xié)奏形式有機(jī)地結(jié)合在一起必須具備豐富的演奏經(jīng)驗及鋼琴協(xié)奏的能力。

對樂隊協(xié)奏樂譜與鋼琴協(xié)奏樂譜進(jìn)行認(rèn)真的分析研究，體會作品段落的內(nèi)涵意境，樂隊的聲部轉(zhuǎn)換表現(xiàn)等，要經(jīng)過深入細(xì)致地分析后才能體會到樂隊協(xié)奏的整體效果，更好地配合獨奏小提琴完美演繹作品，達(dá)到較好的演奏效果，使鋼琴協(xié)奏其更具有樂隊協(xié)奏的色彩。

一、樂隊協(xié)奏與鋼琴協(xié)奏的對比

通讀作品兩種協(xié)奏樂譜版本，樂隊協(xié)奏版本由何占豪、陳鋼二位作曲家共同完成，集合了兩位作曲家創(chuàng)作的智慧，而鋼琴協(xié)奏版本是由作曲家陳鋼獨立完成的。兩種協(xié)奏版本的創(chuàng)作都有作曲家陳鋼，在作品的整體布局上是統(tǒng)一的，因為陳鋼對當(dāng)時首創(chuàng)作品的詳情非常熟知。那么，在鋼琴協(xié)奏樂譜中，更多的是將樂隊總譜進(jìn)行縮寫，集合在鋼琴樂譜中完成。協(xié)奏曲一詞源于拉丁文，有競爭、協(xié)作的含義。

在演奏中無論是樂隊還是鋼琴都不再以單一的伴奏形式出現(xiàn)，必須體現(xiàn)出競奏、協(xié)作的特點。因此，該作品在鋼琴協(xié)奏版本中也體現(xiàn)出了協(xié)奏曲的這一特點。

首先，是從音色對比的角度看。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》在樂隊協(xié)奏中采用了雙管制的管弦樂隊編制。整首作品的音色豐富，木管、銅管、弦樂組、打擊樂，每一個聲部，每一件樂器都具有獨特的意義。在鋼琴協(xié)奏中，這些豐富的音色就很難體現(xiàn)，受到樂器種類的限制，在音色的呈示上相對顯得有些單一，不夠豐富。

其次，是從力度對比的角度看。整首作品在兩種協(xié)奏版本中力度對比是非常明顯的，這種對比更集中地體現(xiàn)在強(qiáng)奏部分，比如“抗婚”部分，要表現(xiàn)出憤怒激動的情緒。樂隊中低聲部的旋律強(qiáng)奏代表著封建制度的牢固，旋律的韌性，ff 的強(qiáng)奏，將這一氣氛刻畫的淋漓盡致。而在鋼琴協(xié)奏版本中，這樣的演奏略顯得薄弱，畢竟只用鋼琴這一件樂器來完成這樣的氣氛，雖然也采用低音區(qū)的演奏，力度標(biāo)記也是ff 的強(qiáng)奏，但在整體效果上還是稍有欠缺。這就需要我們運用腰、肩、手臂、手腕、手指很好的支撐來獲得堅定的音色。

通過樂譜的對比，可以分析出鋼琴協(xié)奏與樂隊協(xié)奏的不同之處，如何能減少這樣的差異，達(dá)到盡量運用鋼琴音色而貼近樂隊協(xié)奏的效果，這就需要鋼琴協(xié)奏者運用精湛的演奏技巧來演繹作品了。

在協(xié)奏曲中，鋼琴與樂隊是矛盾統(tǒng)一的。一方面，他們之間往往會形成音色、旋律、節(jié)奏等方面的對立；另一方面，他們在這種對立當(dāng)中去尋求了一種完美的和諧，在不斷的碰撞當(dāng)中得到美的終極享受。[2](25)

二、運用鋼琴的演奏技巧貼近樂隊聲部的色彩

引子部分，樂隊是由定音鼓以輪奏的音型出現(xiàn)，加入低音提琴、大提琴的長音襯托，豎琴聲部將音區(qū)過度給長笛，長笛以自由流暢的旋律加入八度跳進(jìn)的主題營造出春光明媚、鳥語花香的畫面，將作品拉開序幕。

而在鋼琴協(xié)奏樂譜中，鋼琴的左手震音演奏模仿樂隊中的定音鼓輪奏，音高則是低音提琴和大提琴的音符，右手演奏的是豎琴過度音區(qū)的音符，之后在鋼琴的高音區(qū)以跳音向上八度再向下八度的形式模仿長笛的演奏。（見譜例1）

作品的引子部分并不長大，如何將引子部分演奏的與樂隊協(xié)奏風(fēng)格貼近，除了對作品樂隊樂譜與鋼琴樂譜做出對比，還需要運用鋼琴協(xié)奏者有扎實的演奏功底。鋼琴的震音演奏首先要求均勻，力度由弱漸強(qiáng)逐漸向上推動，配合延音踏板得到渾厚的定音鼓輪奏色彩。右手豎琴聲部的出現(xiàn)音要演奏的很弱，在震音的襯托下隱隱出現(xiàn)，結(jié)合使用左踏板，改變鋼琴的音量音色。手指下落時不需要抬的過高，貼著琴鍵輕奏，雖然音量要求很弱但必須清晰，有穿透力，直至將音區(qū)送入高音區(qū)。在接下來的上下八度跳音演奏時需要準(zhǔn)確無誤，音有彈性，并且逐漸加快。手指的速度要求快、穩(wěn)、準(zhǔn)。顫音演奏均勻，一氣呵成，這樣才有長笛演奏的效果。

譜例1.

從作品第296 節(jié)開始進(jìn)入樂曲的展開部，沉重的大提琴、巴松管、定音鼓和大鑼的音響預(yù)示著壓抑和不祥的氣氛，銅管樂器組很強(qiáng)的音量及剛勁的音色奏出封建勢力的主題，兇暴、壓抑。定音鼓持續(xù)的輪奏一直襯托在低聲部，表現(xiàn)根深蒂固的封建思想是不可動搖的，大管和大提琴奏出旋律，是封建思想的語言，雙簧管、單簧管、圓號在弱拍演奏短時值的音程描寫出微弱的反抗聲音。第一、第二小提琴持續(xù)的震音演奏制造出緊張的氣氛，大提琴和低音提琴將展開部的主題動機(jī)重復(fù)，一次比一次強(qiáng)，一次比一次快。

樂隊協(xié)奏譜中，聲部的細(xì)致安排將作品的情緒、氣氛、思想內(nèi)涵表現(xiàn)的完整統(tǒng)一，表現(xiàn)的手法清晰，聲部分配明確。每一種樂器都有不同的音樂語言，將這些音樂語言都集中在鋼琴協(xié)奏中，由鋼琴一件樂器完成，如何將這個部分展現(xiàn)的完美，進(jìn)行分析后在演奏過程中要帶著所有的分析演奏作品。（見例2）

不同的器樂樂器由于發(fā)音的特點不一樣，鋼琴演奏者也要用適合的聲音音量比例來與之配合。比如低音樂器的發(fā)音沒有高音樂器的發(fā)音穿透力強(qiáng)，所以在與低音提琴、大提琴等器樂配合時，鋼琴聲音要控制得比較弱。[3](80)在鋼琴代替定音鼓的演奏中，依然保持震音的均勻，力度采用中弱，加上延音踏板作為襯托式的音響色彩烘托封建勢力的氣氛。低音區(qū)的主題動機(jī)是替代大管的聲部，手臂抬起，落下的聲音結(jié)實有力，可以用強(qiáng)的力度演奏，這個演奏在踏板的配合下延續(xù)有力，韌性較強(qiáng)，表現(xiàn)出封建思想的代表形象發(fā)出有力的聲音。鋼琴用低八度的音區(qū)奏出不協(xié)和的小二度音程，無論從力度還是音程的協(xié)和度來講都賦予一定的緊張、邪惡的色彩。放松整個手臂讓力量從胳膊一直傳到手指，結(jié)實有力的落下這組音，表現(xiàn)出大鑼不協(xié)和的色彩，這里充滿了警示，不滿，反抗的情緒。

譜例2.

譜例3.

接著，鋼琴八度雙音再次重復(fù)展開部的動機(jī)，雖然在演奏時音響并沒有巴松管、大提琴、低音提琴三種樂器合在一起的音響厚重，但是在鋼琴演奏時不能失去這樣的厚重感。左手低音的放松演奏要帶有韌性，保持聲音的時值，踏板的合理使用，可以幫助這個動機(jī)的呈示。動機(jī)反復(fù)出現(xiàn)三次，每一次都要加強(qiáng)音樂情感的表現(xiàn)。重音的使用在這里并不需要很強(qiáng)，右手的柱式和弦是演奏了雙簧管、單簧管、圓號三種樂器的和聲音響。雖然鋼琴高聲部和弦的整體和聲是演奏三種樂器的聲部，但是如果表現(xiàn)的過強(qiáng)就會失去反抗者的柔弱的一面。左手柱式和弦演奏完，進(jìn)行快速演奏八度的動機(jī)，這個部分需要演奏者快速找到八度琴鍵位置，銜接緊密，不失韌性。

三、協(xié)奏效果的體現(xiàn)與樂隊協(xié)奏風(fēng)格統(tǒng)一

協(xié)奏曲具有競奏的特點，雙管編制的樂隊協(xié)奏音樂語言豐富，音色多樣，作品思想內(nèi)容表現(xiàn)完整，要使同一首作品用鋼琴協(xié)奏與樂隊協(xié)奏風(fēng)格統(tǒng)一必須注意以下幾點問題

首先是深入剖析作品內(nèi)容。要想使協(xié)奏作品中鋼琴協(xié)奏與樂隊協(xié)奏達(dá)到高度吻合，風(fēng)格統(tǒng)一。就需要深入剖析協(xié)奏曲了解作品的作曲家，創(chuàng)作時代背景，劃分作品段落、樂句，研究作品的調(diào)式調(diào)性，和聲布局，織體編配，整體把握作品風(fēng)格。

其次要全面處理技術(shù)作品，多視角進(jìn)行探究。鋼琴協(xié)奏者與獨奏樂器協(xié)奏過程是需要長時間磨合反復(fù)訓(xùn)練的，鋼琴協(xié)奏者反復(fù)多次的練習(xí)，處理技術(shù)難點，帶著對作品的詳細(xì)分析有針對性的練習(xí)，對于優(yōu)秀的協(xié)奏者來說，在自己練習(xí)的過程中會不斷地挖掘出更多的想法運用在作品中。探究音色效果的統(tǒng)一，學(xué)會聽自己，這種聽對于鋼琴協(xié)奏者來說是一件困難的事，獨奏樂器本身具有自己的音質(zhì)、音色，協(xié)奏者要做到既與獨奏者音色統(tǒng)一，又要與樂隊協(xié)奏的色彩一致，這就需要把協(xié)奏的部分分成兩個色彩區(qū)，在單獨演奏樂隊協(xié)奏部分時，音色需要按照對總譜分析的聲部來演奏，而在與獨奏樂器協(xié)奏時，音色就要向獨奏樂器傾向，這樣才能既展示出樂隊協(xié)奏特點，又與獨奏樂器高度統(tǒng)一。對整首作品的音色精雕細(xì)琢，讓優(yōu)美的音色牢牢抓住聽者的聽覺。

再次，是技術(shù)技巧的合理運用。在技術(shù)技巧方面，對于鋼琴協(xié)奏者來說是重中之重，手指的觸鍵，手臂放松的狀態(tài)，手指落點的位置，踏板的配合及使用，琶音，和弦等各種音型的演奏都需要認(rèn)真雕琢，反復(fù)訓(xùn)練，反復(fù)聆聽，反復(fù)推敲，反復(fù)改進(jìn)，直至達(dá)到與樂隊協(xié)奏的色彩統(tǒng)一。在音量的控制上，由于是協(xié)奏曲，必須有競奏的效果，所以演奏的音量既不能過強(qiáng)，也不能過弱。要與獨奏者反復(fù)磨合，搞清鋼琴部分在整體作品中的角色，合作雙方對此都要有敏銳的洞察力，隨著作品線條的起伏進(jìn)行調(diào)整。

最后，要有良好心態(tài)的構(gòu)建，才能完美演繹作品。鋼琴協(xié)奏者與獨奏樂器要進(jìn)行多次排練，在排練過程中不斷學(xué)習(xí)，掌握獨奏樂器的音樂語匯，除了將作品中高難度片段的技術(shù)練習(xí)外，還需要遵守作曲家的原本創(chuàng)作，與樂隊協(xié)奏交融。合作，協(xié)奏是一個完整的作品展示過程，來不得半點疏忽，良好心態(tài)是協(xié)奏者雙方的基礎(chǔ)，相互的了解、聆聽，默契的配合為演繹好協(xié)奏曲奠定堅實的基礎(chǔ)。

世界上許多協(xié)奏曲都有鋼琴協(xié)奏和樂隊協(xié)奏兩種形式，由于客觀條件的影響不可能每次演奏都采用樂隊協(xié)奏的形式，取而代之的都是鋼琴協(xié)奏的演奏形式。為了不影響演奏的效果，每一部作品的鋼琴協(xié)奏都應(yīng)該與樂隊協(xié)奏的色彩更為貼近，這樣才可以感受到鋼琴協(xié)奏的樂隊競奏色彩。本文只是通過小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中的部分片段為例，分析鋼琴協(xié)奏的樂隊協(xié)奏的共性與個性，使鋼琴協(xié)奏更具有樂隊協(xié)奏的色彩，在技術(shù)處理及音樂聽覺上達(dá)到完美的藝術(shù)效果。