李漁戲曲美學(xué)思想中劇本創(chuàng)作理論的解讀

楊立

【摘要】中國古典戲曲美學(xué)中關(guān)于劇本創(chuàng)作的理論是中國美學(xué)史中一個十分重要的部分。戲曲家們或著眼于純粹的理論研究，或從自己參與戲曲創(chuàng)作和表演的實踐活動出發(fā)，從不同的層面對其做了全面而精彩的論述，成為指導(dǎo)中國戲曲美學(xué)體系形成和發(fā)展的重要理論基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】戲曲美學(xué)；劇本創(chuàng)作；技巧

【中圖分類號】J801 【文獻標(biāo)識碼】A

在元代大盛之前，中國古典戲曲已經(jīng)經(jīng)過了先秦歌舞、漢魏百戲以及唐代參軍戲的漫長孕育和發(fā)展。到元代，政權(quán)更替帶來文化變革，雜劇走向鼎盛，出現(xiàn)了大量創(chuàng)作型的元曲及曲作家。元代后，明代北方雜劇逐漸式微，南戲開始繁榮，后發(fā)展為傳奇，中國古典戲曲的發(fā)展進入另一個高潮。戲曲家們不僅繼續(xù)創(chuàng)作，而且開始注意到了許多戲曲理論層次的問題。至清代，中國戲曲理論的集大成者當(dāng)屬李漁，他以自身豐富的戲曲實踐活動為基礎(chǔ)，比較全面而深刻地總結(jié)了中國古典戲曲的美學(xué)理論。而關(guān)于劇本創(chuàng)作的論述，則是其戲曲美學(xué)思想中一個十分重要的部分。

中國戲曲歷來重視情節(jié)設(shè)計與結(jié)構(gòu)技巧。元代戲曲家喬吉以“鳳頭、豬肚，豹尾”六字概括劇本創(chuàng)作。李漁在自己參與演出的經(jīng)驗基礎(chǔ)之上，明確指出“填詞之設(shè)，專為登場”，他認為戲曲劇本的創(chuàng)作完全是為了舞臺演出。根據(jù)戲曲舞臺演出的要求，李漁提出了戲曲劇本創(chuàng)作的一系列標(biāo)準(zhǔn)和技巧。

一、題材方面

戲曲應(yīng)該移風(fēng)易俗，多講世間可見之事，少言魑魅鬼怪之說：

“王道本乎人情，幾作傳奇，只當(dāng)求于耳目之前，不當(dāng)索諸聞見之外。無論調(diào)曲，古今文字皆然。凡說人情物理者，千古相傳；凡涉荒唐怪異者，當(dāng)日即朽?！?/p>

李漁認為，近來的戲曲劇本熱衷描寫荒唐之事，只是文人掩蓋自己笨拙的辦法而已，因為“畫鬼怪易，畫狗馬難”。而戲曲是夏商周三代以后的正統(tǒng)樂曲，既然“殷俗尚鬼，猶不聞以怪誕不經(jīng)之事被諸聲樂奏于廟堂”，那逢此太平盛世，就更應(yīng)該崇尚真實、移風(fēng)易俗了。也許有人會說，家常之事已經(jīng)被前人反復(fù)描寫，幾乎沒什么可以再寫的了。李漁卻認為，人的性情在不斷發(fā)生變化，人情就在不斷變化，因此戲曲就會有常新的素材。如果戲曲創(chuàng)作者能夠設(shè)身處地、細致耐心地去挖掘這些有價值的細微之處，那自然便會達到文思泉涌、妙筆生花的狀態(tài)。戲曲創(chuàng)作若達到讓人忽略題材的陳腐，而沉迷于極其新艷的曲詞中流連忘返，那就是最高境界了。這是他戲曲創(chuàng)作的一大追求，不過尚未實現(xiàn)。

二、結(jié)構(gòu)方面

（一）“節(jié)節(jié)俱要想到”

戲曲結(jié)構(gòu)要完成，應(yīng)注重前后“照應(yīng)”和“埋伏”：

“編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成。……凡是此劇中有名之人、關(guān)涉之事，與前此后此所說之話，節(jié)節(jié)俱要想到，寧使想到而不用，勿使有用而忽之?！?/p>

李漁用縫衣服的方式來比擬編戲的過程，認為編戲猶如縫衣，開始時將一塊完整的布料剪成碎塊，然后又把碎塊縫合成一個整體。要想將碎布料縫合成一件精美的衣服，關(guān)鍵在于針線是否緊密。編戲過程中人物、語言、情節(jié)等的前后呼應(yīng)就是戲文的“針線”，能將整個戲曲完整地串聯(lián)在一起，防止每部分各自說話，使戲曲產(chǎn)生破綻?！肮?jié)節(jié)俱要想到”是編戲的要求，也是戲曲品評的標(biāo)準(zhǔn)之一。

（二）“文情專一，其為詞也”

曲中人物不能太多，不然有限的演員數(shù)量就不能很好地表演：

“作傳奇者，能以“頭緒忌繁”四字，刻刻關(guān)心，則思路不分，文情專一，其為詞也?！?/p>

戲曲的主線并不是越多越好，主線多了，不但思路混亂，使觀眾應(yīng)接不暇，而且有限的演員在表演過程中也疲于頻繁變換角色，忽然姓張忽然姓李，不能全神貫注于某一個特定的角色，就會削弱觀眾的看戲趣味。

（三）“使人想不到、猜不著，便是好戲”

戲曲情節(jié)要曲折，引人入勝，避免平鋪直敘。首先是“小收煞”：

“上半部之末出，暫攝情形，略收鑼鼓，名為“小收煞”。宜緊忌寬，宜熱忌冷，宜作鄭五歇后，令人揣摩下文，不知此事如何結(jié)果。……戲法無真假，戲文無工拙，只是使人想不到、猜不著，便是好戲法、好戲文?！?/p>

小收煞指劇情上半部分的結(jié)束。這部分重在制造懸念，要使觀眾忍不住猜測下文，保持繼續(xù)觀戲的愿望，小收煞就要“宜緊忌寬，宜熱忌冷”，意思是小收煞情節(jié)適宜緊湊，切忌松松垮垮，適宜熱鬧，忌諱冷冷清清。如果戲文在演出之前觀眾都已經(jīng)知曉了結(jié)果，那便索然無味，還不如不演為好。接著是“大收煞”：

“全本收場，名為“大收煞”。此折之難，在無包括痕，而有團圓之趣?！鋾现剩氁匀欢?，水到渠成，非由車戽?！?/p>

在處理戲文結(jié)尾時，不能為了一個所謂的“大團圓”而將所有人物和事件生硬地拉拽在一起，這樣只能使戲曲的趣味憑空削減，沒什么意思。要讓團圓顯得有趣味，就應(yīng)該在故事情節(jié)看似山窮水盡之處突起波瀾，發(fā)生急劇的轉(zhuǎn)折，將各種不同的情感都融入其中，才能使觀眾跟著劇情的轉(zhuǎn)折而產(chǎn)生強烈的心理震撼，從而獲得持久的審美享受。

三、創(chuàng)作技巧方面

（一）“與其長而不終，寧無短而有尾”

劇本宜短不宜長，劇本太長，人們會由于各種各樣的原因而不能看完。

“予嘗謂好戲若逢貴客，必受腰斬之刑。雖屬誠言，然實事也。與其長而不終，無寧短而有尾?！?/p>

對于看戲之人來說，看到戲尾是十分重要的，哪怕這部戲本身很短。演員演出前，就要掌握使戲可長可短的方法，以應(yīng)對不同觀眾的需求，因為大多數(shù)人都會出于各種原因而不能看完太長的戲。但在縮短戲文時，去掉的部分不能影響戲文整體的完整性和統(tǒng)一性。

（二）“本傳中有名腳色，不宜出之太遲”

主角不能出場太遲，否則會讓觀眾難以把握戲中人物。

本傳中有名腳色，不宜出之太遲。……雖不定在一出二出，然不得出四五折之后。

（三）“務(wù)使開門見山，不當(dāng)借帽覆頂”