中國寫意花鳥畫的筆墨書寫性以及精神初探

劉珂姝 朱臣

摘要：隨著改革開放的深入實(shí)施和西方先進(jìn)思想的傳入，啟發(fā)了國內(nèi)各個(gè)領(lǐng)域的創(chuàng)新發(fā)展思路。那么，在全新的時(shí)代背景下，中國寫意花鳥畫逐漸凸顯獨(dú)特的價(jià)值。作為中國發(fā)展歷程悠久的藝術(shù)瑰寶，寫意花鳥畫的文化底蘊(yùn)深厚，其自身具有較為特殊的材料以及構(gòu)圖方式，除此之外，花鳥畫將我國特有的筆墨語言作為媒介，從而展現(xiàn)出具備中華民族特色的繪畫效果，從花鳥畫中我們可以感受到濃烈的中國藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：筆墨 花鳥畫 技法 書畫同源 氣韻

一、中國寫意花鳥畫的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）寫意花鳥畫的萌芽

我國原始社會時(shí)期的工藝品雕刻與繪畫藝術(shù)尚未得到明確的概念界定，換言之就是并未明確分類，在藝術(shù)理念淡薄的原始社會，花鳥畫誕生了，當(dāng)時(shí)生產(chǎn)的陶器上經(jīng)常會出現(xiàn)動物花紋以及其他一些以走獸、花草做元素的裝飾圖案。自那時(shí)起，繪畫語言便開始慢慢從抽象化風(fēng)格轉(zhuǎn)型至更寫實(shí)的具象化風(fēng)格，這為中國寫意花鳥畫的成形與發(fā)展進(jìn)一步奠定了基礎(chǔ)。到了魏晉南北朝時(shí)期，寫意花鳥畫正式成為藝術(shù)的一種，從實(shí)際生活中脫離了出來，并逐漸走向成熟，有關(guān)繪畫的概念界定開始清晰。在魏晉南北朝時(shí)期，諸如山水、蔬果等類型的繪畫作品層出不窮，此時(shí)，繪畫作品重新以藝術(shù)品的身份融入社會。但是具體來說，當(dāng)時(shí)的花鳥畫多數(shù)時(shí)候仍被用于實(shí)際生活中，是繪畫整體的創(chuàng)新推動了寫意花鳥畫的萌芽與演變。

（二）文人畫的出現(xiàn)及筆墨的新發(fā)展

唐朝時(shí)期可謂是盛世空前，由于當(dāng)時(shí)國策的開明，從而使花鳥畫獲得了相當(dāng)寬松的發(fā)展空間，而花鳥畫正是在這時(shí)才列入繪畫藝術(shù)品的行列。唐朝的繪畫藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)出人物、山水、花鳥三分天下的狀態(tài)，與此同時(shí)，王維開創(chuàng)了“破墨”的繪畫技法，破墨更多的是去重視筆墨渲染的特性，而破墨技法的出現(xiàn)使得王維被冠以“文人畫之祖”的稱號。直至宋代以后，繪畫藝術(shù)的形式、技法、觀賞角度等各方面都得到更大的發(fā)展。由于元朝的特殊政治環(huán)境，多數(shù)文人士大夫開始縱情于詩酒之中，他們想用筆墨來驅(qū)除枯榮無常，以充分表達(dá)自己的情緒與思想。由此可見，繪畫藝術(shù)發(fā)展到了元朝，就不僅僅是一種對于客觀物象的臨摹，反而更注重書畫家對物象的抒情。

二、書法對寫意花鳥畫的影響

（一）書畫同源

起初，繪畫藝術(shù)的發(fā)展與書法藝術(shù)的發(fā)展是存在差異的，隨著朝代的演變，多數(shù)書法家與畫家提出了“書畫同源”的創(chuàng)新理念，因?yàn)殡S著對繪畫藝術(shù)的深入研究，書畫大家發(fā)現(xiàn)了兩者融會貫通之處。書法作為一種相對抽象的藝術(shù)語言，是我國最為絢麗的文化瑰寶之一，書法的書寫更多的是重視每一道筆畫的線條，而線條就是書法藝術(shù)的靈魂所在，但是卻不是書法的全部。

（二）書體與繪畫

眾所周知，在我國的書法藝術(shù)中存在著不止一種書體，而不同的書體對繪畫也會產(chǎn)生不同的影響，當(dāng)多元化的書體與繪畫藝術(shù)發(fā)生碰撞時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)不同的線條中所表現(xiàn)出的語言、情感具有不同的節(jié)奏感。不同書體蘊(yùn)藏著不同的個(gè)性，同時(shí)也包含了創(chuàng)始人對書法的不同情感與看法，篆書蒼茫老辣、隸書凝重滄桑、草書飄逸抒情、行書婉轉(zhuǎn)清麗、楷書剛正挺拔，當(dāng)這些書體融入繪畫時(shí)，也會展現(xiàn)出不同的個(gè)性色彩。

三、中國寫意花鳥畫筆墨中的精神

（一）筆墨與氣韻

“氣韻生動”與“骨法用筆”是謝赫“六法”中最為重要的核心理念，提到氣韻，自然離不開筆墨。那么，氣韻只是作為一個(gè)抽象的概念是如何做到流傳至今的呢？首先，“氣”來自天地之間，源于自然環(huán)境中，隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展更是成為其核心精神的重要體現(xiàn)。而“韻”則可以釋義為是一種節(jié)奏感，同時(shí)也可以理解為天地之“氣”的凝聚，“韻”承載著世間萬物的精神與色彩，筆墨顏色的變化決定了神韻所表達(dá)的中心思想與情緒。

（二）筆墨與抒情

筆墨從現(xiàn)實(shí)角度來看并無生命，其本身并不具備任何一項(xiàng)生命特征，那么為什么書畫家手中的筆墨能夠幫助他們將自己心中情緒完整地表達(dá)出來呢？首先，筆墨的使用者要充滿感情色彩，善于表達(dá)自己心中所想，實(shí)際上對筆墨的運(yùn)用就是在傳達(dá)自己的心意，這樣，筆墨也就成為運(yùn)用者傳達(dá)情緒、情感的重要媒介。其次，運(yùn)用筆墨者需要學(xué)會將主觀情感與客觀物象相互融合，基于此達(dá)到情景相融的目的。

四、結(jié)語

本文將中國寫意花鳥畫的筆墨作為整篇文章的線索，闡述了筆墨在中國寫意花鳥畫中的發(fā)展現(xiàn)狀、對寫意花鳥畫的影響以及蘊(yùn)藏在中國寫意花鳥畫中的精神。筆墨并非單單是寫意花鳥畫的一種，它更是一種精神、一種內(nèi)在、一種靈魂，總而言之，在筆者看來，筆墨就是中國寫意花鳥畫的獨(dú)特色彩。

（作者簡介：劉珂姝，女，吉林藝術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向：寫意花鳥筆墨技法）（責(zé)任編輯 劉冬楊）