美術(shù)在竹刻中的應(yīng)用研究

摘 要：美術(shù)對(duì)竹刻影響巨大，特別是中國(guó)畫(huà)的技法、題材、用筆用墨、布局章法、精神等在竹刻中應(yīng)用廣泛。竹刻作品要在繼承中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合西方繪畫(huà)、東西方雕塑、民間工藝美術(shù)、東西方建筑、美術(shù)設(shè)計(jì)等元素，兼收并蓄，創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美術(shù);竹刻;中國(guó)畫(huà);應(yīng)用

美術(shù)即美的藝術(shù)，也叫視覺(jué)藝術(shù)。美術(shù)分為繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑、美術(shù)設(shè)計(jì)等靜態(tài)造型藝術(shù)。美術(shù)對(duì)竹刻影響巨大，在竹刻中應(yīng)用廣泛，兩者關(guān)系密切。2016年華東竹刻藝術(shù)邀請(qǐng)展展出200余件竹刻作品，其中美術(shù)在竹刻中的應(yīng)用，繪畫(huà)占76%、雕塑占46%、工藝美術(shù)占100%、建筑占20%、美術(shù)設(shè)計(jì)占27%，本文圍繞這5個(gè)方面，結(jié)合此次竹刻藝術(shù)邀請(qǐng)展作品展開(kāi)討論。

1 繪畫(huà)在竹刻中的應(yīng)用

世界繪畫(huà)主要分為東方繪畫(huà)、西方繪畫(huà)。東方繪畫(huà)是從古埃及、中國(guó)、印度、波斯等東方文明古國(guó)發(fā)展起來(lái)的，以中國(guó)畫(huà)為代表。西方繪畫(huà)是從古羅馬、古希臘發(fā)展起來(lái)的，以歐洲為中心，發(fā)展到美洲各國(guó)，以油畫(huà)為代表。繪畫(huà)中，特別是東方繪畫(huà)中國(guó)畫(huà)的技法、題材、用筆、構(gòu)圖、精神等都對(duì)竹刻藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。西方繪畫(huà)的透視學(xué)、解剖學(xué)、新思潮等也在豐富、完善竹刻藝術(shù)的方方面面。

1.1 東方繪畫(huà)在竹刻中的應(yīng)用

表1是中國(guó)畫(huà)的技法、題材、用筆用墨、布局章法和精神。

1.1.1 中國(guó)畫(huà)的技法在竹刻中的應(yīng)用

（1）工筆畫(huà)。工筆畫(huà)，也稱(chēng)細(xì)筆畫(huà)，屬于工整細(xì)致一類(lèi)畫(huà)法，人物、山水、花鳥(niǎo)畫(huà)都崇尚寫(xiě)實(shí)，關(guān)注細(xì)節(jié)，追求形似。比如周昉的工筆人物畫(huà)中《揮扇仕女圖》《簪花仕女圖》、張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》，描繪的都是唐代生活，表現(xiàn)細(xì)膩生動(dòng)、寫(xiě)實(shí)傳神、富有詩(shī)意。

在華東竹刻藝術(shù)邀請(qǐng)展中有許多留青竹刻作品，運(yùn)用的就是中國(guó)工筆畫(huà)的技法，邵風(fēng)豐的竹留青臺(tái)屏《達(dá)摩神像》、趙榮的竹留青臂擱《蘭亭修禊圖》（見(jiàn)圖1）、喬瑜的竹留青臂擱《秋江雙雁》等作品寫(xiě)實(shí)、雕刻細(xì)膩、形神俱備。

（2）白描畫(huà)。白描畫(huà)是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫(huà)法。比如戰(zhàn)國(guó)楚墓出土的兩幅最早的帛畫(huà)《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》以及唐朝吳道子的《八十七神仙卷》，都是白描法表現(xiàn)。白描畫(huà)法以線條為主，畫(huà)線條時(shí)，使用筆墨線條結(jié)合形體特點(diǎn)，運(yùn)用頓挫轉(zhuǎn)折的筆法、粗細(xì)濃淡的線條，表現(xiàn)質(zhì)感與形態(tài)。

竹刻中應(yīng)用白描形式來(lái)雕刻的作品眾多，在華東竹刻藝術(shù)邀請(qǐng)展中羅啟松·臂擱《溪山疊翠》、清·陰刻《寒江獨(dú)釣》人物臂擱借用了中國(guó)白描畫(huà)技法，以刀代筆，以線條的形式勾勒出層層疊疊的山峰，疏密錯(cuò)落的山石樹(shù)枝，表現(xiàn)出竹刻作品的意境。

（3）寫(xiě)意畫(huà)。寫(xiě)意畫(huà)是用簡(jiǎn)練概括的筆法表現(xiàn)事物。中國(guó)畫(huà)中多用側(cè)鋒、中鋒、逆鋒來(lái)表現(xiàn)，輕松隨意，縱筆揮灑，追求神似，注重畫(huà)面情感表達(dá)與作品意境傳達(dá)，高度自我，又高度忘我，體現(xiàn)了中國(guó)人獨(dú)特的造型觀和境界觀。

許炎的留青竹刻臂擱《歸夢(mèng)觀池魚(yú)》（見(jiàn)圖2）、張?zhí)┲械臏\刻及毛刻紅木架臺(tái)屏《四高士》、沈華強(qiáng)留青臂擱《孤芳》運(yùn)用了中國(guó)水墨寫(xiě)意畫(huà)的技法，觀看作品時(shí)水墨的用筆、意境撲面而來(lái)?！稓w夢(mèng)觀池魚(yú)》《孤芳》作者運(yùn)用刻刀瀟灑隨意表現(xiàn)出水墨線條的韻味和寫(xiě)意用筆輕松自然;《四高士》作者寥寥幾刀，寄情書(shū)畫(huà)的四高士躍然竹上。

（4）文人畫(huà)。文人畫(huà)要求作者人品、才學(xué)和思想具備，要求詩(shī)書(shū)畫(huà)印俱佳，既不追求宮廷畫(huà)院的艷麗與細(xì)致，也不追求民間繪畫(huà)的直白與通俗，更多的是講究筆墨趣味、文學(xué)內(nèi)涵、書(shū)法造詣、畫(huà)面意境等，表達(dá)個(gè)人的思想和感受。

比如文人畫(huà)的代表作品北宋蘇軾的《枯木怪石圖》，僅畫(huà)一拳石形狀的怪石，右邊斜長(zhǎng)出一株光禿禿的古木，表達(dá)蘇軾經(jīng)歷“烏臺(tái)詩(shī)案”重大打擊后，以物明志，借枯木怪石宣泄積怨和安慰心靈。

倪小舟的留青臂擱《一樹(shù)梅花一放翁》運(yùn)刀草草，輕松隨意地刻畫(huà)出梅花叢與放翁，表現(xiàn)出詩(shī)中作者面對(duì)梅山花海，突發(fā)奇想，分身賞之，同時(shí)表達(dá)希望得到重用，施展報(bào)復(fù);范遙青的臂擱《一帆風(fēng)順》，雕刻一枝白掌（又稱(chēng)一帆風(fēng)順），留青、陰刻、浮雕等形式表現(xiàn)，寓意明顯。

（5）現(xiàn)代國(guó)畫(huà)?，F(xiàn)代國(guó)畫(huà)是近百年來(lái)受西方美術(shù)影響而發(fā)展起來(lái)的，有三個(gè)流派為代表：模仿派，以傳承、模仿前人技巧、風(fēng)格為原則;個(gè)性派，注重體現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)與眾不同;變革派，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時(shí)力圖變革出新，或給作品注入不同的形式與內(nèi)容。

許炎的留青竹刻臂擱《歸夢(mèng)觀池魚(yú)》有現(xiàn)代國(guó)畫(huà)的韻味，富有個(gè)性與新意。

1.1.2 中國(guó)畫(huà)的題材在竹刻中的應(yīng)用

（1）人物畫(huà)。中國(guó)人物畫(huà)可劃分為道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、肖像畫(huà)、歷史故事畫(huà)等，要求刻畫(huà)傳神，氣韻生動(dòng)，環(huán)境的表現(xiàn)、氣氛的表達(dá)要圍繞人物的表現(xiàn)。

竹刻人物表現(xiàn)借鑒了中國(guó)人物畫(huà)諸多原理，用竹刻的方式表現(xiàn)人物氣韻，表現(xiàn)作者所思所想。比如白士風(fēng)的留青插屏《雛鷹展翅》（見(jiàn)圖3），融合了人物畫(huà)的章法布局、線條勾勒，表現(xiàn)舞劍少女如小鷹展翅。

（2）山水畫(huà)。中國(guó)山水畫(huà)以描寫(xiě)田園山川、自然景色為主，代表性的有設(shè)色山水、金碧山水、青綠山水、水墨山水、潑墨山水等，講究經(jīng)營(yíng)位置和畫(huà)面意境的表達(dá)。

趙榮留青竹刻臂擱《蘭亭修禊圖》，是一幅刻在竹片上的青綠山水畫(huà)，作品高雅，境界深遠(yuǎn)。

（3）花鳥(niǎo)畫(huà)。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法有工筆、寫(xiě)意、兼工帶寫(xiě)等，是以花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)等為表現(xiàn)對(duì)象，以物言志，借物抒情。

白士風(fēng)橫臺(tái)屏竹刻《梅》，借用中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的章法，運(yùn)用工筆的勾線、渲染形式單獨(dú)表現(xiàn)一枝梅的冷艷與堅(jiān)韌。

1.1.3 中國(guó)畫(huà)的用筆用墨在竹刻中的應(yīng)用

中國(guó)畫(huà)的用筆有勾、皴、擦、點(diǎn)、染等，用墨有干、濕、濃、淡、黑的變化。中國(guó)傳統(tǒng)竹刻是以刀代筆，表現(xiàn)出如國(guó)畫(huà)一樣勾皴擦點(diǎn)染的用筆特點(diǎn)和干濕濃淡的用墨效果。

1.1.4 中國(guó)畫(huà)的布局章法在竹刻中的應(yīng)用

中國(guó)畫(huà)布局多應(yīng)用散點(diǎn)透視，營(yíng)造出高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的空間，畫(huà)面計(jì)白當(dāng)黑，簡(jiǎn)潔含蓄，注意賓主關(guān)系、起承轉(zhuǎn)合關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、疏密關(guān)系、蓄勢(shì)與寫(xiě)勢(shì)等。竹刻繼承發(fā)展中國(guó)畫(huà)的布局章法，雖然工具、材料不一樣，但許多作品有異曲同工之妙。

1.1.5 中國(guó)畫(huà)的精神在竹刻中的應(yīng)用

中國(guó)畫(huà)的精神融合儒、釋、道等傳統(tǒng)文化之精髓。中國(guó)畫(huà)的審美直覺(jué)思維、藝境審美和儒、釋、道諸多思想相近相通。而這種精神又很好地融入竹刻，方寸之中蘊(yùn)含了中華上下五千年傳統(tǒng)精髓，令人回味無(wú)窮。

中國(guó)畫(huà)在竹刻的發(fā)展過(guò)程中有巨大影響，使竹刻藝術(shù)毫不遜色地屹立于世界藝術(shù)之林，取得輝煌的藝術(shù)成果，同時(shí)竹刻也有需要改進(jìn)之處：

第一，竹刻作品制作過(guò)程漫長(zhǎng)、精細(xì)，要具有耐心;

第二，竹刻作品制作程序復(fù)雜，要耐得住寂寞;

第三，藝術(shù)修養(yǎng)要全面，要精通詩(shī)書(shū)畫(huà)印;

第四，竹刻作品借鑒中國(guó)畫(huà)的題材、技法較多;

第五，竹刻作品中現(xiàn)代元素體現(xiàn)的較少。

因此，竹刻作品在繼承中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合西方繪畫(huà)、東西方雕塑、民間工藝美術(shù)、東西方建筑、美術(shù)設(shè)計(jì)等元素，是發(fā)展創(chuàng)新的途徑。

1.2 西方繪畫(huà)在竹刻中的應(yīng)用

如表2所示，西方繪畫(huà)流派眾多，從古典的重素描、重理性，到19世紀(jì)重色彩、重感性，再到現(xiàn)代美術(shù)諸多思潮和派別。有很多內(nèi)容已經(jīng)應(yīng)用到現(xiàn)代竹刻之中，比如透視學(xué)、解剖學(xué)等豐富完善著竹刻藝術(shù)。

如表3所示，學(xué)習(xí)、借鑒、發(fā)展現(xiàn)代西方繪畫(huà)的立體派、表現(xiàn)主義、未來(lái)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等百花齊放、形形色色的派別和思潮，將會(huì)改變竹刻作品中現(xiàn)代元素較少的情況。

2 雕塑在竹刻中的應(yīng)用

雕塑分雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法，有一定立體空間，反映生活，表現(xiàn)感受與情感。竹刻中應(yīng)用較多的是圓雕、浮雕、透雕等技法，還有改進(jìn)的空間，可借鑒中國(guó)和西方的雕塑。比如中國(guó)樸拙的原始雕塑、繁縟華美的青銅禮器、富有裝飾趣味的商周雕塑、栩栩如生震撼人心的秦兵馬俑、為數(shù)眾多風(fēng)格迥異的石窟造像、造型精巧的建筑雕刻;比如西方雕塑中典雅精致的古希臘雕塑、注重表現(xiàn)精神的中世紀(jì)雕塑、完美寫(xiě)實(shí)的文藝復(fù)興時(shí)期雕塑、個(gè)性十足的現(xiàn)代雕塑。

3 民間工藝美術(shù)在竹刻中的應(yīng)用

竹刻早期是民間藝術(shù)的一種，更多（下轉(zhuǎn)第頁(yè)）（上接第頁(yè)）是應(yīng)用在手工藝品、生活用品上，在發(fā)展過(guò)程中被文人看中，同時(shí)成為怡養(yǎng)性情、抒發(fā)情懷之物，由于其來(lái)源于民間，所以還有以下特點(diǎn)：

第一，竹刻作品的手工藝性。純手工制作，充分發(fā)揮竹材料的美和特點(diǎn)，運(yùn)用竹刻技法精致刻畫(huà)、細(xì)心打磨而成。

第二，竹刻作品的裝飾性。應(yīng)用各種圖案，有人物、山水、花鳥(niǎo)等，以及其他花紋樣式組成圖案，結(jié)合疏密、均衡、對(duì)比等原理搭配起來(lái)，達(dá)到裝點(diǎn)修飾的作用。

第三，竹刻作品的生活性。竹刻作品中有很多是生活用品，有筆筒、扇骨、水盂、臂擱、臺(tái)屏、擺件、香薰、煙盒等器具，藝術(shù)美觀的同時(shí)，講究實(shí)用性。

竹刻來(lái)源于生活、起源于民間，還要多從生活中汲取養(yǎng)分，學(xué)習(xí)中國(guó)及世界其他國(guó)家工藝美術(shù)的精華，繼續(xù)前進(jìn)。

4 建筑在竹刻中的應(yīng)用

中式建筑以木結(jié)構(gòu)為主，品類(lèi)繁多，包括宮殿、陵園、寺院、宮觀、園林、橋梁、塔剎、民居、土樓、窯洞等。西方的建筑以磚石為主，各時(shí)期、各地都有代表性的建筑。這無(wú)疑是一個(gè)巨大的寶庫(kù)，是竹刻創(chuàng)作靈感的源泉。中國(guó)畫(huà)有專(zhuān)門(mén)表現(xiàn)建筑細(xì)致入微的界畫(huà)，比如張擇端的《清明上河圖》，何加林的園林山水畫(huà)，竹刻建筑大有可為。

5 美術(shù)設(shè)計(jì)在竹刻中的應(yīng)用

美術(shù)設(shè)計(jì)，指設(shè)計(jì)師有目標(biāo)有計(jì)劃地開(kāi)展技術(shù)性的創(chuàng)作和創(chuàng)意活動(dòng)，設(shè)計(jì)的任務(wù)不只是為生活和商業(yè)服務(wù)，同時(shí)也是應(yīng)用點(diǎn)、線、面構(gòu)成，利用重復(fù)、近似、漸變、骨格、特異、發(fā)射、對(duì)比、密集、肌理、韻律、節(jié)奏等設(shè)計(jì)原理進(jìn)行藝術(shù)性的創(chuàng)作。竹刻要解決制作難度大、現(xiàn)代元素少的問(wèn)題，學(xué)習(xí)借鑒美術(shù)設(shè)計(jì)的原理是一個(gè)途徑。

美術(shù)對(duì)竹刻有巨大的影響，特別是中國(guó)畫(huà)的技法、題材、用筆用墨、布局章法、精神等在竹刻中應(yīng)用廣泛。竹刻作品要在繼承中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合西方繪畫(huà)、東西方雕塑、民間工藝美術(shù)、東西方建筑、美術(shù)設(shè)計(jì)等元素，兼收并蓄，融會(huì)貫通，創(chuàng)新發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：余根景（1981—），男，福建寧德人，研究生，講師，主要研究方向：美術(shù)造型。