流淌的音樂，永恒的美

郭輝

音樂是人類最古老、最具普遍性的、最具感染力的藝術形式之一，是人類精神生活的有機組成部分;音樂作為人類文化的一種載體，蘊含著豐富的文化的歷史內(nèi)涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化教育的需求，在人們思想材料的累積中有著不可估量價值。作為藝術教育課程的音樂課，其核心價值是審美，音樂教育是美育的組成部分，在現(xiàn)代教育中，我們?nèi)绾卫妹烙@個載體來為我們的教育服務呢？讓學生通過音樂學習都能有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，都擁有美的言行，美的心靈。

一、美的共同認識

人有兩大心智能力，一個是理性，一個是感性。理性的代表是科學，感性的代表是藝術?？茖W征服了世界，而藝術卻美化了世界。但凡受過藝術熏陶的人，氣質(zhì)往往會與眾不同。我們的音樂課是藝術教育的組成部分，我時常在思考，學音樂究竟是為了什么？在課堂上我也經(jīng)常這樣問學生，和他們共同思索。通多年的教學實踐，我越發(fā)覺得學音樂，歸根到底就是一個字——“美”。我們在音樂中感受美，表現(xiàn)美進而創(chuàng)造美。在人民日報上，曾有一篇題為”美育是一種剛需”的時評。文章說當每個公民都擁有發(fā)掘美好的眼睛與心靈，擁有完善的性格，更富有情趣的人生和更高的精神境界，不僅是個人之福，也是國家之幸。其實在西方許多先進國家對美更為重視，相信美是一個重要的、有生命力的、開拓的部分。柏拉圖曾說過孩子在幼年時應該側(cè)重體育和美育，原則是單純，由此培養(yǎng)氣節(jié)。這個時期要讓孩子明白‘正確的信念。藝術培養(yǎng)情懷，它不重視技法，而是孩子藝術修養(yǎng)的錘煉，如何使用藝術這一工具，發(fā)現(xiàn)自我，表達自我。通過了解藝術史，廣泛接觸藝術作品，參加藝術實踐活動等方式進行。真正懂藝術的人，能把生活過得很細致。藝術就是逼著人慢下來，靜下來進而美起來。真正懂藝術的人下筆不一定惟妙惟肖，演奏不一定高山流水，但他能看到風吹過大樹，萬片樹葉的變化，能記住水流過指尖時溫度和觸感的變化，能體會到細小的美好，能品味到旁人熟視無睹東西的趣味。清華大學校長邱勇在2017級本科生開學典禮上的講話，題目是《向美而行》。他在演講中有這樣一段話：成為更好的自己，需要涵養(yǎng)性情，陶冶情操，提升人生的品味，他還應用了王國維的一段話：“美育者一面使人之感情發(fā)達，以達完美之城，一面又為德育與智育之手段，此又教育者所不可不留意也”。他還強調(diào)說：美，引導人們超越自身利害的局限，和有限生命的束縛，美，有助于拓寬胸懷，更新氣象，構筑豐滿積極的精神世界。他在演講中要求學生學會欣賞藝術之美和自然之美，用心感受科學之美，用一生去追求人性之美。其實任何學科，任何領域都有它自身的美。

二、美的音樂教師

音樂教師是人類社會音樂文化傳承和發(fā)展的不可或缺的力量，是培養(yǎng)學生感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，塑造完美人格的“靈魂工程師”。其特點是：1、情感性 音樂教育是情感教育，教學過程中，音樂教師不僅自己要用良好的情緒，充沛的感情去感染、教育學生，去影響并陶冶他們的情感，而且要引導學生學會分析理解音樂藝術作品的情感、體驗音樂作品的情感，進而做到在音樂藝術創(chuàng)造活動中能充分表達自己的情感。2、創(chuàng)造性 音樂藝術貴在創(chuàng)造，開發(fā)與培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維和實踐能力，是音樂教育的目標之一。3、示范性、音樂學科的實踐性很強，學生必須通過創(chuàng)作、音樂表演、欣賞等音樂藝術實踐活動，才能掌握他的知識和技能，因此教師的示范不可少，教師除了使用教材、教學設備等輔助工具外，主要是教師必須運用自身各種特征—創(chuàng)造能力與實際教學能力、專業(yè)知識、技能技巧、道德品質(zhì)、情感意志作為對學生進行教育的手段和工具。作為音樂老師除了有較完善的音樂知識和一定的音樂技能外，還要加強人文知識的學習，因為人文知識包含跨學科的綜合知識，優(yōu)秀的中外文化和豐富的社會知識。在課堂上老師們要以人文主題組織教學內(nèi)容，體現(xiàn)音樂文化的人文情懷。就音樂而學音樂，學到的是技能，受益只是一時，融音樂于生活，練就的是思維，受益的是一生。

三、美的音樂課堂

1、感受美

在音樂課堂上，老師要去感受，去反復地聆聽，如果一首歌曲、一首樂曲老師都覺得難聽，那就放棄吧。對于教材的選擇，人民音樂出版社的總編吳斌老師說過，國家課程規(guī)定的教材，老師在教學中選用80%就可以了，其余20%老師可以根據(jù)當?shù)氐囊魳肺幕W生的素質(zhì)以及學校的實踐情況選擇合適的教學內(nèi)容。然后就是要分析、理解教材，找到這節(jié)課的切入點，合理運用教材非常重要。例如：歌曲《小蜜蜂》第二樂句旋律的起伏像蜜蜂上下飛舞，古詩填詞的歌曲《詠鵝》兩個樂段的不同情緒。臺灣童謠《搖船調(diào)》的襯詞搖蕩感的特點。鋼琴曲《捉迷藏》旋律中的躲和找，埃及民歌《太陽的光輝》中的非洲鼓的韻味。歌曲《游子吟》中的不舍和思念的情緒等等。老師在備課前能感受出作品的美，就能幫助自己完成教學設計，找到合理的教學方法和途徑，創(chuàng)設美的教學氛圍。也才能在課堂上引導學生感受美。

2、表現(xiàn)美

表現(xiàn)美是學生在感受美的基礎上所呈現(xiàn)的一種狀態(tài).歌唱時的狀態(tài)、語言描述時的狀態(tài)、律動時的狀態(tài)。這種狀態(tài)一定是和諧的、是優(yōu)雅的、是一種享受。我們有些音樂課堂缺乏這種美，還在一味的強調(diào)技術，學生在課堂中沒有得到美的享受。其原因還是老師對美的理解有誤。特別是有些欣賞課中，老師總愛提問學生這段音樂表現(xiàn)了什么？那段音樂講的是什么？我聽過中央音樂學院周海宏教授在中央黨校的一場報告《走進音樂的世界》里談到：“音樂何須懂”。他說很多音樂家在作曲時的目的很簡單就是好聽，很多音樂的標題、音樂故事都是后人杜撰的，音樂是聽覺的藝術，欣賞音樂是靠聯(lián)覺來完成的。什么是聯(lián)覺？就是由一種感覺引起其他感覺的心理活動。聯(lián)覺把音樂中的聲音和我們的視覺、情感、概念聯(lián)系在一起，才能完成音樂欣賞。沒有必要用美術化、文學化的方式理解音樂。前面我為什么談了關于老師自身素質(zhì)的話題，就是因為課堂中學生對老師的要求都是照辦的，如果老師發(fā)出的指令是錯誤的，學生的表現(xiàn)就會很糟糕。例如：為了表現(xiàn)學生學習很積極老師要求學生大聲唱歌、在欣賞課中為了讓學生感受音樂的特點老師用三拍子的動作教學生跳四拍子的旋律、老師在選用打擊樂器為音樂伴奏時不考慮樂器的音色和節(jié)奏型是否和要表現(xiàn)的音樂形象或情緒相符、老師在制作課件中選用的視頻畫面的質(zhì)量不佳、老師在音樂課堂上用的教具、頭飾、服裝不適宜，有畫蛇添足的嫌疑等等。

3、創(chuàng)造美

音樂課中所謂的創(chuàng)造美其實是對作品進行的二度、三度創(chuàng)編。由于學生年齡、心理、知識儲備、音樂技能的局限，創(chuàng)編出來的作品或許并不足夠優(yōu)美，這就需要老師美的引導，老師在設計這個環(huán)節(jié)時就要思考運用怎樣的手段、怎樣的語言、要有一個美的范圍、美的標準。比如我們在平時的歌曲演唱中，會讓學生為歌曲創(chuàng)作歌詞，來豐富學生的演唱，加深學生對歌曲旋律的記憶。老師在提出這個要求時，還是要學生引導感受歌曲旋律的風格，走向、詞句間的押韻，還有旋律和歌詞的對應，不是讓學生天馬行空的瞎創(chuàng)作。雖然說我們的藝術源于生活，可它也要高于生活。第二個創(chuàng)作就是加打擊樂器伴奏，我在前面表現(xiàn)美里就談到過，首先老師要考慮打擊樂器的音色和歌曲的風格、情緒是否相符？二就是伴奏音型與樂器的音色或音樂的是否相配？像三角鐵、碰鐘這種有延音的樂器用什么節(jié)奏型，串鈴、響板、雙響筒用什么節(jié)奏型？還有就是創(chuàng)編律動、聽音樂表演、用不同的演唱風格來表現(xiàn)。老師在設計這些活動是還要考慮學生的年齡特點，學生的性格特點，有時候越到高年級學生越害羞、不愿意表演，有些課的老師為了表現(xiàn)學生參與活動的全體性，要求全體學生表演，你這個時候會發(fā)現(xiàn)很多學生面露尷尬、動作敷衍，非常不情愿，你能說這節(jié)課學生創(chuàng)造美了嗎？學生如果覺得這首歌美，不用你讓他表演，他們自己都會去演。在六年級的教材里就有幾首特別好聽的歌，在平時的教學中我引導學生感受歌曲美的旋律，感受歌曲中所表達的情感和意境，學生非常喜歡。沒有想到的是學生們把這些歌曲用到了合適的節(jié)點上。例如：《媽媽格桑拉》是一首表現(xiàn)母子情深的歌曲，學生選在母親節(jié)唱給最喜愛的老師聽、《螢火蟲》是一首呼吁減少光污染，保護螢火蟲的歌曲，學生選在科學課中表演、《守住這一片陽光》歌詞表達的是對學生六年小學學習生活的小結和對未來學習生活的一種憧憬，學生們選為六年級畢業(yè)典禮的結束歌，當歌聲響起，很多孩子和老師熱淚盈眶------

美就在音樂中，美就在生活里，生活離不開音樂，音樂也因生活而豐滿。就讓我們帶領學生在音樂的世界里感悟美，表現(xiàn)美，創(chuàng)造美！用美的眼睛去發(fā)現(xiàn)生活中的美、用美的心去感悟生活中的美！讓我們的生活在流淌的音樂聲中流淌著永恒的美！