摘要:繪畫中的色彩在其前進(jìn)道路上的驅(qū)動(dòng)力是通過藝術(shù)家用繪畫語言表達(dá)其真實(shí)情感,這也是色彩存在并進(jìn)步的根本,色彩由外在形式指引內(nèi)在精神內(nèi)容,從而使欣賞者能從中體會(huì)到契合心靈的共鳴。
關(guān)鍵詞:繪畫;色彩;研究
繪畫中的寫生色彩是以光照作用下產(chǎn)生的色彩變化為主、對(duì)表現(xiàn)物體瞬間引起變化的色彩進(jìn)行敏銳的捕捉,真實(shí)地再現(xiàn)自然物象,繪畫者的科學(xué)認(rèn)識(shí)與觀察是表現(xiàn)寫生色彩的正確方式。這就要求進(jìn)行色彩學(xué)習(xí)時(shí),要有側(cè)重地做寫生練習(xí)。任何物體的色彩面貌呈現(xiàn)都是與周圍色彩比較的結(jié)果,它是固有色、光源色、環(huán)境色的綜合體現(xiàn)。通過練習(xí)可以使學(xué)生直接而生動(dòng)地認(rèn)識(shí)局部與整體色彩的關(guān)系,從中發(fā)現(xiàn)并掌握一些變化規(guī)律與表現(xiàn)形式,為日后理性地運(yùn)用色彩語言表達(dá)設(shè)計(jì)思想奠定有力的基礎(chǔ)。要求對(duì)一組靜物進(jìn)行寫實(shí)色彩寫生,然后變換靜物組合。在此基礎(chǔ)上,為了更進(jìn)一步地提高對(duì)色彩內(nèi)在聯(lián)系和變化規(guī)律的把握,以及自由運(yùn)用色彩語言的能力,可以繼續(xù)進(jìn)行色彩組合默寫訓(xùn)練、變調(diào)訓(xùn)練,使學(xué)生在解決問題的過程中,理解和掌握設(shè)計(jì)色彩知識(shí)。
一般來講,正常的人在進(jìn)行繪畫時(shí)往往選用適當(dāng)數(shù)量的顏色,比如,在房子一樹一人彩色繪畫測(cè)驗(yàn)中,正常個(gè)體一般用三種到五種顏色畫房子;用兩種到三種顏色畫樹;再用三種到五種顏色畫人物。針對(duì)色彩的選擇數(shù)量,研究者們還發(fā)現(xiàn)色彩選擇的數(shù)量與情緒的控制能力之間的關(guān)系。很多研究表明,情緒越強(qiáng)烈或繪畫者對(duì)于情緒的控制水平越低,則越傾向于選擇多種色彩。相反,則選擇越少??刀ㄋ够鶑?qiáng)調(diào)色彩的音樂性,他將繪畫和音樂完美的融合在一起。他認(rèn)為藝術(shù)注重的事精神,內(nèi)在的音響,他追求與至純的藝術(shù),用抽象的線條、點(diǎn)、色彩的跳動(dòng)在畫紙上仿佛演奏一曲交響樂,拋開外在的影響,用音律的調(diào)和,傳達(dá)出一種無法用語言所能表現(xiàn)說明的精神狀態(tài)。音樂的聲調(diào)如同色彩的明暗,音樂的節(jié)奏感猶如情感的表達(dá)??死焉十?dāng)做是律動(dòng)的音符、線條作為樂譜。創(chuàng)造出純精神新的色彩語言。美國現(xiàn)代符號(hào)論美學(xué)家蘇珊·格朗在其著作《情感與形式》中指出,藝術(shù)家表現(xiàn)出來的絕不是他自己真實(shí)情感,而是他認(rèn)識(shí)的人類情感。格朗把情感歸納為兩種基本含義,“人類情感的表達(dá)”和“個(gè)人情感的直接流露”?!氨憩F(xiàn)”在藝術(shù)理論中的含義是指人類內(nèi)心情感和心理的外化,主觀的色彩完美的在繪畫中承擔(dān)起表現(xiàn)精神的任務(wù),繪畫創(chuàng)作本身就是主觀的藝術(shù)創(chuàng)作過程。梵高認(rèn)為:“顏色不是要達(dá)到局部的真實(shí),而是要啟示某種激情。如果說線條是訴諸心靈的那色彩便是訴諸與感覺。給予我們視覺神經(jīng)最有效,最直接,最快速的視覺表現(xiàn)是色彩語言的繪畫形式。不同的色彩關(guān)系會(huì)引起人們不同的情感變化,產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)感染力。因此,色彩可以說是繪畫藝術(shù)中的生命。
1、色彩在繪畫中的作用
萬千世界,五彩斑斕,色彩就是大自然中客觀存在的,是一種感覺。在繪畫藝術(shù)中,色彩作為表達(dá)語言和線條一樣同樣具有理性與感性兩個(gè)方面的作用。前者塑造人物、描繪景物。后者則是創(chuàng)作的情感表達(dá)。提到“色彩”既是色與彩的全稱。色是指感覺色和知覺色的總合,是被分解的光進(jìn)入人眼傳達(dá)至大腦時(shí)生成的感覺。而彩是指多色的意思,彩在很大程度上包含著知覺的要素,是與知覺相對(duì)應(yīng);彩又多為感性的,是一種色刺激。彩與光的色也是相對(duì)應(yīng)的。色彩構(gòu)成非常有助于我們更科學(xué)更深入的了解。
2、理性塑造的作用
不可否認(rèn)色彩對(duì)塑造人物、描繪景物,可以增強(qiáng)作品藝術(shù)效果的作用。增加美術(shù)作品的光彩,給人的印象更強(qiáng)烈、更深刻,塑造的藝術(shù)形象,能夠更真實(shí)、更準(zhǔn)確和更鮮明地表現(xiàn)生活和反映現(xiàn)實(shí),因而也就更富有吸引力和藝術(shù)感染力。有了“構(gòu)圖”作為支架,便需要“色彩”增色。有了“血肉之軀”這樣的藝術(shù)品便有了生命。
理性的色彩在繪畫中的,即色彩的相互作用,從人類對(duì)色彩的知覺和心理感應(yīng)出發(fā),用科學(xué)的分析方法,把復(fù)雜的色彩現(xiàn)象還原成為基本的要素,利用色彩在空間,量與質(zhì)的可變換性,按照一定的規(guī)律去組合各構(gòu)成之間的相互關(guān)系,再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。
繪畫中各種色彩在空間位置上是有機(jī)的組合,按照一定的比例,有秩序、有節(jié)奏地相互聯(lián)系、相互依存、相互呼應(yīng),從而成功的構(gòu)成畫面和諧的色彩整體。因此,色彩在繪畫中的作用不可忽視。
綜上所述,色彩不但是繪畫藝術(shù)用以表達(dá)情感的重要元素,用來揭露人類內(nèi)心的豐富性,還能達(dá)到一種精神層次的高度,又是對(duì)觀賞者內(nèi)心產(chǎn)生理解、欣賞、共鳴的基本手段。在繪畫色彩中,我們更應(yīng)該多加探索和研究色彩的搭配和技巧,這樣才可以更深入透徹的了解色彩的基本原理和要點(diǎn),為今后的設(shè)計(jì)和繪畫活動(dòng)中獲得更扎實(shí)更可靠的理論依據(jù)。
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作者簡(jiǎn)介:李燕燕,系部:傳播工程系,職位:助講。