論中國山水畫與山水文化精神

祁自強

摘要：中國山水畫與中國傳統(tǒng)思想文化緊密相連，尤其與中國儒家、道家思想關系密切。山水畫始于魏晉，成于隋唐，鼎盛于兩宋之際，至元、明、清山水畫南北各派體系已日臻完善。南朝宗炳提出的一系列觀點，對于山水畫的發(fā)展起到了重要的推動作用。宗炳將山水畫提高到圣人經典的地位，從此使中國山水畫的發(fā)展與中國傳統(tǒng)思想文化的發(fā)展緊緊相連。

關鍵詞：中國山水畫? ?宗炳? ?道家思想

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）19-0045-02

中國山水畫始于魏晉，成于隋唐，鼎盛于兩宋之際，至元、明、清山水畫南北各派體系已日臻完善。在山水畫上千年的繪畫發(fā)展史中，中國山水畫形成了一套完整的審美標準和創(chuàng)作規(guī)律。南朝畫家理論家宗炳說：“圣人含道映物，山水以形媚道?！盵1]他認為山水畫的功能就是以體現(xiàn)圣人之道為主，把山水畫提高到圣人經典般的高度，認為山水畫中的山水精神是和中國傳統(tǒng)文化精神中的“道”是相通的。宗炳力倡山水畫要體現(xiàn)圣人之道，而非消遣。他的《畫山水序》既是中國山水畫理論的起點和基礎，也是最早將老莊道家思想貫徹到畫論，后世山水畫家、山水畫論者幾乎都以道家精神為宗旨。畫山水畫與看山水畫和游覽真山真水是同樣的道理，最重要的是從中品味圣人之道，即所謂的：“澄懷味象，洗心養(yǎng)身”[2]。要求審美主體澄清胸懷，滌除俗念，陶冶出純凈無暇的審美心胸，并以純凈、無物無欲的情懷，在非功利的審美心態(tài)中，體驗、感悟審美對象內部深層的情趣意蘊。要通過山水畫實現(xiàn)圣人之道的山水精神就要“飽游臥看”，因為只有“臥游”才能實現(xiàn)山水畫“道”的目的，才能“暢神”，才能體會出山水意趣，下筆時才會心中有數(shù)。作山水畫，觀山水畫也是為了觀道、體道，更好的表現(xiàn)山水景物與作畫人的思想情緒。

在談到山水畫之神采時，宗炳又說：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會，應會感神，神超理得?！盵3]也就是說，在進行山水畫創(chuàng)作時，作者如果畫的巧妙，畫的高明，畫面處理得當?shù)脑?，看畫者、欣賞者才會在畫面上看到并理解到與創(chuàng)作者同樣的山水情懷，即通過山水畫所傳遞出的神韻風采，創(chuàng)作者和觀賞者可同時達到“暢神”的作用，也能真正實現(xiàn)“觀道”的作用，所以畫山水畫一定要畫出山水畫的神。例如五代南唐的山水畫家董源，他的作品多為描寫江南真山，不為奇峭之筆。筆下的山水江湖，風雨溪谷，峰巒晦明，林霏煙云等景物，能使觀者有寓目于其處，產生聲臨其境的感覺。董源的山水畫，并非唐代青綠山水那樣勾斫填色的刻畫痕跡，又并非單純的潑墨渲澹，而是將筆與墨，皴與染自然地結合在一起，根據(jù)江南湖光山色，草木華滋的特點，使用點子皴、披麻皴的畫法，表現(xiàn)江南山水的整體感覺。因此他的畫宜遠觀，其用筆草草，近視之幾不類物象，遠觀之景物粲然，幽情遠思，如睹異境。甚至可以表現(xiàn)季節(jié)、氣候及陽光空氣。還如北宋山水畫大師郭熙，郭熙在山水畫方面有熟練的技巧和深厚的文化修養(yǎng)，他深入體察生活，刻苦鉆研畫藝。他的畫能真實細膩地表現(xiàn)不同地區(qū)、氣候、季節(jié)的特點及微妙變化，他非常重視在山水畫中表露理想與情感，從而創(chuàng)造優(yōu)美動人的意境，更重要的是他一直堅持從自然中吸取形象素材。郭熙強調畫家要有豐富的修養(yǎng)和嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，只有“所養(yǎng)擴充”“所覽淳熟”“所經眾多”“所取精粹”，才能克服作品中的諸種毛病。

中國山水畫不像西方的風景畫，它不只是簡單的描繪表現(xiàn)眼前的真實景物，就像宗炳所說，它必須畫出山水的神，畫出山水精神。體現(xiàn)山水精神的神采風韻正是山水畫的美，這種美可以陶冶人的心性，沁人心肺，涵人胸懷，真正起到陶冶性情的作用。馬遠、夏圭把李唐開創(chuàng)的剛勁、簡練、局部取景的畫風發(fā)展到了更高的峰巔。馬遠、夏圭更多的是一角取景，畫面上出現(xiàn)的是一個山尖，一線嶺頂，但能使人聯(lián)想到山的整體。馬遠、夏圭的山水畫，不僅取景簡，用筆更簡。他們的作品，雖寥寥一角，隱隱半邊，也給人以意味深長、境界完整的感覺，越是簡略，藝術趣味和感染力越強。對于山水畫的創(chuàng)作，顧愷之提出的“以形寫神”論不僅指人物畫的創(chuàng)作，同樣也指出了中國山水畫的創(chuàng)作宗旨。繪畫中強調當以氣韻為先，塑造真實動人的藝術形象。對于山水畫創(chuàng)作的規(guī)律及要求，唐代畫家張璪又提出了更加具體的要求：“外師造化，中得心源”[4]。雖然僅僅只有八個字，但卻涵蓋了中國繪畫藝術一條至深至切的法則。強調藝術創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經過藝術家內心的感受和孕育。強調了通過摹寫客觀物象來傳達人的主觀性情，對繪畫中主客觀關系作了深刻的概括。這也是張璪自己進行山水畫創(chuàng)作時的一個體驗記錄。山水畫家對真山真水進行描繪時雖不會作隨意臆造，但他們行萬里路，為山川寫神傳照時也不會照搬真山水，而是游目騁懷，使自然物像在畫家胸中陶冶錘煉，洗心閱目，由眼前之山水到胸中之山水再到筆下之山水。畫出一個主客相結合的山水畫。五代山水畫家荊浩，長期隱居于山林，諳熟自然山水的體態(tài)特征。創(chuàng)造了氣勢宏偉的北方山水畫派，成為具有里程碑地位的山水畫大師。所畫山水多為黃河兩岸及太行山的真山真水為描寫對象，以全景式構圖表現(xiàn)北方山水的崇山峻嶺層巒疊嶂。荊浩的《筆法記》中特別強調了對真山真水的觀察體驗，塑造真實動人的藝術形象。提到真和似的區(qū)別，“似”是得其形而遺其氣，“真”為氣質俱盛，即為生動自然的藝術形象。認為要達到形象的“真”，必須對描寫對象作深入認真的研究。并指出了作品中的“有形病”和“無形病”，犯有花木不時、屋小人大、樹高于山、橋下登岸等錯誤的有形病，雖不可改圖但尚易辨識，但一幅畫中缺少氣韻，山水景物類同死物，此為之“無形病”是繪畫中的大忌。

中國山水畫由于飽受中國傳統(tǒng)思想文化的影響，其在創(chuàng)作表現(xiàn)中也體現(xiàn)著中華民族的優(yōu)秀思想與智慧。中國傳統(tǒng)美學強調美與善的統(tǒng)一，注重藝術的倫理價值;西方傳統(tǒng)美學則強調美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統(tǒng)美學強調藝術的表現(xiàn)、抒情、言志;西方傳統(tǒng)美學則強調藝術的再現(xiàn)，模仿，寫實。中國傳統(tǒng)美學體系，難以盡述。目前，學術界一般認為，對中國傳統(tǒng)藝術影響最為巨大的主要是儒家美學、道家美學和禪宗美學。正是這三者的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統(tǒng)藝術思想審美趣味的不斷變化和發(fā)展，形成了中國傳統(tǒng)藝術的精神。博大精深的中國山水畫常常采用“三遠法”來表現(xiàn)秀麗山川。宋代郭熙在其《林泉高致》中提出了：“山有三遠，自山下而仰山巔謂之高遠;自山前而窺山后謂之深遠;自近山而望遠山謂之平遠。”“三遠法”的提出進一步為山水畫的創(chuàng)作與欣賞道出了創(chuàng)作規(guī)律與審美準則。在“三遠法”基礎上創(chuàng)作者根據(jù)在山中游覽時，“山形步步移”的特點，創(chuàng)造出了散點透視的創(chuàng)作方法，正是因為有這些創(chuàng)作理念與創(chuàng)作方法的出現(xiàn)，才使得在中國山水畫歷史上誕生了一批像《千里江山圖》《富春山居圖》《溪山行旅圖》等優(yōu)秀的山水畫作。北宋張擇端的《清明上河圖》不僅代表了宋代風俗畫發(fā)展的高度水平，也再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個方面，不但是一幅杰出的繪畫藝術作品，而且具有高度的歷史文獻價值。采用散點透視，長卷構圖中充滿了戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫，有鋪墊，有起伏，有高潮，船過虹橋時的緊張場面安排在全卷近中央的部分，各種矛盾，形成畫面的高潮，形成具有藝術效果的最精彩部分。這批優(yōu)秀的山水畫作品既是對祖國壯麗河山的真實寫照又是中國文化與中國山水精神的載體。千里之江山盡收于觀者之眼底，萬丈之落瀑盡在咫尺之間，這些畫面均在宣紙上翩翩而生，中國山水畫的這種神奇的表現(xiàn)力在西方風景畫中是萬萬不可能實現(xiàn)的。中國山水畫是東方繪畫東方文化精神的濃縮與代表，傳承了上千年的中國山水畫是世界藝術之林中的一顆耀眼的參天大樹，它不僅僅表景達意更是五千年中華文化的反映與體現(xiàn)，是中華民族文化自信的堅強基石之一。

參考文獻：

[1]宗炳，王微.畫山水序敘畫[M].北京：人民美術出版社，2016.

[2]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2011.

[3]宗炳，王微.畫山水序敘畫[M].北京：人民美術出版社，2016.

[4]薄松年.中國美術史教程[M].北京：人民美術出版社，2008.