早春鶯燕舞 黃梅新荷樂
—— 黃梅戲進(jìn)校園“戲舞”課程芻議

□ 汪 纓

一、戲曲和舞蹈的融合史

中國戲曲是中華傳統(tǒng)文化之瑰寶，是在繼承前代多種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。它把多種藝術(shù)形式（文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等）巧妙地綜合在一起，來表現(xiàn)豐富生活內(nèi)容，刻畫不同的人物性格，展現(xiàn)復(fù)雜曲折的故事情節(jié)。從一個(gè)大的藝術(shù)史角度來觀察，中國藝術(shù)在近代史上的發(fā)展，完全隨大眾審美趣味的位移而發(fā)生根本性的改變。舞蹈藝術(shù)正是在這種位移中從獨(dú)立而又輝煌的藝術(shù)巔峰逐漸滑落，被戲曲藝術(shù)兼容并吸收，成為戲曲表演的一個(gè)重要組成部分。而中國戲曲也正是在這種位移中后來居上，形成“唱、念、做、打”等一整套的多種藝術(shù)形式，成為近代中國人的主要藝術(shù)行為和藝術(shù)觀賞模式。綜觀中國戲曲的發(fā)展，在宋、元、雜劇中已有配合劇情的插入性舞蹈表演，出現(xiàn)了表情提示性文字和舞蹈表演動(dòng)作說明性文字——“科”。所謂“笑科”、“舞蹈科”、“看科”、“怕科”等，實(shí)際上是表現(xiàn)人物情節(jié)和身段表情動(dòng)作的表演。明、清盛行的昆曲，更進(jìn)一步地把舞蹈融合在歌唱和戲劇表演中。隨著戲曲的逐步興盛，在戲曲藝術(shù)發(fā)展完善的過程中，舞蹈已完全被戲曲吸收消化，融合在戲曲框架之中。戲曲藝術(shù)中的“唱、念、做、打”，所謂“做、打”即是戲曲舞蹈的表現(xiàn)。在戲曲表演中，大量運(yùn)用了扇、袖、巾、帶、刀、槍、棍、棒、帽、瓴、須、發(fā)等道具和服飾為表演手段，這都是古代傳統(tǒng)舞蹈的運(yùn)用發(fā)展。經(jīng)過歷代戲曲藝人們在長期藝術(shù)實(shí)踐中的努力鉆研，創(chuàng)造了一套較完善的表演與訓(xùn)練方法，創(chuàng)造了豐富多彩和富于表現(xiàn)力的舞蹈和表演程式。

二、劇目和身段的意形性

戲曲舞蹈畢竟不是獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)，它被局限在戲曲的范圍，并隨著戲曲主體意識的強(qiáng)化，舞蹈只能是戲曲的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段之一。

由于舞蹈已成為戲曲藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段，因而戲曲演員必須具備舞蹈功底。史料記載，明代“女戲”（女演員）是“未教戲前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、簫管、鼓吹、歌舞”?？梢姡瑧蚯輪T的訓(xùn)練是相當(dāng)全面的，標(biāo)準(zhǔn)是相當(dāng)高的。既要懂得音樂，掌握樂器的演奏技巧，還要能歌善舞。那么，戲曲演員的舞蹈訓(xùn)練應(yīng)從哪些方面入手和需要注意哪些方面的問題呢？當(dāng)然，首要的是腰、腿、臂等方面的基礎(chǔ)力量和柔韌度的訓(xùn)練。這是做好一切舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)。如蓋房一樣，沒有牢固的基礎(chǔ)，如何立柱、砌墻、上梁、蓋瓦？即使勉強(qiáng)蓋成，那也不會(huì)牢固，勢必會(huì)柱倒房塌。戲曲舞蹈中有很多模擬性舞蹈動(dòng)作，如常用的“雙飛燕”、“老鷹展翅”、“金雞獨(dú)立”、“撲虎”、“虎跳”、“鷂子翻身”、“臥魚”等，這是傳統(tǒng)擬獸舞蹈的繼承發(fā)展；有模擬大自然的舞蹈動(dòng)作，如“云手”、“蘭花手”等；還有模擬人們生活的舞蹈動(dòng)作，如“游水”、“劃船”、“上下樓”、“上下山”、“跌撲格斗”等。這些舞蹈動(dòng)作沒有較扎實(shí)的腰、腿基本功，是難以完成好的。腰、腿等方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練（基本功訓(xùn)練）是要有一種不怕吃苦、不怕枯燥、刻苦勤奮、堅(jiān)忍不拔的精神的，因?yàn)檫@是與人體的“極限”挑戰(zhàn)。當(dāng)然，這種訓(xùn)練要講究科學(xué)，講究方法，講究循序漸進(jìn)，講究因人而易，切忌蠻干。其二，戲曲舞蹈要注重“手、眼、身、法、步”之五項(xiàng)動(dòng)作要素的訓(xùn)練?！笆帧笔切我獾奈枳?，是舞姿的最大拓展與延伸；“眼”是表演的靈魂，是角色內(nèi)心活動(dòng)的窗戶，所謂手到眼到則體現(xiàn)出一種精神氣質(zhì)和動(dòng)作韻味；“身”是體態(tài)，在動(dòng)作中腰為行動(dòng)的中軸，也是體現(xiàn)動(dòng)作韻味的關(guān)鍵；“法”是度，是恰如其分，即多一分為過，少一分則不到位；“步”是舞姿形態(tài)變換的前導(dǎo)。在訓(xùn)練中要注意氣體的掌握運(yùn)用，可以借鑒當(dāng)代藝術(shù)舞蹈訓(xùn)練中的“身韻”練習(xí)，使形體動(dòng)作的幅度大小、速度快慢與呼吸的輕重緩急相結(jié)合，讓氣息成為形體動(dòng)作韻味之本，從而形成細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、張馳相融的戲曲舞蹈動(dòng)作風(fēng)格與韻味。

三、課堂到舞臺的依托性

無論古今，基訓(xùn)一直圍繞劇目表演的需要而進(jìn)行，從“梨園”、“教坊”和現(xiàn)代學(xué)校的舞蹈課堂，我在《新貴妃醉酒》和《黃梅戲》劇目的創(chuàng)作呼吁中，基訓(xùn)教學(xué)也敢于探索，破程式，創(chuàng)新風(fēng)，解構(gòu)重組，把紛繁多樣的古典舞動(dòng)作程式分析解構(gòu)，提煉出最小的活性元素，再以多層次的立體交叉取得音樂交響性的一體化；在《新貴妃醉酒》劇目表演中，變表演情節(jié)為渲染情緒，在舞臺上用身韻元素創(chuàng)造的舞動(dòng)翩然的壯麗審美感受達(dá)到了“心物交融”的藝術(shù)深度。

兒童在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，將大部分注意力都花在怎樣模仿動(dòng)作上，常常有動(dòng)作無表情。要改變這種狀況，使兒童舞蹈表現(xiàn)得有血有肉，更為豐富，需要老師引導(dǎo)和教育孩子們有審美能力和舞蹈表現(xiàn)力。我在教授《小小狀元郎》等舞蹈過程中，從讓學(xué)生充分理解舞蹈的內(nèi)容和情感入手，通過“言傳身教”相結(jié)合，循序漸進(jìn)，逐步深入，達(dá)到了較好的教學(xué)效果。

1、設(shè)境引趣。為幫助孩子進(jìn)入舞蹈的意境，老師首先要介紹舞蹈的背景和想要表達(dá)的主題。在教學(xué)改編自黃梅戲的舞蹈《小小狀元郎》時(shí)，我首先問小朋友，“黃梅戲的故鄉(xiāng)是哪兒？”多數(shù)小朋友都知道安慶是黃梅戲的故鄉(xiāng)，不知道的也充滿了好奇。從這兒著手，我用繪聲繪色又能讓孩子聽懂的語言介紹黃梅戲的起源和發(fā)展，喚醒孩子對家鄉(xiāng)的自豪感。同時(shí)穿插講解古代的文化和科舉制度，使小朋友們對舞蹈的主題有了基本的了解。將學(xué)生熱情調(diào)動(dòng)起來后，我播放《小小狀元郎》的音樂讓學(xué)生跟著音樂節(jié)奏，想象狀元登科的情景。通過教師的講解以及音樂的配合，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣被調(diào)動(dòng)起來了，他們知道用怎樣的心情和表情來跳這支舞。同時(shí)，學(xué)生的節(jié)奏感也得到了培養(yǎng)。

2、邊說邊做。教師示范動(dòng)作是舞蹈教學(xué)的主要方法。教學(xué)時(shí)，要先示范表演，讓學(xué)生對動(dòng)作先有感性認(rèn)識。接著，分解動(dòng)作，講解動(dòng)作要領(lǐng)，并且告訴學(xué)生每個(gè)動(dòng)作所表達(dá)的含義。例如：表演抒情舞蹈時(shí)，要求孩子動(dòng)作要連貫、柔和，表情自然。表演歡快舞段時(shí)，要?dú)g愉、雀躍，眼睛要亮起來，動(dòng)作輕快，帶著需要的情緒表達(dá)情節(jié)抒發(fā)情感。

3、相互點(diǎn)評。為了讓學(xué)生對舞蹈動(dòng)作有更深刻的理解，可以讓學(xué)生對老師的示范動(dòng)作進(jìn)行點(diǎn)評，讓學(xué)生體會(huì)動(dòng)作美在哪里，表現(xiàn)的含義是什么。接著，老師對學(xué)生表演進(jìn)行評講，找出優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行表揚(yáng)，對缺點(diǎn)進(jìn)行改進(jìn)。在師生相互評議交流中，真正體會(huì)舞蹈的內(nèi)涵。這不僅對學(xué)生是個(gè)提高，對老師同樣是一種鞭策。同時(shí)，鼓勵(lì)學(xué)生互相點(diǎn)評，相互學(xué)習(xí)，取別人的長處來補(bǔ)自己的不足，使動(dòng)作做得更加完美。通過點(diǎn)評、講解和老師的提示，引導(dǎo)學(xué)生自查自糾，尋找自我感覺，感受動(dòng)作的力度，逐步掌握要領(lǐng)，力求最佳姿態(tài)展現(xiàn)舞蹈主題。

4、逐步深入。舞蹈的藝術(shù)之美是一個(gè)無止境的過程，為了使學(xué)生能夠把舞蹈的意境表現(xiàn)得淋漓盡致，在學(xué)生動(dòng)作熟練的基礎(chǔ)上，還要對照藝術(shù)大家的表演，用心揣摩，深化理解。在《小小狀元郎》教學(xué)中，我特意播放一些黃梅戲《女駙馬》的片段錄像，讓學(xué)生欣賞，提醒學(xué)生觀察演員的服裝、頭飾、神態(tài)、動(dòng)作的過渡等。在學(xué)生已經(jīng)初步掌握動(dòng)作要領(lǐng)的基礎(chǔ)上，通過觀察比較，找出不足，不僅激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)提高的興趣和舞蹈表演的欲望，還使學(xué)生更深層次的感受藝術(shù)之美，培養(yǎng)了她們的欣賞能力和表現(xiàn)能力，拓展了歷史文化知識。

戲舞課程需要有經(jīng)常性的演出和比賽為依托才能開展得有聲有色，獲得良好的教學(xué)效果。演出使學(xué)生從教室走上舞臺，從面對教師到面對觀眾，從排練到實(shí)踐，舞臺布景，燈光，服裝，音響……特別是和觀眾的直接交流構(gòu)成隆重?zé)崃覛夥?，使學(xué)生感受到舞蹈藝術(shù)的強(qiáng)大魅力，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作激情和審美愉悅，使表演的臨場發(fā)揮取得更好的效果。演出會(huì)訓(xùn)練學(xué)生在各種場景中不怯場，不緊張，以良好的精神狀態(tài)充分發(fā)揮自己的表現(xiàn)力。

演出比賽使學(xué)生從學(xué)校走向社會(huì)前沿，感受藝術(shù)脈博，體會(huì)審美，激活思維，促心益智，演出使學(xué)生親身感受到優(yōu)秀劇目是鮮活的社會(huì)文化的一部分，這是藝術(shù)的熏陶，這是學(xué)生生命中美好，永恒的記憶。