京劇演員的文化理論及藝術(shù)素養(yǎng)

林愛娜

我國(guó)的戲曲表演藝術(shù)，有著獨(dú)特的藝術(shù)魔力，在創(chuàng)造和表演上有著豐富的經(jīng)驗(yàn)，存在著其特有的創(chuàng)作觀點(diǎn)、方法和規(guī)律。京劇無(wú)論在表演體系上或在道德觀念上，都體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化精神和傳統(tǒng)藝術(shù)的固有特征，它影響著整個(gè)民族的文化水平和文化素質(zhì)，豐富健康的文化生活，對(duì)每一個(gè)人的思想、情感、性格、文化和身心健康等，都會(huì)產(chǎn)生積極的影響，對(duì)演員來(lái)說(shuō)，還有助于對(duì)角色的創(chuàng)造和表演。

作為一個(gè)演員，不管是現(xiàn)在還是過(guò)去，都需具有較高的文化，其包括三個(gè)方面：一是文化學(xué)習(xí)；二是文化生活；三是藝術(shù)頭腦。這主要是由于他所從事的藝術(shù)創(chuàng)作本身所決定的，沒(méi)有較高的文化，就不可能勝任具有高度文化性的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。文化的概念，不單是認(rèn)字、書寫、學(xué)語(yǔ)法、做文章，還包含豐富的政治、道德、生活、歷史、地理、運(yùn)算和自然界等方面的常識(shí)和道理，而這一切，都是作為一個(gè)演員必備條件。

演員是根據(jù)劇本的臺(tái)詞來(lái)創(chuàng)造和表演角色的，若要深刻地理解臺(tái)詞，就必須有一定的文化、戲曲的臺(tái)詞，基本上是詩(shī)化的語(yǔ)言，有著文學(xué)性很強(qiáng)、文言詞、成語(yǔ)和典故較多，不象話劇的臺(tái)詞那樣通俗易懂，這就更加需要較高的文化。可是，現(xiàn)實(shí)的情況都恰恰相反，一般來(lái)說(shuō)，話劇演員的文化普遍較高，戲曲演員的文化普遍較低，這是一個(gè)很不正常的現(xiàn)象，過(guò)去的戲曲演員，由于種種原因，大部分人沒(méi)有文化或文化很低，因而，有的往往不知道某些臺(tái)詞念什么，或者知道念什么，都不知道是什么意思，有的對(duì)整詞或整段臺(tái)詞的意思不明白，形成一種瞎念瞎唱或瞎背臺(tái)詞，這樣的表演能否合理、真實(shí)、精彩、動(dòng)人是可想而知的。

學(xué)一出戲，無(wú)論是過(guò)去還是現(xiàn)在，多半是“口傳心授”地跟老師一句一句的學(xué)，而有的老師，也同樣由于社會(huì)發(fā)展不同，文化所限，不能把每一個(gè)字，每一句唱的意思講解清楚。如果把字音、字義教錯(cuò)了，也就只能一錯(cuò)再錯(cuò)地往下傳。這種現(xiàn)象值得我們?nèi)ヌ接?，去不斷的研究學(xué)習(xí)，而無(wú)存“重專業(yè)輕文化”思想使其而滿足現(xiàn)狀，故步自封。京劇著名演員蘇州京劇團(tuán)長(zhǎng)胡芝鳳，在京劇藝術(shù)上使之所以能提高的快，并有所創(chuàng)新，主要原因之一就是具有具有大專文化。而四大名旦和周信芳、俞振飛等之所以能在京劇藝術(shù)上攀登高峰，各成一派，能夠在舞臺(tái)上有那樣高的成就，在理論上寫寫文章，也是同他們解放后苦學(xué)文化，提高藝術(shù)文化修養(yǎng)分不開的。

戲曲藝術(shù)，既是一門藝術(shù)，也是一門科學(xué)。因?yàn)樗幌盗械目茖W(xué)道理，它需要有自己的編劇學(xué)、導(dǎo)演學(xué)、表演學(xué)、音樂(lè)學(xué)、舞美學(xué)和觀眾學(xué)等科學(xué)理論。戲曲專業(yè)主要是：1.如何在唱念做打上練就一身過(guò)硬的功夫和本領(lǐng)。2.如何掌握戲曲一套表演程式。3.如何創(chuàng)造和表演各種不同的角色。而這三個(gè)方面的道理、方法和規(guī)律等，從根本上構(gòu)成了戲曲表演理論的基本內(nèi)容。表演是關(guān)鍵的部分之一，演員在舞臺(tái)上的表現(xiàn)力通過(guò)唱、念、做、打四個(gè)方面而來(lái)體現(xiàn)?！俺笔侵副硌輹r(shí)對(duì)唱腔唱出來(lái)的聲音的要求，是通過(guò)“唱”的形式來(lái)說(shuō)話或表達(dá)人物的心理活動(dòng)的。唱是把口語(yǔ)中的字音轉(zhuǎn)化成由一定的旋律和節(jié)奏構(gòu)成的唱腔，每句唱中的字音，是通過(guò)相應(yīng)的唱腔唱出來(lái)的。唱功是否熟練體現(xiàn)現(xiàn)在戲曲的唱腔上，演員根據(jù)自身的聲音條件流派，巧妙運(yùn)用唱腔對(duì)劇中人物形象塑造，在形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格的同時(shí)，有效地提高人物形象可觀性和可聽性。

“念”是戲曲中的各種臺(tái)詞，多半是詩(shī)化的語(yǔ)言，用詞簡(jiǎn)煉，寓意較深，講究韻轍，不象一般口語(yǔ)那樣通俗易懂，這種詩(shī)化的語(yǔ)言，同唱腔的言語(yǔ)結(jié)合的結(jié)果，從客觀上提出了字正腔圓的必要性?！白觥弊龉φ撝副硌菁记桑菓蚯袆e于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。演員在創(chuàng)作角色時(shí)手、眼、身、法、步各有多種程式，通過(guò)程式化的舞蹈語(yǔ)匯，以突出人物性格，年齡、身份的特點(diǎn)并使自己塑造的藝術(shù)形象更加成功?！按颉笔菓蚯误w動(dòng)作的另一個(gè)重要組成部分，是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，也是生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉。一般區(qū)分為把子功和毯子功兩大類。這就要求演員不僅要有深厚的功底，而且還必須善于運(yùn)用這些高難度極高的技巧，準(zhǔn)確地把握展示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)。

表演理論實(shí)踐告訴我們，藝術(shù)美是指演員在舞臺(tái)表現(xiàn)中實(shí)現(xiàn)生活動(dòng)作的夸張和升華，但要做到夸而有度，只是高于生活，而不是無(wú)原則地脫離生活，做到升華有趣，藝術(shù)有根。這就要求演員在基本功之上，不要精研表演技巧，加強(qiáng)理論與實(shí)踐相結(jié)合，有必要的長(zhǎng)期不斷的努力學(xué)習(xí)，加強(qiáng)藝術(shù)素養(yǎng)，從深層次去發(fā)掘人物內(nèi)心世界，才能更好更深刻地創(chuàng)建各種形象生動(dòng)的舞臺(tái)人物形象。因此戲曲演員為更好地從事藝術(shù)創(chuàng)作，必須承載著思想、知識(shí)、情感、藝術(shù)四個(gè)方面承擔(dān)著社會(huì)責(zé)任，就必須不斷學(xué)習(xí)，鍛煉和培養(yǎng)，多讀、多練、多實(shí)踐，不斷加強(qiáng)自身藝術(shù)等方面的修養(yǎng)，逐漸形成個(gè)人風(fēng)格，從而實(shí)現(xiàn)以創(chuàng)作服務(wù)社會(huì)，提高藝術(shù)作品格調(diào)和品味，激發(fā)健康的感情，力求把最好的藝術(shù)奉獻(xiàn)給社會(huì)，把最優(yōu)秀的作品貢獻(xiàn)給人民。