解體與創(chuàng)造：論傳統(tǒng)到現(xiàn)代的動畫拓撲性

王 睿 (重慶郵電大學(xué) 日本研究中心，重慶 400065)

一、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代合流方式下的動畫“拓撲性”基礎(chǔ)構(gòu)建

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)表現(xiàn)技法與大眾審美能力也逐步提高。動畫藝術(shù)的發(fā)展，實際上是對其存在方式、功能效用、表現(xiàn)形式、文化關(guān)系等的思考，是對傳統(tǒng)動畫的關(guān)注與理解，也是對現(xiàn)代動畫藝術(shù)的重構(gòu)與再創(chuàng)造。因此，“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間的關(guān)系一直貫穿于動畫藝術(shù)研究的始終。

(一)圍繞“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”關(guān)系展開的演進模式

早在20世紀初期，不同藝術(shù)門類就紛紛掀起內(nèi)容與形式革新的熱潮，試圖在質(zhì)疑與否定中對“傳統(tǒng)”藝術(shù)形式以及觀念本身進行批判或者重新定義。由立體派發(fā)展而來的歐爾菲派出現(xiàn)了以謀求秩序感或者抽象形態(tài)的純粹主義繪畫風(fēng)格；以康定斯基為主要成員的“青騎士”美術(shù)運動實現(xiàn)了藝術(shù)風(fēng)格的變革；包豪斯學(xué)校的成立等。20世紀前半期各藝術(shù)從傳統(tǒng)觀念束縛中努力解脫出來，“傳統(tǒng)—否定—創(chuàng)作”模式在藝術(shù)史的經(jīng)緯中發(fā)揮著效應(yīng)。

“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”的關(guān)系在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生與發(fā)展中仍然發(fā)揮著重要的作用。20世紀八九十年代，藝術(shù)家們開始嘗試對中國藝術(shù)元素進行重構(gòu)與實踐創(chuàng)新。在很長一段時期內(nèi)，藝術(shù)家們主要是對西方現(xiàn)代藝術(shù)進行模仿、認識和再發(fā)現(xiàn)后的創(chuàng)造。中國藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作實踐中，由于受西方藝術(shù)的外因刺激，再加上民族主義的內(nèi)在驅(qū)動，中國傳統(tǒng)藝術(shù)由傳統(tǒng)向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化。這種新藝術(shù)的開發(fā)從外部形式上看，是對傳統(tǒng)藝術(shù)未能完成現(xiàn)代社會詮釋能力的補充，實質(zhì)更體現(xiàn)了中國文化界內(nèi)心的表現(xiàn)欲望與共同的民族心理需求。從中國傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)換與西方藝術(shù)有所區(qū)別。中國藝術(shù)的轉(zhuǎn)變體現(xiàn)在更多元化的范疇中。傳統(tǒng)水墨與傳統(tǒng)寫實都被當(dāng)代藝術(shù)的實踐者列為兩個“傳統(tǒng)”。“文革”后，傳統(tǒng)水墨畫風(fēng)格并不是藝術(shù)家們想唯一表現(xiàn)的藝術(shù)形式，來自西方的寫實主義保守手法是他們亟須沖破的，逐步解體而轉(zhuǎn)化為新的形式是他們內(nèi)心所求的?！拔母铩焙笤谥袊囆g(shù)界所掀起的有關(guān)“形式與內(nèi)容”，以及對中國動畫前途的論爭正是這兩方面動機最生動的表現(xiàn)。[1]

(二)動畫藝術(shù)的“進步”

1.動畫藝術(shù)遵循著表現(xiàn)與表現(xiàn)之間否定后按照線性推進的模式。動畫藝術(shù)由“傳統(tǒng)”到“現(xiàn)代”是時代的產(chǎn)物，由“傳統(tǒng)”到“現(xiàn)代”按照線性推進的模式，不是意味著與“傳統(tǒng)”的斷裂，而是在“否定”邏輯基礎(chǔ)上對內(nèi)部局限性的推進與更新。梳理中國動畫發(fā)展脈絡(luò)，對中國動畫發(fā)展以來的“進步”中所體現(xiàn)的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系做了進一步的思考與探索。

傳統(tǒng)動畫藝術(shù)在表現(xiàn)形式上主要采用水墨、皮影、剪紙等方式來完成。至今堪稱經(jīng)典的傳統(tǒng)動畫《小蝌蚪找媽媽》早在20世紀60年代將水墨風(fēng)格運用于動畫中，通過分層暈染與后期剪輯合成，表現(xiàn)了流動的筆墨韻律與節(jié)奏，實現(xiàn)了“抽象的創(chuàng)造作用”與“筆墨”所蘊含的“意在筆外”意境。20世紀80年代《山水情》也是水墨動畫的絕唱之作。1958年，由上海美術(shù)電影制片廠創(chuàng)作的第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》作為一個新片種，讓觀眾耳目一新。隨后，還有《南郭先生》等剪紙動畫，成為最具中國傳統(tǒng)文化鄉(xiāng)土氣息的民間藝術(shù)之一。除了水墨、剪紙，作為世界最早的幕影文化皮影被譽為中國民間文化中的一支奇葩。其影人造型生動有趣、制作精美，將戲曲人物臉譜、佛像人物裝束、壁畫人物服飾等精髓都融入其中，并用于動畫創(chuàng)作中去，極大地縮減了動畫制作的繁復(fù)流程，并產(chǎn)生了獨具特色的視覺效果。《張飛審瓜》等皮影動畫片相繼問世，為動畫藝術(shù)的發(fā)展和繁榮提供了豐富的營養(yǎng)。皮影動畫實屬定格動畫，不同的角色在服飾、道具等上須做工煩瑣、雕刻精細，類似于西方的洛可可風(fēng)格。

在動畫理論研究發(fā)展歷程中，也遵循著線性推進模式。與其他藝術(shù)學(xué)科一樣，動畫學(xué)科也需要對基礎(chǔ)理論進行系統(tǒng)的研究和深入的探索，形成比較完善的學(xué)科體系。[2]目前，市面上出版的關(guān)于動畫研究的著作是比較少的，尤其權(quán)威的、研究得比較透徹的書更是寥寥無幾。簡單的文字游戲或者空談不能支撐一個學(xué)科深入、系統(tǒng)地發(fā)展，而要通過思考、分析、實踐、總結(jié)等，通過長期的積累、提煉與梳理，遵循著線性推進模式逐漸深入化和系統(tǒng)化。因此，只有在良好的科研條件和市場環(huán)境保障下，將民族文化、藝術(shù)、教育等與市場和科技前沿結(jié)合，使動畫與科技融合、動畫與產(chǎn)業(yè)共生、動畫與市場互動。基于此構(gòu)建的動畫理論將不斷積累與層層推進，促進動畫藝術(shù)的發(fā)展。

2.動畫藝術(shù)呈現(xiàn)出的嶄新視覺形態(tài)和拓撲性特征。在全球化和數(shù)字化語境下，在注入傳統(tǒng)文化精華的基礎(chǔ)上，動畫藝術(shù)呈現(xiàn)出嶄新的視覺形態(tài)和文化傳達體系。新技術(shù)高速革新，動畫的拓撲性特征更為明顯。將中國當(dāng)代動畫置身于當(dāng)下的時空語境中，以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與當(dāng)代動畫創(chuàng)作的內(nèi)在邏輯聯(lián)系為理論背景，從“生態(tài)”衍變與“活態(tài)”傳承來觀照中國當(dāng)代動畫的發(fā)展，媒介、渠道、內(nèi)容、審美等之間在動畫創(chuàng)作與發(fā)展中取得一種生態(tài)平衡。傳統(tǒng)文化、當(dāng)代藝術(shù)、新興科技將組成系統(tǒng)而有機的整體。同時，具有新時代精神向度的“優(yōu)越性”元素在當(dāng)代動畫中得以“具體化”表達。中國傳統(tǒng)中就有“天人合一”“天人相分”“尊重自然”等文明思想，對當(dāng)代動畫作品主題、創(chuàng)作手法、表達形式等都有重要的影響。中國當(dāng)代動畫藝術(shù)正是契合時代發(fā)展步伐呈現(xiàn)出來多元化創(chuàng)新詮釋方式和拓撲性特征。

3.虛擬現(xiàn)實技術(shù)在動畫領(lǐng)域的應(yīng)用將是一種趨勢和有效途徑。虛擬現(xiàn)實技術(shù)是在諸多領(lǐng)域?qū)W科技術(shù)基礎(chǔ)上綜合發(fā)展起來的交叉學(xué)科技術(shù)，能模擬人在設(shè)定的逼真環(huán)境中進行的各種感知行為，通過仿真的三維立體空間展示以及人機交互活動，給人一種“身臨其境”的立體感受。虛擬現(xiàn)實技術(shù)具有高仿真性、沉浸性、構(gòu)想性、感知性、交互性特征，已在醫(yī)學(xué)、生物、商業(yè)、娛樂等很多領(lǐng)域應(yīng)用和推廣，并開始深入到教育領(lǐng)域，改變學(xué)校傳統(tǒng)的單一封閉式教育，進入超越時空限制，建立起三維的、互動交流的新型教育，虛擬教育也在此基礎(chǔ)上逐步形成。

動畫作為實踐性比較強的學(xué)科，尤其是三維動畫方向，在動畫角色造型、場景造型、燈光、攝像、動畫運動規(guī)律、原動畫的設(shè)計以及周邊產(chǎn)品的開發(fā)等方面都需要動畫創(chuàng)作者能置身于比較逼真、生動的實踐環(huán)境中，這樣更有利于比較準確和形象地完成相關(guān)內(nèi)容。由動畫創(chuàng)作延伸的瀏覽動畫、動畫游戲等的設(shè)計更需要在模擬真實的空間里去親身經(jīng)歷、交互和體驗，有助于教學(xué)的完成。因此，虛擬現(xiàn)實技術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)動畫，其沉浸性、互動性等特征也彌補了傳統(tǒng)動畫的不足。創(chuàng)作者利用三維圖形生成、多媒體等實現(xiàn)由文字、圖片向虛擬呈現(xiàn)的轉(zhuǎn)變，從直觀上去感受到事物現(xiàn)象，從本質(zhì)上去理解知識的真理，優(yōu)化創(chuàng)作過程，提高創(chuàng)作技能，實現(xiàn)體驗式創(chuàng)作。中國動畫發(fā)展離不開高質(zhì)量的動畫人才培養(yǎng)，將虛擬現(xiàn)實技術(shù)與教育相結(jié)合，能有效創(chuàng)造情景教學(xué)、游戲性教學(xué)，構(gòu)建趣味性和生動性的學(xué)習(xí)空間，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。這將對動畫教育領(lǐng)域產(chǎn)生重要的影響，對培養(yǎng)高質(zhì)量的動畫領(lǐng)軍人有重要的作用。

二、“立體”自然資源和人文資源下動畫總線型拓撲結(jié)構(gòu)的生態(tài)拓展

(一)“立體”自然資源和人文資源的存在

中國地域廣闊，文化博大精深。中國許多地區(qū)，比如西部云南、貴州、四川等，由于其地區(qū)氣候、地貌的影響，形成了豐富的文人資源、多樣的自然資源、多彩的文化資源。作為中國文化繁盛之地的西部地區(qū)，幾乎涵蓋了整個中國文化藝術(shù)種類，在這里能找到文化的活的源頭。大量珍貴的文化遺產(chǎn)、民間故事、繪畫、戲劇、詩歌、武術(shù)、手工藝品、音樂等是活態(tài)文化基因，是人類生命記憶。比如石刻、糖畫、吊腳樓、木偶戲、刺繡、皮影、剪紙等，這些“活化石”就在我們身邊，承載著民族精神，也是動畫作品創(chuàng)作的“立體”資源。這些“立體”自然資源和人文資源來源于大自然，生存于民間，貼近生活，需要以人為載體將其薪火相傳。“立體”自然資源和人文資源作為動畫創(chuàng)作的素材和創(chuàng)作源泉，是將民族精神和文化傳統(tǒng)傳承的有效形式，是對精神家園的保護、對和諧文化氛圍的營造，也是動畫具有無限生命力和源源不斷力量的源泉。

(二)綠色資源與動畫藝術(shù)結(jié)合的必然性

這里提到的“綠色資源”就是上面所羅列的自然資源和人文資源。英國著名文化批評家雷蒙威廉斯在提到文化的意義時指出人類生活在特定環(huán)境下的生活方式和活動，尤其創(chuàng)作的作品是文化的重要組成內(nèi)容。[3]英國著名的劇作家、詩人和文學(xué)批評家艾略特曾說過，共同在一起生活的民族將形成民族文化；德國著名的文化哲學(xué)創(chuàng)始人、哲學(xué)家卡西爾也曾說過，人生活的空間不再是簡單的物理世界，而是符號宇宙。

動畫是綜合藝術(shù)，集文學(xué)、美術(shù)、音樂、攝影等為一體。民族文化是動畫的成長與發(fā)展最好的土壤，也是動畫藝術(shù)在市場占有一席之地的重要因素。豐富多彩的民族文化，包括圖騰文化、宗教文化、器皿文化等。祭拜社神所用的器皿、寺廟墻上的壁畫、柱子上的雕刻以及某種民間傳說等都可以作為動畫作品創(chuàng)作的素材和內(nèi)容。動畫的屬性也決定了動畫也是民族文化精神傳承和傳播的有效載體。

很多經(jīng)典動畫片的創(chuàng)意都源于傳統(tǒng)故事素材的利用。比如，大家非常熟悉的《西游記》《鐵扇公主》《大鬧天宮》的劇本是對戲曲和小說名著的改編。其中，《鐵扇公主》是中國動畫史上第一部長片動畫片，放映時長為一小時二十分鐘?！短鞎孀T》等是對中國民間故事和神話傳說的述說；還有一些動畫片的題材源于著名的歷史故事等，比如《少年狄仁杰》就是源于歷史中的真人真事；《花木蘭》中角色也是歷史中人物的原型；《中華勤學(xué)故事》這部大型動畫系列片就是以歷代名人勤奮好學(xué)的故事為題材的。將思想、詩詞、成語等融入動畫中，不僅豐富了動畫創(chuàng)作內(nèi)容，也可作為道德教育的工具。儒家的“天人合一”、道家的“返璞歸真”、禪宗“真如領(lǐng)悟說”等的內(nèi)涵與外延都可在動畫片中體現(xiàn)出來，如《古語新說》。該片選擇了《老子》《莊子》《孔子》《孟子》《孫子》作為作品創(chuàng)作的題材。所以，中國具備得天獨厚的優(yōu)勢是自然存在的，唯有好好發(fā)現(xiàn)和利用，才能將其潛在的優(yōu)勢發(fā)揮出來，和動畫藝術(shù)相得益彰。[4]

(三)拓展動畫輻射空間，服務(wù)更大的市場

無可厚非，中國市場是具有很大潛力的市場。首先，中國動畫要立足中國。既要在“他者化”和“當(dāng)代化”下努力體現(xiàn)民族文化在時代文化中的主體地位，又要不斷創(chuàng)新滿足觀眾日益提高的精神需要。其次，也要著眼于世界。將動畫藝術(shù)與民族文化融合，將民族文化傳承與動畫產(chǎn)業(yè)相連，將動畫生產(chǎn)與市場營銷互動，將地方經(jīng)濟發(fā)展與動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展協(xié)調(diào)起來，以地方行業(yè)需要和經(jīng)濟發(fā)展特點來確定動畫發(fā)展方向，最終促進社會經(jīng)濟和動畫產(chǎn)業(yè)的協(xié)調(diào)發(fā)展。

總之，動畫藝術(shù)經(jīng)歷了由“傳統(tǒng)”到“現(xiàn)代”、由藝術(shù)性到產(chǎn)業(yè)化。如今，在數(shù)字化背景下，動畫產(chǎn)業(yè)鏈中的各個環(huán)節(jié)進一步細分與重構(gòu)，對原有的商業(yè)模式提出新的要求，同時，也對動畫創(chuàng)新提出新的標準。動畫創(chuàng)新除了在藝術(shù)形態(tài)上的不斷豐富，還應(yīng)該運用新技術(shù)、新手段、新思維等開發(fā)動畫的拓撲體驗，不同民族文化的融入也增加其豐富性和生動性。動畫藝術(shù)本體“拓撲性”還引導(dǎo)動畫實踐主體與文化客體之間實現(xiàn)“自我”與“他者”交互，并以全新的表達渠道和表達場域獲得新的活態(tài)成長空間，以多樣化的業(yè)態(tài)形式與現(xiàn)代藝術(shù)、文化、科技等構(gòu)成和諧而系統(tǒng)的有機整體。